初中美術教學中學生審美能力的培養

俞 穎

(江蘇省高郵市車邏鎮初級中學 江蘇 高郵 225600)

新課改的教育理念逐漸在全國傳播，“促進學生自主性和個性化全面發展”的教育理念逐漸傳播開來。這一理念的提出，當然與小學生德、智、體、藝全面提升的理念是一致的，美術教學在其中有著一席之地。此外，初中是希望釋放自己的優勢和發展真正個性的學生的黃金時代。在這個階段，學生的審美能力得到發展。促進學生對美術的學習，讓學生不僅探索藝術的可能性，而且有兩只眼睛去發現世界的美，讓學生用另一種藝術方式度過一生，但由于缺乏教育體系，初中美術教學仍存在差距，需要積極尋找解決方案。

1.培養學生審美能力的重要意義分析

藝術教育改革不僅強調培養和提高學生設計技能的重要性，而且強調藝術審美在美術教育中的重要性。但是，要開發和提升學生的審美潛能，美術教師首先要著眼于兩個方面：審美感受和審美創造力。審美能力在于學生在評價某事物時，能通過自己的審美思維產生內心的感受。當學生能夠感知某些內在和外在的情緒時，它們就可以逐漸變成審美對象。因此，美術教育教師要積極引導學生發現身邊的美好事物，從而提高審美能力。其次，所謂審美創造力，是學生參與審美過程的對對象的一種理解和行為形式。他們可以用自己的想法和想象力來激發和增強他們的化妝創造力。在藝術教育領域，可以說美育教育充分解放了學生的藝術個性，同時也有助于對社會的正確認識[1]。

2.初中美術教學中欣賞能力的培養策略

2.1 循序漸進，從身邊事物培養觀察美的能力。羅丹曾經說過：“美無處不在。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是發現的眼睛。”藝術教育的目標是讓所有學生具備熟練的技能和能力，真正的目標是讓生活更美好。了解美的存在并理解生活中可以以不同的方式表達美。課堂所需的高中式繪畫模型從直觀上開始，教會學生如何觀察作品的不同美，并運用一定的藝術技巧來表達一定的思想意義。從構圖、形狀、色彩入手，學生可以通過觀察、對比和比較來了解不同的美。比如在造型方面，《我們美麗的校園》一課中帶領學生細致入微的觀察學校。提出哪個角度觀察學校景色是最美的？在觀察學生的過程中尋找答案并。一一羅列，提高觀察能力。觀察高中生也有助于獲得知識。平行視點的角度是什么，對交易的視點角度是什么，用它作為對話的利弊等等，都可以在現實生活中的觀察中找到。再如《我們的風彩》一課中引導學生，身著校服有何感受？觀察校服的優劣以及怎樣的樣式是美的？學校最美同學？班級著裝最美學生？婚紗和旗袍都知道美的，那么如果老師穿著上班上課這時還美嗎？舞臺上的明星演員穿著不尋常的服裝。就算離開舞臺燈火通明，也美嗎？通過學習、觀察和與學生互動，最好的收獲是好的衣服應該與您的個性、位置和氣質完美匹配。這有助于孩子的真正審美。他養成了觀察身邊美景的習慣，對學生進行思想道德教育。哪位同學的身姿最美？哪個學生的行為最美？哪位學生的字最美？哪個學生的演講最美？隨著這些活動的熏陶學生們逐漸養成追求健康美麗的積極態度。

2.2 轉換教師、家長的觀念。為了改變學生對育兒的看法，早期教師可以組織課堂會議，讓父母了解美術欣賞對孩子成長的重要性。時代在變，社會的快速發展，不僅需要技能和能力的知識，還需要具有不同領導素質和應用能力的眾多人才。為了讓學生磨練他們的真正技能，教育工作者必須了解不斷發展的教育模式，及時改變他們的想法，并盡其所能支持他們。教師也應專注于發展自身繪畫技巧，應隨著時間的推移不斷發展自己的知識儲備，接受新的思想和概念，并汲取傳統教育理念的精髓，在課堂上應該有助于學生的更深層次的發展，有助于學習者在各個方面的多樣化發展。初中是價值觀、生活和社會態度形成的關鍵時刻，培養學生對藝術的理解，并幫助學生發現生活中更多的美。家長可以鼓勵許多學生在日常生活中參加藝術展覽，積極參與教育活動，以提美術教學課堂的效果。

