70后工筆女畫家羅寒蕾、徐華翎藝術風格之比較

文_李文靜

駐馬店幼兒師范高等專科學校

內容提要：70后女畫家羅寒蕾、徐華翎是當代工筆畫壇頗受關注的兩位畫家。她們繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，在長期的藝術實踐中，形成了自己獨特的藝術語言和風格樣式，成為畫壇的重要力量。本文以這兩位女畫家的工筆創(chuàng)作為例，來比較分析她們的繪畫形式語言和作品風格。

自20世紀80年代以來，工筆畫得以復興與繁榮。當代工筆是當代視覺經(jīng)驗與審美需求的直接產物，更是中華文化偉大復興時期昂揚、向上精神風貌的藝術表征。當代工筆既承接著中華本土文脈，又敞開胸懷廣泛吸納世界藝術與文化資源。[1]在工筆畫領域，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的畫家。本文僅從工筆人物女畫家的角度，選取70后女畫家中最具代表性的羅寒蕾和徐華翎，來比較研究工筆人物畫的語言表達和作品風格的多樣性。

作為年齡相仿的70后同行，筆者十年前就經(jīng)常關注羅寒蕾的微博，這幾年，更多的是通過網(wǎng)絡平臺觀看羅寒蕾的技法講解視頻和徐華翎的采訪視頻，從中了解她們的成長經(jīng)歷和創(chuàng)作心路。筆者經(jīng)常翻閱并比較她們的作品，閱讀她們寫的創(chuàng)作心得和他人評論她們作品的文章。另外，筆者在首都師范大學讀研期間，也曾在中國美術館見過兩位女畫家的原作，她們的作品在人物造型、線條、用色、構圖和意境等方面具有獨特鮮明的藝術語言和個人風格，具有很高的辨識度。

一、女性藝術特質

中國女性藝術中的女性意識在20世紀80年代“覺醒”，在90年代走向了“自覺”，而隨著多元文化空間的展開，女藝術家們的創(chuàng)作正從“女性的自覺”走向“人的自由”。[2]批評家賈方舟認為：“‘女性藝術’指的是女性藝術家在‘自我探尋’的過程中所形成的一種不同于男性的話語。”[3]這種藝術差異，既有生理上的，也有心理上的，女性藝術家毋庸置疑會受到女性性別特質的影響，從題材的選擇到技法表現(xiàn)都和男性不同，總體上來說，表達更為細膩唯美。繪畫是女性自我表達的一種方式，女性的自我意識也總是在繪畫中流露出來。工筆畫無論在紙上還是絹上，水墨和顏色都能靈活發(fā)揮，既能大膽地潑墨潑彩、撞水撞色，也可以用多次的渲染來獲得細膩的效果。這些豐富的材料、技法都為畫家提供了多種嘗試的空間。

二、成長經(jīng)歷

畫家的繪畫語言和形式風格，毋庸置疑會受到家庭、周圍環(huán)境和名家作品等多方面的影響。羅寒蕾從小就生活在藝術氣息濃厚的家庭氛圍中，父親羅遠潛是廣州美術學院的教授，擅長工筆人物畫和版畫。父親就是她的啟蒙老師。在羅寒蕾小時候，父親刻木版，她就幫著拓印，她的工筆創(chuàng)作手法吸收了父親版畫中黑白灰強烈對比的特點。她在廣州美術學院完成了本科、碩士學業(yè)，畢業(yè)后先去了華南師范大學任教，2008年調至廣州畫院工作。徐華翎從中央美院附中畢業(yè)后，又在中央美術學院完成了本科、碩士、博士學業(yè)，畢業(yè)后先去了北京工業(yè)大學任教，后調至中央美術學院中國畫系工作。

羅寒蕾和徐華翎年齡相仿，有相似的求學經(jīng)歷，任教于名校，是學院派的代表。二人的作品都屬于工筆淡彩，卻有著截然不同的繪畫形式語言和風格。

三、傳承與創(chuàng)新

中國畫自古以來就講究繼承和發(fā)展，工筆也不例外。20世紀以來，在工筆人物畫壇，出現(xiàn)了王叔暉、潘絜茲、蔣采蘋、任率英、何家英等一批杰出的畫家，羅寒蕾和徐華翎也受到了這些前輩畫家的影響。

