紀錄片故事化敘事策略探析

邢穎

關鍵詞：紀錄片；故事化；敘事；策略探析

紀錄片敘事發展

和其他任何藝術作品一樣，紀錄片也是在時代洪流的推進下不斷取得發展的，同時紀錄片的敘事方式也在這個過程中不斷更迭。那么有關紀錄片的發展，大概有如下這么幾類模式。首先是博物館解說式的發展模式，這類敘事方式是建立在受眾的求知需求之上的，比如《絲綢之路》《話說長江》等。上世紀八十年代，中央電視臺與日本NHK聯手拍攝了《絲綢之路》，從此以后，我國的紀錄片創作邁入了新紀元。那么由于面向的觀眾不止為我國國內觀眾，還有日本觀眾，因此必須要對絲綢之路做詳細的解說。該節目一經播出，收獲了兩國受眾的一致好評。有了這個成功案例，在三年后我國又打造了《話說長江》，觀眾通過《話說長江》，感受到了我國自新中國成立以來到現在波瀾壯闊的發展歷程，極大地加強了人民群眾的愛國情懷。其次還有突出畫面主體地位的敘事方式，這種敘事方式重在對內容的思考，比如紀錄片《望長城》，充分地利用了各類鏡頭呈現、拍攝技術，不再將重心放于解說詞上，而是通過畫面主體地位的呈現，實現讓主體自己去講故事的效果。這種加強與受眾之間共鳴的敘事方式，能夠與受眾建立心靈的橋梁，進一步引起受眾共鳴。最為經典的便是《敦煌》，這種利用電影以及紀錄片相結合的形式，去講述背后的淵源故事，能夠引起受眾的心靈共鳴。

紀錄片故事化敘事策略探析

紀錄片故事化敘事策略之一：

剪輯與節奏

對于敘事節奏的把控

紀錄片對于敘事節奏的把控，是紀錄片能夠取得成功的重要前提。節奏引申于音樂，指音樂的高低起伏、速率快慢。而現代對于節奏的闡述，早已不限于音調、速率，而更多去強調其動態性與序列性。將其視為是運動著的，而節奏在這個運動的過程中不斷起伏和變化，既可以是緩慢的，也可以是快速的，擁有著快慢、平緩的交替，以及遠近、大小的感受交錯，讓受眾在觀看的過程中，心情不是水平不變的，而是波瀾起伏的，能夠被節目內容本身去調動起情緒。那么想要達成這樣的效果，就需要在剪輯上下好功夫，剪輯人員可以通過加強自身的審美意識，將剪輯所產生的節奏美帶入紀錄片敘事的過程中，通過不同節奏的變換，讓紀錄片在敘事呈現方面能夠做到張弛有度、收放自如，從而進一步加強受眾的觀賞體驗。

注重故事化敘事的內在節奏把控

那么有關于故事化敘事的呈現節奏，大抵分為內在節奏與外在節奏。首先是關于內在節奏的把控，內在節奏的把控是紀錄片對于敘事內容多少的取舍，通過對內容的剪輯與整合排布，從而引起受眾的情緒共鳴。紀錄片內在的節奏把控將直接影響到受眾的感官體驗，如果內容剪輯過于冗雜，或是流程過于單調乏味，將會引起受眾的反感，無法長時間進行內容的瀏覽；而如果內容剪輯過于緊湊，短時間內所呈現出的要素過多，也會讓觀眾抓不住核心所在，因此要科學且合理地安排各個環節。那么內在節奏的高低平緩，還要根據所拍攝主題以及拍攝風格、目的，在劇本的編輯中就將其帶入，根據故事發展的開端、高潮、結尾來合理分配內容要素，從而使得內容的呈現主次清晰、層面分明、首尾呼應。

那么有關紀錄片故事化敘事的內在節奏把控，可從以下幾個維度出發。首先是要理清故事線，紀錄片的故事線往往由主線和支線構成，主線描述的是整個事件的核心，對整個故事的發展起到了推進性作用，是紀錄片的主要構成部分，扮演著承上啟下、承前啟后的角色；而支線則是對零碎情節的匯總，對內容的敘事有著催化意義，能夠使故事情節更為豐富飽滿。而在具體的剪輯創作工程中，必須要重視主線，讓支線起到輔助的作用，避免因支線過于突出而干擾到主線進程推進。那么在具體的制作過程中，要讓主線與支線合理交錯，進一步呈現出內容的核心重點。另外對于懸念點的設置，也是內在節奏把控的重點之一，精巧絕妙的懸念點設置，能夠將受眾的注意力，很好地吸引至故事劇情的走向方面。其次注重細節的呈現也是內在節奏把控所必須要留意好的點，原因是細節的呈現，能夠對整體故事的刻畫做出補足，從而更好地實現對人物特寫的刻畫以及內心世界的烘托。有的紀錄片甚至在細節的刻畫方面下了極大功夫，用細節來激發以及感染受眾，從而使所呈現的最終效果，并不亞于著重主線劇情打磨的紀錄片。最后，在紀錄片的敘事呈現方面，必須要注重好素材與素材、元素與元素之間的整體構成，通過對內部節奏的設計與把控，從而使內容更加豐滿。

