差異化教學 培養美術創作“小梵高”

☉徐 綾

長期以來，美術學科的學習一直被定位于“技術層面”的學習。基于這樣的美術學習觀，美術教學往往被“工具化”，“模仿”“揣摩”等成為學生美術學習的“主題詞”，美術教學呈現出大一統、標準化的趨向。基于學生美術素養發展的視角，我們在美術教學中實施“差異性教學”，力圖將有潛質的學生培養成一個個“小梵高”“小畢加索”。差異性教學，從學生美術學習特質出發，引導學生主動學習，因勢利導，充分發揮學生自身的潛質，努力讓學生成為美術學習的主導者。

一、興趣引導，點燃學生的美術學習能量

興趣是“差異性教學”的出發點。“差異性教學”尊重學生的具體學情，了解、把脈學生的美術學習興趣。通常情況下，教師在引導學生美術學習時往往是先講解后讓學生創作，或者先示范后引導學生模仿。差異性教學，采用的是“先嘗試后引導”的方式，集中體現“先學后教”“以學定教”“因學而教”“順學而導”的方式。［1］通過嘗試，發現學生的美術特長、問題等，針對特長或者問題，對學生的美術學習進行引導。

興趣引導，要求教師在美術教學中，要直面學生。尤其是要尊重學生的一些奇特的想法，尊重學生的本質直觀、藝術直覺等。相比較而言，學生的本質直觀、藝術直覺等，不同于一些藝術的技巧等，它不是一種可以機械傳授、可以通過耳提面命的教育方式所能奏效的，這是一種與生俱來的自然能力。作為教師，要充分發掘學生這樣一種天然稟賦。通過興趣引導，點燃學生的美術學習能量。例如教學美術《冷暖色調的畫》這一部分內容時，筆者首先引導學生認識三原色、三間色、色彩的冷暖、對比等。在此基礎上，筆者布置作業、提出相關的要求，讓學生嘗試進行美術創作。創作中，很多學生都發揮了自己的想象力。其中有一位學生的想象力尤其突出，他畫出了四個太陽，并且用不同的顏色來表達。筆者在了解這位學生的創意之后發現，他的畫寄寓了他對生活的美好向往。如冬天的太陽是紅紅的，要熱；春天的太陽是綠綠的，要有利于萬物生長；夏天的太陽是藍藍的，要涼爽，等等。盡管他畫畫的筆觸很隨意、潦草，但筆者發現他的想象力很豐富。為此，筆者在后續教學中，著重引導此學生轉變學習態度，讓他將色塊涂勻稱，并且進行相應的構圖等。通過筆者悉心指導，逐步將這位學生領入美術學習之門。他的作品不僅僅符合了美術要求、特質，更充滿著一種創意。

興趣引導，首先要找準學生的美術學習興趣，了解學生的美術表現需要，即學生的內心想要表現什么。通過興趣引導，逐步讓學生學會自我表達，讓學生淋漓盡致地進行美術表達。在這個過程中，讓學生的美術知識、技能等自然獲得提升。差異性美術教學，對教師的教和學生的學提出了嶄新的要求。教學中，教師應當站在學生立場上，引導學生進行表達。對于學生的表達，教師要積極策劃。通過這種整體性的策劃、謀劃，催生學生的美術表達。美術的表達，是學生美術學習積極性外化的結果，能有效地培養學生的合作能力、探究能力，完善學生的審美觀念，健全學生的美術人格等。美術表達彰顯了美術學科的育人價值和育人功能。

二、思維導引，提升學生的美術學習能力

差異性教學，要求教師在美術教學中要關注學生美術學習的樣態，激發學生的美術思維，從而引發學生對美術相關學習內容的深度探究。思維引導，能有效地提升學生的美術學習力，生成學生的美術核心素養。美術思維，一般來說是具有學科特性的思維，是一種直觀性、具體性的感性思維。在美術教學中，教師要加強對學生的美術思維的導引，從而不斷地提升學生的美術學習力。