羅寒蕾和徐華翎從小學畫，具有比一般人更敏銳的藝術感覺，都有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，她們在生活中能發(fā)現(xiàn)被別人忽略的美。兩位女畫家深入研究傳統(tǒng)，同時也受到現(xiàn)代和西方美術思潮的影響。羅寒蕾從大學時代就一直專注于白描，曾用兩年時間四次臨摹《八十七神仙卷》，陶醉于線條的節(jié)奏韻律中。從其創(chuàng)作的《金陵十二釵》中，可以看出明清仕女畫的審美對她的影響。徐華翎在采訪中坦言她喜歡宋代定窯的白瓷造型和淡雅的色彩，以及敦煌壁畫中的菩薩和佛祖的手勢，她也曾找模特模仿擺拍。她喜歡明代陳洪綬筆下人物形象的高古，也喜歡徐渭、錢選的花鳥畫。

古人講“筆墨雖出于手，實根于心”，創(chuàng)新需要勇氣和擔當。無論是題材還是藝術語言，兩位女畫家都從自己真實的內心情感出發(fā)，在長期的探索實踐中，用不同的形式語言表現(xiàn)出不同的作品風格。靈感總喜歡光顧有準備的有心人。羅寒蕾有一次偶然看到印刷品放大若干倍后的校色板上，有無數(shù)個整齊的色點和線，這些抽象元素啟發(fā)了她。她放棄了常用的平涂渲染，而嘗試用斷斷續(xù)續(xù)的斜線來組合成牛仔布衣物，深淺不一的交叉網(wǎng)格組合成亞麻布衣服，聚聚散散的小點組合成磨砂的皮具，等等。[4]

和羅寒蕾強調用線相反，徐華翎則弱化了線，她追求的是朦朧淺淡，單純平涂。在央美的一次公開講座中，徐華翎曾說德國畫家格哈德·里希特的作品對她產生了很大的影響。里希特是一位風格多變的畫家，他的作品在具象和抽象之間反復轉換，攝影作品中沒聚焦的人和物畫成油畫后，視覺不清晰的感覺卻很動人。她想著自己怎樣才能打破常規(guī)，為觀眾帶來新鮮的視覺體驗，創(chuàng)新的意念一直涌動在心中。2006年，她無意中受到絹是半透明質感的啟發(fā)，開始嘗試把風景和女孩的身體進行雙層疊加。如2008年的作品《我看·看我》《合成2》（圖1），仿佛隔了一層紗，若隱若現(xiàn)的小女孩和少女唯美動人，畫面彌漫著朦朧、虛幻的氣息。畫家仿佛是視覺魔術的解密者—不斷去除我們視覺記憶的慣性，在視覺結構的營造中顯現(xiàn)出觀看的開放性，并將我們從舊的發(fā)生機制中解放出來。[5]

圖1 徐華翎 合成2 42cm×52cm 2008

羅寒蕾用紙作畫，強調白描用線，注重頭部五官和手的刻畫，著色很少，傳神生動，畫面唯美。徐華翎則用絹作畫，弱化線條和光影，忽略頭部五官的刻畫，截取身體的局部并放大，畫出虛幻朦朧感，是“新工筆”的代表。

四、個性表達

一個藝術家所能獲得的視覺經(jīng)驗，和她所處的時代背景密不可分。當今是一個圖像資源非常豐富的時代，人們只要輕點鼠標，就能瞬間瀏覽世界各國的風土人情和攝影作品，方便快捷。除了網(wǎng)絡資源，圖書館藏有大量的精美畫冊，也是獲取信息的途徑之一。藝術家根據(jù)自己的審美喜好去選擇圖像資源，加以借鑒吸收，并融入自己的創(chuàng)作中。由于科學技術的發(fā)展，工筆畫的材料比以前豐富了很多，加上中西文化的碰撞交流，審美多元的價值取向，都為畫家抒發(fā)個性提供了可能。此外，畫家的家庭背景、成長經(jīng)歷和個性差異也導致了她們所關注的視角不同，她們要表現(xiàn)的也正是自己與眾不同的主觀感受。

（一）題材的選擇

畫家創(chuàng)作的題材不是固定不變的，具有時間性和不確定性。

羅寒蕾喜歡畫肖像，多取材于熟知的親朋好友，每一幅肖像她都注入了自己的情感，比如《婚姻》組畫、《單眼皮·冬紅姐》、《方土》（圖2）、《沈寧》、《江宏偉》等。女兒微微出生后，她以最細膩的筆觸，記錄女兒成長的點點滴滴，創(chuàng)作了《母子》《大的小的》《小貓》《藍精靈》《小花》《家》（圖3、圖4）等作品。她善于從平凡的日常生活中表現(xiàn)人性之美。《旅途》表現(xiàn)了一個手拿車票的都市女孩，圍巾、皮具和棉麻衣物的肌理質感刻畫得微妙逼真，給評委和觀眾留下了深刻的印象，獲2007年全國第三屆中國畫展優(yōu)秀獎。2009年《回家》、2011年《阿杏》兩次獲百家金陵畫展金獎，作品被江蘇美術館收藏； 2009《日日是好日》獲慶祝新中國成立60周年廣東省美展金獎，《日日是好日》《旅途》《別遲到》三幅作品被中國美術館收藏。