注重故事化敘事的外在節奏組接

除了要注重好對內在節奏的把控，紀錄片在敘事創作方面，還要注重對外在節奏的組接，具體來講，便是利用好視頻內容的長短、緩急，從而進行相對應的組接。通過畫面中的構圖、景別、色差等要素，進一步整體構成故事化敘事的外在節奏。比如鏡頭的推、拉、搖、移以及聲畫匹配等，都屬于這個范圍內。此外紀錄片中還存在著許多段落，每個段落中都蘊含著大量信息，包括每個鏡頭、每個畫面，此外每個鏡頭的長短以及畫面的多少，都與信息量的大小呈正比，因此，在剪輯過程中注重好外在節奏的把控，將會直接影響到受眾對內容的感官體驗。就好比創作一般、幅度平緩的音樂是不會引起聽眾的關注的。因此落實到剪輯過程中，就必須要精心挑選好相應的素材、畫面，并且對素材的取舍不能自顧自想，而是要充分考慮到受眾所需，從受眾立場出發完成對素材的整合。

那么有關紀錄片的外在節奏組接，可從以下幾個維度出發探究。第一是鏡頭運動所構成的節奏。鏡頭的推、拉、搖、移，將會構成不同的景別以及畫面。那么根據紀錄片的內容、主題，運用不同手段整合這些畫面，就能實現不同種類的外在節奏。第二是有關鏡頭剪輯所形成的節奏。被譽為“俄國電影之父”的愛森斯坦就曾說過：“攝影機拍下的、未經剪輯的片段既無意義，也無美學價值，只有在按照蒙太奇原則組接起來之后，才能將富有社會意義和藝術價值的視覺形象傳達給觀眾。電視紀錄片外在節奏的剪輯主要表現為不同鏡頭的組接形式，用不同鏡頭的組接和切換來實現信息的傳遞，情緒的渲染。”因此在內容的組接過程中，必須要考慮到其內在的邏輯性，使不同時空的呈現更為順暢。另外鏡頭的焦距以及畫面的色彩、飽和度、銳利度，還有同聲音響的匹配，都會影響到故事化敘事的外在節奏的組接。比如在2021年由北京廣播電視臺、故宮博物院共同出品的紀錄片《紫禁城》第一集中，劇組對大明時期的北京街景進行了一個場景還原，且場景的原型來源于《皇都積勝圖》，圖中描繪了各國使臣給大明皇帝進貢瑞獸的情景，于是劇組根據這幅圖，盡可能地重現了進貢瑞獸的場面，在片中與文物交叉剪輯，一邊是大明時期的北京道路上平民們熙熙攘攮的繁華景象，一邊是身著華貴服飾進貢瑞獸時的盛大情景，通過畫面的迭代穿插，增加了故事的可看性，使得觀眾們如身臨其境，為觀眾們帶來一場“視覺盛宴”。

紀錄片故事化敘事策略之二：畫面語言的運用

在紀錄片的敘事過程中，畫面語言是指紀錄片所要呈現的表象。而畫面語言的構成，不但有構圖、色彩、光影等，同時還囊括了主題與主題間，畫面與畫面間的邏輯建構，能夠發揮出傳輸信息、傳達旨意、傳播內涵的功效。那么就根據畫面語言本身的功能定位來說，大致可分為三個維度，分別是敘事語言、白描語言以及表現語言。如果將一部完整的紀錄片比喻為一棵大樹，那么敘事語言就是這棵大樹的樹干，而白描語言就是樹干上的樹枝，表現語言則是花和果實，這三種語言各司其職、共同發力，打造出一部既有視覺效果，又有內涵價值的紀錄片來。

敘事語言的呈現

紀錄片既要做到藝術性，又要實現敘事性，二者是缺一不可的。而敘事就要求整個內容做到有頭有尾，有開端、有過程、有高潮、有結尾，因此敘事語言可以說是整個紀錄片中最為重要的語言。通常在文學作品中，敘事語言是較好呈現的，用文字去描述故事的開端、過程以及結尾。但紀錄片是立體化的呈現方式，因此也需要將文字的敘事語言轉換至視聽的敘事語言來，用視聽的敘事語言來講好故事。通過對不同畫面的組接，來完成故事化內容的呈現，繼而向人們展示動人的故事以及真實性情的人物性格，進一步揭示紀錄片想要表達的內涵。另外由于紀錄片所選用的畫面都來自于現實生活，因此就要比其他類型的影視節目更具感染力、更有深刻性。而就當下發展來看，大部分優秀的紀錄片作品，都是將敘事語言作為主心骨去發展創作的。