2.3 主動了解學生的審美心理。由于學生還處于叛逆的青春期，美術教師需要在學生審美能力發展的早期階段了解和了解學生的心理，并根據年齡和目的進行藝術心理教育。其次，在學習的過程中，學生也改變了個人對繪畫的品味和感受。有些人喜歡畫畫，有些人看起來像抽象畫，所以老師根據學生的不同品味和情感，創造了個性化的教學方法去滿足學生的美術需求。

2.4 抽絲剝繭，從觀察中體驗美。在接受一件藝術品的過程中，從觀察到體驗的過渡是最高級的階段，也是心理情緒的升華。清朝畫家鄭板橋的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”就是一次從觀察——體驗——表現的最好例證。他喜歡竹子，所以在他的花園里種了很多竹子。尤其是初秋時節，若望園中的竹林，枝頭間流淌著煙露的影子，散落著竹葉。這種獨特的審美體驗一定會觸動作者的內心。要引導學生多觀賞多看優秀作品，例如讓學生觀賞柳宗元的《江雪》詩詞配合國畫《寒江獨釣圖》意境，驗證詩書畫印的有機結合。而且，從視覺體驗到情感體驗，學生自然碰撞。我們需要在生活中體驗更多，才能通過自然之美感受心靈。還有體驗親情、友情、人與人之間真實感受的體驗，讓學生成為被愛的人。藝術是我們的生活,讓學生知道你和他們很親近，不要碰他們，生活中的很多細節讓我們的生活變得很美好，增加學生學習的興趣，提高他們體驗美的能力。

2.5 通過藝術教學情境去喚醒學生的學習欲望。一切教育都離不開創設教育情景，藝術教育也不例外。如果教師只能閱讀傳統教材，愿意跟隨教師的學生不會很多。為鼓勵學生參與藝術課程，教師應在課堂營造良好的藝術教育氛圍，鼓勵學生積極參與。比如講到《校園的春天》這個單元模塊，為鼓勵學生參與視覺藝術課程，教師應在課堂營造藝術教育氛圍，鼓勵學生積極參與。教師可以準備相關的藝術作品，例如著名的電影和電視節目，以及學生可能喜歡的藝術家的杰作。例如，電影、電視連續劇或藝術家的杰出作品很容易吸引學生的注意力。根據科目的不同，老師可以選擇相對輕松主題，配上背景音樂。通過在這樣的環境中學習，可以加強學生學習的動力。

2.6 創新美術欣賞教學。學生審美能力的發展離不開教師的引導和支持。無論是對藝術的熱愛，還是對學生審美能力的培養，都需要找到合適的教學方法。一般情況下，藝術評價教學方式可分為四種：一是表演型。在口譯過程中，老師需要專家的介紹和對作業的詳細解釋。解釋教育屬于正規教育的主流類。在此類課程中，教師必須對原理和知識進行講解和說明，這種課一般都會非常的枯燥。二是問答形式。問答技巧讓學生充分理解工作原理和欣賞原理。這些教義是解釋性教義的基礎。專業知識的問答需要學生具備一定的技能和他們看重的審計知識。還有這樣的討論，討論中的定向形式可以影響學生的主觀能動性，需要有熱烈的課堂氛圍，討論由學生主持。在這個過程中，學生可以提高他們的審美知識,能夠處理學生想法的沖突。最后就是自由型，學生更喜歡免費的教學方法，讓學生可以選擇自己喜歡的方式來欣賞作品。這種研究方法是非常獨立的。然而，掌握基本的評估技能未必能提高其他缺乏自發學習指導的學生的審美能力。

2.7 “觀察美”和“體驗美”相結合，從而實現“表現美”。這三者是體驗到創作的升華。學習藝術不僅是為了提高學生的藝術素養，而且是為了提高一些基本的技能和能力。如何通過學生的觀察、體驗和感受，正確表達和實踐與物體相關的感受。比如在情感色彩協會課程中，如果你摒棄傳統色彩構成的傳統，講解你的色彩搭配知識，你可以在聽不同的音樂后學習色彩是如何創造表達的。學生們嘗試使用各種藝術材料和技巧來磨練他們對音樂內在理解，表現非常好，達到了預期的學習目標。他們也增強了對學習的信心,體驗了在完成作品中獲得成功的喜悅，用實用的力量和創造美的能力。