圖2 羅寒蕾 方土 45cm×45cm 2010

圖3 羅寒蕾 家 185cm×123cm 2012

圖4 羅寒蕾 家（局部）

2005年羅寒蕾進修于中國藝術研究院蔣采蘋重彩工作室，后去了新疆和西藏，創(chuàng)作了系列少數(shù)民族題材作品。她也創(chuàng)作表現(xiàn)古典女性之美的題材，比如《金陵十二釵》，用象牙黑做背景，象征那個時代無法逃脫的牢籠，僅“編織”黑色背景的網(wǎng)她就用了一年的時間。除了畫人物，她還創(chuàng)作了以花和動物為題材的工筆畫。比如《小夜曲》（圖5）畫出了荷花的靜謐；《小胖子》（圖6）中描繪了一只胖嘟嘟的小倉鼠，身體毛茸茸的質感和瓜子殼刻畫得惟妙惟肖；《自在》描繪了兩條小金魚，充滿了童真童趣。

圖5 羅寒蕾 小夜曲117cm×34cm 2012

圖6 羅寒蕾 小胖子（局部）59cm×59cm 2013

徐華翎對當前備受關注的主題性創(chuàng)作不感興趣，盡管畢業(yè)時曾經(jīng)嘗試過礦工、藏民等多種題材，但她最后選取了畫城市的青春期女性題材。在媒體采訪中，她坦言自己對哀傷的東西有一種天然的親切感。筆下的少女盡管很美麗，但她想表現(xiàn)的不是昂揚、勃勃生機的狀態(tài)，而是平靜中帶有的一絲沖突和掙扎，在理想和現(xiàn)實之間尋求一種平衡。這兩年，受疫情的影響，幾個月不能出門，她便從網(wǎng)上買花畫花，逐漸喜歡上了花的素雅之美。但她不是簡單地對花寫生，而是把蝴蝶和骷髏組合在一起創(chuàng)作。作品《花園NO.1》（圖7）中，蝴蝶圍繞著頭骨飛舞，表達生與死的兩種狀態(tài)和柔韌的生命力，體現(xiàn)出其觀念之新。

圖7 徐華翎 花園NO.132cm×42cm 2019

（二）媒材的選擇

羅寒蕾的工筆畫在較厚的熟宣紙上，因為太薄的紙和絹都無法承載她的拓印、擦洗或修補這些技法。羅寒蕾癡迷于細節(jié)紋理的描繪，她在紙上畫出各種各樣的網(wǎng)格來仿造絹絲的溫潤，以至于很多人認為她的作品是拓印的而不是勾畫上去的。徐華翎選擇在絹上作畫，絹的觸感接近于皮膚，更適合營造出朦朧感和疏離感。她在作品中喜歡大面積留白，底色就是絹的底色，留白也是畫面空間的一部分，給人留有呼吸的空間，也是畫面透氣的地方。

（三）語言的表達

羅寒蕾的作品以線為主，她寫道：“白描如歌，線條的形式美、抽象美，是作者的技術能力、藝術感悟與個人情感的完美體現(xiàn)。工筆白描與音樂有許多相通之處。線條的輕重緩急、抑揚頓挫富于變化，如歌如泣，形成或清亮或沙啞、或高亢或低沉，或明快或隱晦的音調節(jié)奏。”[6]她重視畫面的虛實空靈，給畫面做減法，突出了線的美感，而減化了色彩。五官和頭發(fā)的刻畫尤為精彩，著色不多，只在很關鍵的臉和手的轉折處略施色彩，以保持人物的純凈，薄中見厚，余味悠長，仿佛能聽見畫中人勻靜的呼吸聲。2005年跟著蔣采蘋老師學重彩后，她創(chuàng)作了《靜夜聽風》（圖8、圖9）、《自畫像》（圖10）等工筆重彩作品。后來她發(fā)現(xiàn)自己還是更鐘情于白描，于是從重彩又回到了工筆淡彩。