學生的美術學習是基于學生的已有認知結構，基于學生的美術學習的思維導引，必須建基于學生已有的知識經驗基礎之上。例如教學《相同圖樣排排隊》這一節的內容，筆者首先引導學生欣賞，激發學生的審美感知。著名美術評論家、現象學家梅洛龐蒂認為，“畫家的野心是巨大的，他要用藝術的方式來把握整個的世界。”美術創作就是人的一種存在性的表達。在美術教學中，教師要引導學生用小的畫筆來表達、描摹大大的世界。如筆者在上述《相同圖形排排隊》一課的教學中，激發學生回顧生活中像這樣的排列有哪些？從而喚醒、盤活學生的美術學習經驗，將學生的美術學習與生活經驗建立聯結。學生經驗的調動，必然豐富學生的美術感知，為學生的美術思維奠定堅實的基礎。接著，筆者用問題引導學生進行美術思維：這樣的排列有怎樣的特點？這樣的排列給了你怎樣的感受？你會創造這樣的排列嗎？通過這樣的問題，激發學生在審美感知基礎上展開積極的審美思維，從而將美術學習與自己已有的知識經驗聯結起來。有學生說，“這樣的排列就是連續不斷地重復出現”；有學生說，“這樣的排列讓我們感受到非常整齊、有規律”；還有學生說，“這樣的排列創造起來不難，就是讓一個或者幾個圖形隔一段時間就出現隔一段時間就出現”，等等。正是在深入感知的基礎上，學生展開了對二方連續圖形的一種思維。在學生思維的基礎上，我們讓學生展開了積極的創造。有學生創造了間隔排列的二方連續，有學生創造了比較復雜的有規律有周期性出現的二方連續，等等。對于學生的創造，筆者引導學生進行比較，從而讓學生認識到創造二方連續不僅僅是讓一個或者幾個圖形連續不斷地出現，而是要體現出一種美感、藝術感等。

三、想象驅動，發掘學生的美術學習潛質

在美術教學中，筆者發現，學生基本上可以分為兩大類：一類是有想象力，但美術學習態度需要端正、技法需要提高；一類是美術學習態度端正，但缺乏好的想象力。差異化教學，就是要從學生美術學習實際出發，有針對性地引導學生。作為教師，不僅可以采用興趣引導的方式，而且可以采用想象驅動的方式，去發掘學生的美術創作潛質。學生的想象力是異常豐富的，用想象驅動學生，能有效地發掘學生的美術學習潛質、特質等。

美術學習不是千篇一律的模仿，而必須有學生自己的理解和表達。對于美術學習態度端正、美術技法良好的學生，教師要鼓勵學生大膽想象。尤其要引導學生進行創意想象，要鼓勵學生自我張揚，要鼓勵學生洞察自己的內心，從而讓學生認識到自己的美術思維、想象，將潛藏在學生內心世界的想象敞亮開來。正如梅洛龐蒂所說，“美術家的美術創作不是簡單模仿，而是一種按照美術家內心的需要、意欲或者美好的品味等而呈現出來的一種制造。美術創作是一種創造性的表達的行動。”如筆者在教學中，通常給予這些學生充足的時空，鼓勵學生按照自己的想法去發揮，鼓勵學生的創造性美術行動。這種行動的最高境界，是學生能通過一幅畫的局部、細節引發我們的想象，進而能通過我們的想象來從局部表現整體。例如教學《詩配畫》這一部分內容，有一位學生畫的是荷花，但畫面比較單一，也沒有配上詩歌。為此，筆者讓全班學生為這位學生出謀劃策。于是，一句句唐詩吟誦出來，例如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”；“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”；“一番荷芰生池沼，檻前風送馨香”；“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”；“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”，等等。這些豐富的詩詞為學生的美術創作提供了廣闊的空間。在大家的啟發下，學生畫出荷葉上面立著一個蜻蜓，并且配上詩。想象驅動，能深度發掘學生的美術學習潛質，開發學生的美術創造性潛能。可以這樣說，想象是學生美術創新的先導。擁有想象力的孩子，其在美術創作過程中能時時迸發出創意！

