周思聰繪畫風格和水墨技法研究

文_高珮華

杭州師范大學美術學院

內容提要：本文以近現代偉大的女性藝術家周思聰的繪畫風格和水墨技法為研究對象，對其代表性的藝術作品進行賞析，研究其藝術作品創作背景和藝術價值，并在此基礎上提煉出周思聰藝術創作的特點，探討其中值得我們學習的藝術精神。

一、周思聰繪畫及生平背景

周思聰是中國美術史上藝術成就極高的女性藝術家之一。她出生于20世紀30年代末，她接受了較為完整的中國繪畫教育，傳承了中國繪畫的藝術體系，同時也受到了現代西方美術表現手法的影響。周思聰將中國水墨畫和西方的表現技巧結合，其繪畫作品展現出藝術性與思想性的高度結合。

周思聰出生于動蕩的20世紀30年代末，父親是一名實用派美術藝術家，母親是小學教員，幼年時期的周思聰對繪畫藝術就展示了興趣與天分。1963年，周思聰被分配到北京中國畫院。在畫院工作期間，周思聰創作了《長白青松》《山區新路》等重要作品，在國內獲得許多獎項，贏得了聲譽。“文革”之后，周思聰的繪畫開始向新方向發展，《礦工圖》是周思聰這一時期最重要的代表作之一，《彝女》系列、《荷魂》系列等作品反映出當時周思聰的繪畫藝術水平已到了新的高度。這些作品透露著濃郁的人文氣息，凝聚著畫家對祖國、人民的熱愛之情，具有強烈的藝術感染力。

周思聰不僅在繪畫藝術上取得了成就，她積極的人生態度、淡泊名利的人生觀、對藝術的執著追求同樣值得后人學習。

二、早期繪畫藝術創作—現實主義題材階段

周思聰雖然出生在戰亂時期的中國，但其在幼時以至大學期間都受到了較為系統且嚴格的中國繪畫教育。周思聰繪畫天分出眾，早期留下了許多優秀的藝術作品。周思聰早期的作品中，現實主義作品數量相當可觀，我們可以從周思聰早期的現實主義題材繪畫中研究其繪畫風格。

《長白青松》創作于1973年，畫面并不復雜，描繪了女戰士手捧青松致敬老教師的場景。創作的主題從表面看是對勞動者的歌頌，但要窺探其背后的深意就需要我們結合藝術創作的背景。《長白青松》是周思聰獻給當地插隊的潘絜茲先生的。潘絜茲先生的女兒潘紋宣是一名熱血青年。1972年，黑龍江虎林發生大火，當地組織救援時，潘紋宣義無反顧加入，但最終不幸犧牲。痛失愛女的潘絜茲先生深受打擊。潘絜茲家人希望為潘紋宣爭取一個烈士榮譽稱號，但堅持申請許久后，榮譽稱號也沒有通過。潘絜茲先生再次受到打擊。為了撫慰潘先生深受打擊的心靈，周思聰以潘紋宣為原型，創作了《長白青松》。在作品中，周思聰讓潘紋宣從山火中回來了，在畫中她英姿颯爽，為老教師獻上青松。我們能從畫中感受到周思聰的人文情懷以及貼近群眾的心。借著《長白青松》，潘紋宣在人們心中成了永恒的回憶[1]。

在這一階段的創作中，周思聰的作品與當時的主流創作保持著一致性。與其他畫家相比，周思聰的畫沒有陷入對那種歡天喜地的、世俗化的場景描繪，而是以細膩的視角，選取生活中較為平常、貼近生活實際的場景，并從這些場景中發掘畫面人物之間的內部情感。這些作品同時也呼應了與時代背景貼近的積極向上的社會情緒。