圖8 羅寒蕾 靜夜聽風149cm×119cm 2005

圖9 羅寒蕾 靜夜聽風（局部）

圖10 羅寒蕾 自畫像40cm×40cm 2006

在技法上，羅寒蕾在主體人物的背后創(chuàng)造了一種獨有的表現(xiàn)技法—網(wǎng)。這張網(wǎng)不是拓印的，而是她一筆筆勾畫上去的，有以假亂真的效果。她先用牛仔布或蚊帳拓印，然后洗掉，只留下1/10，就根據(jù)留下的這1/10的印痕，她極其耐心地用畫筆去“編織”紋理，有的作品甚至在背景上“編織”紋理的時間占了2/3，而人物主體只花了1/3的時間。她把衣物的肌理放大，通過虛實對比來刻畫質感，雖然注重細節(jié)的刻畫，但畫面整體上又不瑣碎，筆寫意工、鮮活生動，營造出一種時光的質感和靜謐的意境。

羅寒蕾觀察細致入微，無論是人物的五官、頭發(fā)的細節(jié)刻畫，還是紋理質感的表現(xiàn)都讓人嘆為觀止，驚訝于她超乎尋常的耐心、毅力和創(chuàng)造意識。她追求極致與完美，真正體現(xiàn)了中國人的大國工匠精神。羅寒蕾的作品多次亮相于中國美術館等多個大型美術館，早在2004年，她的作品就入選嶺南美術出版社出版的《中國當代美術新銳叢書》，她的畫冊成為各大美院學生和專業(yè)人士臨摹學習的范本，受到美術界、收藏家和社會各界的廣泛關注與好評。

徐華翎在中央美術學院求學多年，具有扎實的西方素描造型功底，但她選擇了工筆人物畫作為研究的方向，思考自己如何在傳統(tǒng)工筆畫的基礎上進行創(chuàng)新。徐華翎的作品一直有一個創(chuàng)作主線，如《香》（圖11）、《依然美麗》等系列，既是對女性的情感、意識進行的描繪，也是對女性的一種秘密的觀照。[7]徐華翎筆下的少女，無論正面、側面還是背面，都虛化了面部五官的刻畫，人物多是靜態(tài)，垂直站立，沒有多少動態(tài)。受西方攝影作品的影響，她覺得軀干部分沒有五官那么豐富，反而相對干凈單純，她把女性的軀干部分截取或放大，當成紀念碑一樣去畫，讓畫面構圖飽滿，更富有張力。

圖11 徐華翎 香160cm×100cm 2012

徐華翎改變了傳統(tǒng)工筆畫中習慣性的勾線填色，運用了沒骨畫法，用較淺的綠灰、藍灰、紫灰以及膚色暈染。她弱化了人體邊緣的線條和光影，有時也在身體中融入花草影像，仿佛讓身體回歸于自然，表現(xiàn)出柔美和朦朧的意境。徐華翎也迷戀于細節(jié)的描繪，很細膩地畫出蕾絲的質感。不過，羅寒蕾在質感肌理的表達上，表達更寬泛。從寫生到創(chuàng)作，關鍵是想法的轉變。徐華翎筆下的少女看似別人，其實表現(xiàn)的都是自己。隨著年齡增長，作者的心境變了，作品中人物的著裝、發(fā)型、道具也會相應地改變。作品《窗外1》（圖12）中的女孩，穿著白襯衣，穿著綠色格子裙，表達了一種懷舊的情緒，以及對青春逝去的傷感。她沿著“解放傳統(tǒng)視覺語言”的方向，以“輕描淡寫”式的繪畫語言創(chuàng)造出與眾不同的心象，形成獨特的現(xiàn)代視覺審美趣味。作品為國內同年代的收藏家群體所青睞，藝術市場價值也在不斷地被挖掘。

圖12 徐華翎 窗外1150cm×97cm 2018

結語

羅寒蕾和徐華翎在深入研究傳統(tǒng)的基礎上又有創(chuàng)新。她們熱愛工筆，陶醉其中，潛心創(chuàng)作，勇于探索，不為外界的喧囂、浮躁所影響，守住了自己內心的一方凈土。她們對藝術都有著堅定的信念和理想，遵循自己的內心感受，追求藝術表達上的自由與創(chuàng)新，這無疑給當代工筆畫家提供了一個很好的借鑒和參考。作為畫家，我們唯有勤于思考，勇于探索，才能找到適合自己的興趣點，逐漸形成自己的藝術語言和風格。