想象驅動，就是要喚醒學生的切身感受，引導學生進行生活性、經驗性、知識性的聯想，從而催生學生的美術表達。想象是創意、創造的先導，也是學生美術學習的靈魂。沒有想象的美術學習是干涸的，而有著想象力的美術學習一定是滋潤的。在美術教學中，教師還可以用美術想象驅動學生的美術表達。一方面，可以通過美術表達將美術想象外化出來；另一方面，美術想象又是美術表達的前提、條件、先導。美術想象能讓學生的美術創作更加興味盎然。通過美術想象，逐步引導學生以美術的方式認識和體驗世界。

四、創意展現，催生學生的美術學習表達

差異性美術教學，是一種個體化的教學，也是一種個性化的教學。在美術差異化教學中，教師不僅引導學生個體性美術學習群體分享，而且引導群體性的美術學習個體分享。在美術差異性教學中，教師要著力打造一個展示、交流、互動的平臺，讓全體學生的美術作品都得到展示。通過群體性美術作品的展示，讓個體性的學生從中汲取營養，獲得相關的認識、啟示等。同時，將學生的作品置于“公眾眼光”之下，讓學生的作品接受公眾的審視、評判，從而促進學生自身美術創作的不斷進步、不斷進階。同時，學生的作品呈現出來，也有助于學生的美術思想、創意得到分享、共享等。創意展現，能催生學生的美術學習表達。學生在創意的驅動下，能積極地展開美術思考、想象和探究，能積極地展開美術創作嘗試等。創意，是學生本質力量的確證與表征，彰顯人的能動性、自覺性和創造性。

當然，群體經驗的個體分享是建立在個體經驗的群體分享基礎之上的。在美術差異性教學中，教師要積極鼓勵學生展示自我。首先可以引導學生自由推薦。在自由推薦的基礎上，再引導學生進行特質歸類，梳理出學生美術創作的情緒情感、生活經驗等。例如教學《我造的花園》這一課，我首先讓學生在生活中用手機拍攝了豐富的現實中的花園的照片，在此基礎上引導學生交流、研討，豐富學生個體對花園的認知，為學生的美術創作奠定堅實基礎。學生七嘴八舌話花園，并且描述花園的特征。有了群體性的經驗分享，就能助推學生的美術學習表達。如，有學生畫出了“移動的花園”，有學生創作了一個可以自由伸縮的花園，中間有彈簧作為伸縮標志，有學生畫出了造型別具一格的花園：甲殼蟲型花園、魚型花園等，有學生畫出了軸對稱型的花園，讓花園呈現出一種對稱之美，等等。正是通過學生群體研討，催生了學生的美術學習表達，讓學生在美術創作中閃現一種靈感，讓學生的美術創作迸發出創意，形成了學生獨一無二的“我的作品”。有些作品對于他人來說，或者在他人看來是單調的，但由于作者賦予了美術作品的情思，使得每一件美術作品都是獨一無二的存在，都具有一種獨特的意義。因此，在美術創意展現中，教師很有必要引導學生互動、展示、交流。通過美術的研討，讓每一件差異性的美術作品的存在不僅具有“我”的意義，更具有“我們”的意義。如此，美術作品的創意才能為學生所認識，才具有一種普遍性、普適性的意義和價值。

創意是學生美術創作的一種靈感迸發，是一種獨具特色的體現。在小學美術差異性教學中，學生的美術作品難免稚嫩。對于這些美術作品，教師要多一些評價指標，多一些評價維度，多一些評價的手段、方法等。要通過美術評價，對學生的美術創作予以積極的、充分的肯定。尤其是有創意點子的美術作品，教師更應該包容其有關的瑕疵，應當在學生美術創作的基礎上進行有效的引導，讓學生的美術創作向著明亮的那方前行。

“美術教學”教學有法、教無定法、貴在得法。［2］差異性的美術教學中，教師要立足于學生的具體學情，點燃學生的學習興趣，激發學生的美術思維，引發學生的美術想象，催生學生的美術表達。通過差異性的教學，能讓學生對美術產生持久的學習動力，能讓學生對美術的艱辛創作產生不懈的毅力，能有效地提升學生的美術創作能力。在美術教學中，只要我們堅持因材施教，就一定能培養出一個個全面發展、富有個性的“小梵高”“小畢加索”來。