桐花萬里丹山路 七弦清于老琴聲

文／陳逸墨

在幾千年的歷史長河中，中國先民創造了璀璨的文化，經過歷代先賢智慧的積累和漫長歲月的沉淀，很多文化成為經典，這些文化通過標識、符號、繪畫、雕塑、詩詞、語言等形式，代代相傳，在經歷了幾千年的風雨之后，依然在今天熠熠生輝，面對悠久厚重的文化傳統，怎樣在學習、認識中固守、繼承和發展？

荀子在《勸學篇》中說：“青，取之于藍，而青于藍，冰，水為之，而寒于水。”這便是繼承與創新的關系。人類在社會實踐中的任何成就與創新都不是憑空而來的，也都不能脫離原有的條件和基礎出現突然創新，而必須是在具體的，既定的，從過去的成果的基礎上創造。而這些繼承與創新的關系，用古人話來說，就是“沿”與“革”，“因”與“創”，“通”與“變”的關系，欲求新的發展，新的變化，首先還是要很好地學習，向前人學習，在貫通前人成果的基礎上，才能結合當前自身實際問題找出創新的途徑。

從前兩年河南衛視推出的《唐宮夜宴》等一系列令人耳目一新的演出，到東方歌舞團推出的《只此青綠》舞劇，再到余隆指揮的交響音詩《千里江山》，這些音樂、舞蹈無不是從傳統的中國繪畫和雕塑中汲取創作靈感，對中國優秀的傳統文化用當代人的審美視角進行再度提煉和演繹。

在弘揚和傳承中華優秀的傳統文化中，音樂藝術機構都在做著新的嘗試和探索。古琴作為承載著三千年中華文明的優秀代表，在當今時代，是如何傳承和創新的？

斫琴藝術

斫琴藝術在漫長的發展過程中，經歷代斫琴大師的不斷實踐與總結經驗，日趨完善的斫琴技法不僅使發音越來越合理，造型也日益豐富起來，經歷代大師們的反復錘煉改進，形成了近于完美的各種造型、選材、制作工藝等程式，例如我們常見的經典形制有仲尼式、伏羲式、連珠式等，清代《五知齋琴譜》中記載的歷代經典形制就有五十余種。

一說到古琴的傳統形制，人們眼前浮現總是那些繽紛的歷代經典名作，這些優秀作品的優美造型深入人心，逐步成為一種經典的造型程式，供歷代斫琴家參考學習。但是，藝術的程式化是把雙刃劍,在留給后人直接繼承學習捷徑的同時,也因其高度嚴謹的法度模式又成為后人難以逾越的高峰。

事實上，程式又是不斷發展、豐富和創造著的，任何固有程式都是前人創造的結果，而在后人運用這些舊有程式的同時，又在不停地創造出新的程式，這正是中國古琴形制豐富多樣的重要原因之一。齊白石所說的“學我者生，似我者死”，就是要求學習者不可盲目追求表面上的一味模仿。學習傳統的目的是獲得藝術創作的規律、方法與手段，真正要表現的是創作者自己對藝術的理解與創造。學習與模仿是創新的基礎和前提，創新是模仿的最終目標和結果。

例如不同時代的傳世古琴，琴界根據其特點概括為：“唐圓宋扁”。唐琴與宋代琴形相比，造形較為渾圓，一般又在頸、腰內收部分作圓角處理。北宋初年的琴形，基本是模仿唐琴。后來，琴面的弧度漸漸自渾圓向扁平變化，在長度與寬度上，宋琴的標準范圍較唐琴變化大，有的宋琴明顯短于唐琴，也有的明顯長于唐琴，在寬度上也是如此。于是就形成了“唐圓宋扁”的鮮明風格。

與學習書畫藝術必須臨摹古代經典作品一樣，臨摹古代流傳至今的經典古琴作品，同樣也是學習斫琴技藝的重要途徑。對音色及造型懼佳的歷代經典古琴作品，采取的臨摹方法也與書畫藝術一樣，一般用的是“實臨”的方法。所謂“實臨”，也稱“對臨法”，就是嚴格按照原作造型、尺度、材質等進行一絲不茍的模仿，盡量嚴格忠于原作，力求自己的臨摹作品接近原作，達到“形神兼備”的程度。“實臨”的過程雖然艱辛與枯燥，但通過臨摹經典作品獲得的斫琴知識與技法十分重要，是將來創造作品的堅實基礎。臨摹不是機械、呆板的復制，臨摹的過程其實也是了解優秀作品的藝術特點及制作方法、了解不同造型的結體和結構特征的過程，真正善于臨摹學習的人，在臨摹過程中收獲最大的總是美的創造規律，而不是細枝末節上精巧工藝的刻意模仿。