2.8 發揮學生的主觀能動性。學習是主動的，而不是被動的。因此，能夠在主體的主動性下玩游戲是培養審美能力的重要組成部分。教導學生不是被動接受的過程。因此，學生應提供足夠的游戲，讓學生積極參與課程。培養良好的商業和審美能力是學生的第一印象,不是因為某些繪畫以其美麗而聞名。事實上美是一種抽象的感受，而審美能力就是要將美的感受反映到真實物件上。為了讓游戲成為學生的主動話題，他們必須參與課程。閑暇時間結束時，教師為課堂留下作業，讓學生利用課后時間跳過復習、瀏覽圖書館或在線收集信息。作品的實際內容和親密程度對美學非常重要。在學生中，對問題的了解可以激發對更深入理解的渴望。評估準備工作可以縮短他們與他們對工作感興趣的距離之間的關系。要培養學生的審美能力，就必須培養審美意識。能力建設是一個漫長的過程,培養技能和習慣是學生需要培養的關鍵舉措。因此，學生審美能力的發展是不可分割的。

2.9 充分利用課堂中的各種欣賞資源。除了專門的藝術課，書中的繪畫也被用于藝術教育，在墻上購買了許多手工制作的短語或教具。這是每年欣賞偉大藝術的好方法。當他們看到學生和他們一起工作時，他們做得很好，有很強的自信，“我能行”，他們的學習熱情迅速提高。同時，老師收藏了許多印刷在雜志封面上的美術作品。當您有機會到藝術館去探索和參觀時，旅途中的自然美景、建筑之美、繪畫展品讓學生們能夠欣賞和拍照，拓展自己的視野。

2.10 引導學生感悟作品內涵。欣賞顏色的美是最明顯的掌握形式。當然，審美能力不僅僅是對顏色或構圖的評估。中國講究“心、神”，美術課上的大部分作品都是中國古代的藝術品。想要發展自己的審美能力，就要從深刻入手，真正理解作品，掌握大師的真諦——必須從理解效果開始。在某些情況下，也可以進行繪畫臨摹或者評價分析，美術的領域可以分為許多，其中包括美術史、美學、美術評論、美術創作等等內容，學生想要領悟作品的內涵就需要做到融會貫通，將美術欣賞作為一個整體。例如，在開始陶藝課之前，許多老師會發布故事和知識，例如關于陶藝的故事和知識。例如，通過制作紫色罐子，發現流行的藝術品，或分析基礎知識和相關的工作故事，并裝飾，因此了解藝術品的含義也是創造美的一部分。

2.11 主動參與美術實踐活動，發展學生的藝術表現力。灌輸學生爭當一名全面發展的學生，那么未來的社會競爭將是多種多樣的。鼓勵學生從小就做好，需要得到顯著的發展才能獲得社會支持,不要錯過向才華橫溢的學生練習和展示才華的機會。比如一年一度的校園文化書畫節、新春書畫大賽、每年一次市搖籃工程書畫比賽等。這些活動豐富了校園的文化生活，學校的藝術氛圍非常濃厚。本次活動不僅影響了學生的實踐和創造力，更重要的是提高了學生的審美素質。

2.12 裝飾藝術和品味。情景教學法不僅適用于主班，而且在藝術尊嚴課中使用的情景教學法更加獨特。理解理性在審美能力發展中的重要性。在審美技能的發展中創造相關的學習場景是教師培訓方法改革的一部分。創設情景在美學創作過程中是非常常見的，例如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，還可以進行語言修飾和背景音樂設計。配上一曲《黃河號子》，觀察工作路徑的姿勢或表情時，感覺就像是自然地降落在地面上。我突然想到：在這種情況的影響下，學生的情緒非常有爆發力。而情感的色彩必然會增強審美的過程[2]。

2.13 通過實踐活動，培養學生審美創造力。審美素質的發展必須以創造性為根本，因為只能靠傳承才能創新，因此，教師應努力培養學生的審美創造力，學生審美潛能的開發是重中之重的。同時，美術教師應培養學生對色彩的駕馭能力，為學生設計各種色彩設計相關的藝術活動，培養學生自主學習技能。教師應給予學生足夠的自由創作，同時，要鼓勵學生大膽思考、大膽聯系，教師告訴學生，規則整齊的畫作并可貴，并且隨心畫作也不是錯誤的。在尊重學生的品味和想法的前提下，學生需要沉浸在藝術環境中，才能創作出大膽的作品，同時教師可以通過觀看學生的作品來發現學生潛在的審美潛力和審美問題。

3.結語

換句話說，在美術教學中培養學生的審美能力，可以讓學生通過藝術的本質來提升自己的各種素質，審美能力也有助于他們形成健康的人格。因此，教師需要在美術教學中去對學生的審美能力加強培養，學生通過自己的努力，更多地體驗身邊的美，創造更美好的未來。