三、中期創作—創變階段

20世紀80年代，隨著改革開放熱潮席卷中國大地，周思聰的創作也在發生變化。她開始放棄從前現實主義題材的創作模式，追求自身作品的個性化。

《人民和總理》（圖1）創作于1979年。畫面中，人民群眾以總理為中心匯聚，目光聚焦在畫面的中心點—總理身上，總理攙扶一位老年群眾，似乎在說些安撫的話語。我們可以感受到畫面中總理與群眾是在同一水平高度，沒有高高在上不可接近的威嚴。從繪畫技巧上講，我們可以感受到周思聰強大的畫面造型和布局能力。首先，畫面中除環境描繪外，數十人的組合構圖也考驗著畫家的畫面布局能力；其次，畫家采用焦點透視的方法將畫面中心匯聚在總理身上，總理是所有視線匯聚的中心。如此處理結合畫面布局，讓人感受到總理與群眾的親近[2]。

圖1 周思聰 人民和總理151cm×338cm1979

通過分析此畫的創作背景可知，1966年邢臺地震，周總理赴災區考察，慰問當地群眾。我們從周思聰的自述資料中可知，她對這幅畫作投注了大量心血。為了創作這幅畫作，周思聰到災區考察，詢問當地群眾時，群眾的強烈情緒引起了周思聰的情感共鳴，使她在創作時產生了情感投射。她自言，畫作的情感體現不及她心中的萬分之一。對畫作的重視雖造成了創作壓力，但也成就了這幅偉大的《人民與總理》。

《礦工圖》系列是周思聰前期最為重要的系列畫作。《礦工圖》系列以礦工史為主線進行創作，講述了舊中國礦工在煉獄般的生活中掙扎，然后反抗斗爭，并最后獲取勝利的事情。《人間地獄》是《礦工圖》系列中最讓人印象深刻的作品。礦工們在這里沒日沒夜地工作，被剝奪了人身自由。畫面中的礦工臉上充滿了絕望，人物變形扭曲，給人以一股壓迫和扭曲感，讓人對礦工的不公遭遇本能地感到心痛[3]。

《同胞、漢奸和狗》則控訴了戰爭時期日本侵略者、漢奸對普通民眾的殘忍迫害。在這幅作品中，湖面背景是一片森森白骨，那是在戰爭中被殺害的中國同胞，他們的遺骸堆積成山，讓人毛骨悚然。畫面主體有穿著整齊的漢奸及囂張跋扈的日本侵略者，他們的體態與受到壓迫和被殺害的普通群眾形成強烈對比。畫面中的狗是不可或缺的，這是對漢奸的類比。我們從這幅畫作中感受到周思聰對侵略者的痛恨，對死去同胞的悲憫，對漢奸走狗的不屑。作品中充斥著濃郁的人文主義情懷和家國情懷[4]。

《礦工圖》系列還有另外7幅畫作[5][6][7]，從作品中我們足見周思聰多樣化的繪畫表現手法及其細膩的內心感情。

在這些中期作品中，我們看到周思聰作品中出現了更加豐富的情感表達，表現手法也出現劇烈變化，開始用扭曲的畫面和光線的明暗來表現苦難人民的悲慘境遇及侵略者的丑惡嘴臉。

四、晚期風格—水墨技法創作

在前期的《人民和總理》《礦工圖》創作中，我們能看到周思聰在寫實類繪畫作品中的深厚功底與熱愛國家、人民的情懷。這一時期周思聰的繪畫已經達到較高的水平，也取得了一定的藝術成就，但她并沒有止步，她想在繪畫藝術上走得更遠，繼續追求自己的藝術方向。在1984年的展會上，周思聰曾言：“畫什么，不成問題；怎么畫，每日每時在苦惱。”周思聰的水墨藝術創作是其后期重要的繪畫成就。在那些水墨作品中，周思聰不再局限于使用傳統的中國畫顏料，而是將墨、丙烯、廣告色混合在一起使用，利用不同材料的不同滲透力，配合干筆進行擦拭產生微妙的肌理效果，使畫面呈現出獨特的繪畫意境。周思聰還在作品中大量運用撞水、撞墨的藝術表現手法，使畫面意境表現更加深遠。