白描語言的輔助

在紀錄片的故事化敘事過程中，發揮主心骨作用的是敘事語言，在整個創作中扮演著主要角色，而白描語言，雖不像敘事語言那般側重去推動主體內容的前行，但它卻是圍繞著敘事語言發揮功效的，起到輔助的作用，幫助主體的敘事更加飽滿、充沛。那么在具體時空的構建中，白描語言的應用，既能夠展現一維事件的發展進程，交代好背景、描述好內容，同時又能夠在三維空間中將事件的開端、過程、結果都表述清楚，通過畫面語言對內容的主體、背景以及所處的環境做進一步闡釋。而白描語言的應用，有時還必須要借助解說詞，否則很難將所蘊含的信息闡釋清楚。而這時的解說詞由于是圍繞著白描語言進行的，因此直白闡述即可，不適宜用過于花式的技巧，以及多維度的渲染。比如空鏡頭的使用，雖然對敘事語言的連貫性造成了一定程度上的破壞，但卻能夠利用濃郁的寫意，去實實在在增強受眾的感官體驗。另外，白描語言還可以通過對細節的描寫，去加強主體特征，進一步揭示出人物與事物的本質。而正是由于白描語言與敘事語言兩者的相輔相成，才使得整體畫面的呈現更有張力，從而產生極佳的觀看效果。比如央視在2021年，為慶祝中國共產黨成立100周年，而特別攝制、出品的《山河歲月》中，有一幕是在中國工農紅軍西路軍紀念館里，對部分革命文物和董振堂、楊克明烈士紀念亭，多角度地進行了細致拍攝，雖然整體過程沒有過多的解說詞以及音響配樂，但細膩的鏡頭畫面也能夠充分抓住觀眾們的心，讓觀眾們切身感受到革命先輩們的艱辛。那么從這個點也能看出，白描語言相對于紀錄片的整體敘事來講，也同樣是扮演著重要的角色，能夠交代背景、放大細節、展示背景、凸顯要領，因此必須要善用此類語言。

表現語言的補充

表現語言是紀錄片的重要情感“窗口”，是呈現紀錄片編導情緒的重要方式，帶有強烈的主觀色彩，通過畫面與畫面之間的交疊來烘托主旨內涵。不同于上述的敘事語言與白描語言，是為了推動劇情發展而存在并應用的，表現語言更多的是為實現寫意，是對主線事件推進而進行的藝術性升華，給觀眾帶來較強的視覺體驗，調動起受眾感官情緒。表現語言主要是通過構圖、光影、特寫等，為畫面賦予藝術含義，通過比喻、暗示、隱喻等手段，加強主體的內心活動，從而表現出紀錄片的主題思想，在關于應用的手法上，是與白描手法大抵相近的，但所要呈現的中心思想卻不盡相同。比如用畫面色彩的變化，去呈現主人公的情緒變化。可以說表現語言更多的是關注受眾內心感受，而非視覺體驗，是塑造主題內涵的一種手法，幫助營造出較強的主觀意境，因此相對來說在素材的甄別方面難度較高，需要編導用心去感受。比如空鏡頭與運動鏡頭的更迭；可以使用變速、對比等手法，去觸底受眾的感受情緒，比較常用的便是“慢鏡頭”與“快鏡頭”。另外，表現語言是編導的主觀意識反應，通常以結構化的非語言符號構成，同時由于真實且客觀的特征，推動主線劇情發展才是紀錄片的首要目標，因此表現語言的應用要做到少且精，要恰到好處。綜上，一部優秀的紀錄片，不但要求主線故事的順暢，同時還要畫面精美，通過極具張力以及連貫的畫面構成，從而讓紀錄片更加生動、形象。因此作為攝影人員，要學會利用鏡頭去講好故事，利用鏡頭畫面去呈現事件的本源，而作為編導人員，則是要處理好畫面與畫面之間的邏輯，讓畫面能夠更好地表現出故事發展的內涵。

紀錄片的故事化敘事策略發展，伴隨著時代的發展，既遭遇挑戰又面臨機遇。那么作為紀錄片的制作人員，就務必要從剪輯與節奏，諸如對于敘事節奏的把控、注重故事化敘事的內在節奏把控以及著重故事化敘事的外在節奏組接等。還有畫面語言的運用，比如敘事語言的呈現、白描語言的輔助、表現語言的補充等這幾個維度出發，去探究新時代背景下紀錄片的敘事策略，從而對我國紀錄片的長效發展，給予良好建議。