陳逸墨設計流水式（正面）

只有在多年的琴學研究、學習和實踐過程中，博古鑒今，才能從傳統斫琴工藝中領悟到美的制作規律。有關琴器的發展創新，在一定的制度規范內，主要反映在琴體的內、外兩個方面，內是指琴體腹腔的結構，體現在不同的音色效果。受儒家思想影響，傳統斫琴理念遵循的是“中和”思想，這也是儒家道德行為的最高標準。因此傳統古琴的制作以對稱、均衡為要旨，這種制作理念運用在外部各種造型上一般比較優美，但傳統琴體內部腹腔看似對稱均勻的結構，卻有隱藏很多細膩微妙的變化。

關于琴體外部的創新，首先要符合傳承幾千年的制度規范和基本標準，不能以奇異丑怪、肆意變形為新穎。近年來，斫琴家所創造的優秀古琴新形制，多數來源于對各類傳統藝術的了解，以及對自然的觀察和生活的體驗。用自己的眼睛觀察世界，在真實生活中敏銳發現并思考感悟，按照美的規律去創作，自然會創造出新的藝術形式去表現，這樣，創作靈感才會如泉水一般源源不斷。例如斫琴家王鵬先生從玉琮的造型中得到啟發，創作的“玉琮式”古琴，從古代刀幣的造型中獲得靈感創作的“大鵬式”古琴等，這些新穎、優美的造型與那些經典的傳統形制一脈相承，創新發展自然無痕，已經是當代優秀的琴器創作作品了。

王鵬設計“大鵬式”琴

從流傳至今的諸多名琴經典史料實物中我們可以看到，歷史上的斫琴大師無不是在終生臨摹學習中不斷調整與充實自己，在臨摹中學習積累傳統優秀經驗，并改進不足，只有經過這樣一代代斫琴家去粗存精的不斷推進，才促使琴制逐步完善的同時，造型及工藝的發展也更日益豐富精美了。

古琴與當代生活美學

琴、棋、書、畫、詩、酒、茶、花、香這幾種傳統藝術對中國人來說，幾乎是家喻戶曉、人人皆知，也是歷代人們公認的最能代表中國傳統文化的典型，人們之所以如此看重這些文化元素，是因為它們常和陶冶心靈、閑情逸致聯系在一起，實質反映的是歷代文人們向往并追求的一種生活情趣、生活態度與生活方式。人們通過愛好琴、書、畫、茶、花、香等，可以陶冶情操、凈化心靈，只有注重個人修養達到“正心”，才有可能上升到“齊家、治國、平天下”的高度。這些傳統藝術在不覺中已經成為人們日常生活方式的行為準則，同時也是高脫俗的化身，這些藝術與松柏清風、高天皓月為伍，是人們陶冶情操、浄化心靈的重要方式。于是，這些典型的傳統藝術門類所獲通的文化意義，在這里已經超越了其本身技藝持點而為“道”了。

將古琴藝術與當代生活相結合的美學理念，較早提出并踐行的，為古琴藝術家王鵬先生和他的團隊，在多年的藝術實踐中，以古琴為中心，融合其他傳統藝術元素，結合當代視聽藝術的空間美學，已成功地將具有鮮明代表性的傳統文化元素“琴、書、茶、花、香”，以古琴藝術所蘊含的“清微淡遠、中正平和”的核心審美精神切人當代生活的日常中。2012年成功在國家大劇院舉辦了“無痕——當代琴人生活美學與生命態度展”。

后來，由國家藝術基金項目支持，王鵬先生策展并負責的《乘物游心——中國古琴藝術與當代生活美學》展啟動，歷時兩年，跨越五個城市的大型展演，為古琴的當代生活美學展現了一種新的面貌，這些展演的精彩瞬間，兩年后結集正式由中國書店出版社出版，從而成為這個時期當代古琴與生活美學結合的記錄。

劉少椿紀念館

古琴作為傳統文化藝術的代表，古老而優雅的生活方式，不能像拍電影一樣僅在表面形式上去復古，也不能把典雅的生活狀態完全拋棄，我們繼承的是傳統文化藝術的精神，呈現出來的一定是符合當代審美理念的新形式。怎么把古琴等傳統藝術和當代生活相融合，在當代生活中以美的方式去呈現，是當代每位傳統文化的傳承者都應該思考的問題。