《墨荷》系列是周思聰水墨藝術創作中的重要一環，也是周思聰尋求藝術突破的系列畫作。這系列畫作以荷花為載體，結合水墨技巧，讓我們感受到周思聰對詩意的追求。

我們以周思聰在1981年創作的《清氣自相吹》為例進行賞析。畫面的主體是幾處水墨荷花，荷葉中間點綴兩朵紅色花瓣，畫面主體有著朦朧的意境美感。荷花常被古代文人賦予“出淤泥而不染”的高貴品質，而八大山人賦予荷花以冷意孤傲，齊白石賦予荷花以盎然生機。周思聰的荷花與這些相比有完全不同的意境。這幅圖令人印象最深的便是充盈于畫面的朦朧詩意，給人以溫柔的情感撫慰，同時，畫面中也有著一種出世的禪意[8]。

《清氣自相吹》與周思聰以往的寫實風格相比，是兩種立意。畫作是周思聰的詩意情感世界結合中國水墨畫的藝術表達，也是周思聰尋求個人藝術突破的偉大作品[4]。

《一湖煙雨半湖花》是周思聰于1981年創作的水墨山水畫。畫面主體是典型的中國山水圖，畫家巧妙地用水面做底，映射出荷花，在畫面精巧的布局下，山、水、花都顯得富有層次感。中國古代畫家愛以山水表達胸臆，他們認為畫家、詩人活躍的心靈本身就是宇宙的創造核心，好似太虛片云、寒塘雁跡，空靈自然。這恰恰跟周思聰的意趣暗合：“我愛靜謐的大自然，我愛平凡的人。”[9]

五、周思聰對當代中國畫創作的啟示

周思聰是我國近現代具有極高藝術成就的女性藝術家。她的作品貼近群眾，包含人文關懷，同時也具備高度的藝術性，二者的結合讓周思聰的作品深受群眾喜愛，也在藝術界廣受贊譽。周思聰的畫作也給了我許多在藝術創作上的反思與啟迪。我認為以下幾點是周思聰身上讓人神往和值得藝術創作者學習的。

一是周思聰作品貼近群眾生活。從周思聰的作品中，我們可以看到在畫作中人是主要元素，有受人民愛戴的周總理，有普通的人民群眾，有深受壓迫的苦難人民，也有受人尊敬的教師等。畫面場景也比較常見，或是教室，或是戶外，大部分都是日常生活中的地點。這給人以熟悉感和親近感，讓畫作更深入人心。

二是周思聰作品中的人文關懷讓人印象深刻。周思聰的作品，無論是《長白青松》，還是《礦工圖》，描寫的都是人民群眾在生活中的場景，或是表現人民群眾受到資本家和侵略者的迫害。我們可以從作品中看到周思聰對人民的深厚情感，感受到她對苦難人民的同情。結合周思聰畫作的創作背景，我時常能感受到畫家的情感傾向，常常為之動容。

三是周思聰對當代藝術家產生的深遠影響。周思聰是當代中國畫壇的領軍人物之一，許多當今畫壇有影響力的畫家都曾受教于周思聰門下，田黎明就是其中之一。田黎明在1989年考入周思聰、盧沉門下學習，周思聰在此期間對田黎明多有教誨，許多問題田黎明都向周思聰請教。在多年耳濡目染下，田黎明的作品中人文氣息濃郁。如今，田黎明藝術創作數量仍十分可觀，且作品深受大眾喜愛。史國良從十幾歲開始就跟隨周思聰學習，受到了周思聰指導和教誨。史國良在藝術創作遭遇挫折時，經常會找周思聰訴說，周思聰在病重之時都會回信。如今，史國良已經是享譽國內的繪畫藝術家。

四是周思聰不斷挑戰自我創作界限的藝術追求。周思聰的前期創作多數是寫實作品，而到她晚年，則轉向對水墨藝術的創作。周思聰勇于挑戰自我，不給自己設限，這讓她的藝術創作水平不斷提高。這是值得我們所有藝術創作者學習的。