坐落于陜西富平的劉少椿紀念館，既是符合當代審美理念的新形式而出現的。該紀念館2019年由古琴鑒藏家陶藝先生推動建成并捐贈了大量藏品，作為古琴文化學者，筆者主持了場館的規劃設計。

劉紹（1901～1971），字少椿，號德一，廣陵琴派第十代傳人，也是現代廣陵琴派的集大成者。曾在南京藝術學院教授古琴，后被聘為江蘇文史館館員。劉少椿對廣陵琴派的重要貢獻在于他弘揚了跌宕多變、綺麗細膩、剛柔相濟、音韻并茂的廣陵琴韻，最大限度地保留了廣陵琴派審美韻味。同時他還為廣陵琴派培養了一大批后起之秀，使古老的廣陵琴學煥發出美好的青春活力。

劉少椿紀念館的場館規劃設計，也是按照美的規律，遵循傳統的內容以當代的藝術形式呈現為原則。紀念館以劉少椿先生為主線，向上追溯古琴史、十大經典琴曲、九大古琴流派、廣陵琴派源流、劉少椿師承關系等，向下引申劉少椿古琴藝術傳承及家族關系、社會交往等。展館色調以白、灰為主調，黑、黃為輔調，布景以竹、石、松為點綴，圖以山水、高士撫琴、梅花、琴譜減字、篆刻、為烘托背景，展柜分類陳列各類文玩、書畫、書籍、文獻、捐贈古琴等。展廳頂部采用電子管、燈具等材料，以點、線、面的不同組合，呈現古琴的琴體、琴弦、琴徽等各種不同造型，使傳統造型符號以新的形式產生炫麗的裝飾效果。

進入展廳，首先映入眼簾的是一幅高士撫琴圖的場景。在高山俊嶺、蒼巖飛瀑之下，茂林修竹、空谷幽蘭之間，一位老者神態安詳平和的靜坐在清流之邊，巨石之上，他正身心俱忘，舉止優雅的撫琴，這位老者就是古琴大師劉少椿先生。

進門右側的墻面，懸掛的是中國古琴流派分布的地區。地圖上的點，是琴派現在的所在地方，順著琴弦似的標注線尋找，我們可以看到不同古琴流派的名稱。

左轉是電子屏長廊，漫步其間，好像置身于山水之中，兩邊的山水畫卷，選擇的是明末清初時期的山水畫大師龔賢的《千巖萬壑圖卷》和《溪山無盡圖卷》。抬頭看，正上方懸掛的是古琴面板的造型，向下看，腳下設計的是古琴底板的造型。這些造型及上面的各種配件，古人都賦予了各種寓意。例如：琴長三尺六寸六分，像三百六十日也。廣六寸，像六合也。文上曰池，下曰巖。池，水也，言其平。下曰濱。濱，賓也，言其服也。前廣后狹，像尊卑也。上圓下方，法天地也。五弦宮也，像五行也。大弦者，君也，寬和而溫。小弦者，臣也，清廉而不亂。

長廊盡頭，是黃帝像及相傳黃帝所造“遞鐘琴”，隨后設置有《古琴文化簡介》《十大經典古琴名曲》《斫琴工藝簡介》及歷代古琴名譜等。

結語

人類文明的進步與發展，是一個長期積累、沉淀的過程，是經過無數個年代、無數位先賢不斷積累并加厚的過程，許多知識都是直接來自前人所總結出的經驗。

歷代的文人、畫家和雕刻家留下了諸多傳世的藝術瑰寶，這些歷久彌新的作品所蘊含的藝術之美，超越時間與空間。通過當今藝術家和音樂家深刻領悟后的再創作，使得傳統藝術重獲新生，得到當今大眾的追捧。人們回望傳統的目光重新聚焦于優秀的傳統文化，傳統文化的藝術魅力由此可見一斑。

透過傳統文化在當下不斷升溫的現象，不禁會引起我們的深思。筆者認為：

只有在不斷學習古人的基礎上再創新發展，后浪推前浪,文化藝術才會有無限生機，才會體現出其無窮的魅力來。所以，繼承與創新看似兩個不同的概念,但它們之間又有著緊密而不可分割的聯系。學習與繼承是創新的基礎和前提，創新是繼承的最終目標和結果。