本土文化藝術教育資源開發探究
——以石灣陶瓷為視角

潘慧杰

（廣州工商學院 ，廣東 廣州 510850）

一、石灣陶瓷起源

中國是陶瓷大國，陶瓷是一張歷史悠久的對外文化名片。中華文明上下五千年，而陶瓷的誕生可追溯到新石器時代，編織物煅燒的泥片是陶器的起源。廣東地區早在新石器時代，“在石灣大帽崗東邊山腳下，不到1公里的范圍內，發現了六七處新石器時期的貝丘遺址，其中河宕、舊圩、橋頭3處遺址出土大量的石器、骨器、網墮、紡輪和陶器碎片”[1]，說明廣東地區在原始社會已經有煅燒泥片定型的意識。早期的陶瓷煅燒主要是滿足生活的需求，如陶鼎、陶豆、陶盤等生活用陶，而美術陶塑則源于漢代，燒造至今，生產有生動的動物形象，如豬、牛、雞、鴨等動物陶塑，表現生活氣息的漁耕樵讀、民間故事、舞樂俑，展現神話題材、鄉風民趣，同時也描繪歷史事件、英雄人物，石灣陶塑自初創便有著屬于民間生活的獨特氣韻。石灣陶瓷在清代已經可以大量地仿制宋代“五大名窯”釉色，現如今到石灣參觀，全國各地方釉彩皆在此地可見一二，如鈞窯典型的鈞紅與鈞藍、哥窯的開片、汝窯的“玻璃綠”等。今時今日的石灣，匠人對釉彩燒制溫度與原料配比的把握已經諳熟于心。

二、石灣陶瓷的發展

中華人民共和國成立后，石灣陶瓷恢復生產，發展至今石灣公仔早已聞名全國，無論是器皿、缸瓦、瓷磚還是美術陶瓷的燒制皆獨具特色。如此寶貴而源遠流長的文化為作為公共藝術教育的開發資源，能豐富藝術教育的教學內容，同時有助于廣東地區藝術教育的整體建設。佛山陶瓷文化從形制、釉色，審美的改變到工藝的進步都蘊含了本土人民勞動的智慧，從任何一個環節抽取出來都是值得探索研究的內容。1961年，石灣美術陶瓷廠就創辦了陶瓷技術學校，培養技術人才，而后，各種陶瓷培訓班與交流活動也常有開展。2018年，“中國非物質文化遺產傳承人群研培計劃”石灣陶塑技藝培訓班在佛山舉行，該培訓班吸引了來自廣東、山東、江西、福建、香港等全國各地的40位傳承人報名參加，培訓以黨的十八屆五中全會《中國傳統工藝振興計劃》的實施開展弘揚中華優秀傳統文化的活動。石灣陶瓷文化是我國非物質文化遺產，無論是專業藝術教育還是審美教育，佛山陶瓷這個品牌都值得深層次、寬領域地開發。

近年來，石灣開展了大量針對陶瓷專業技術人才培養的培訓與交流活動，這是針對專業學習的教育。而藝術教育是廣泛的教育，也是全民的教育，如何將文化引入校園與社會，惠及大多數受教育者是藝術教育的目的。如廣東石灣陶瓷博物館 “小小講解員”品牌項目，讓小學員通過對陶瓷文化的學習，再對外向游客進行解說，是非常成功的陶瓷文化學習與輸出案例。佛山市第十四中學建設了佛山首個校園陶藝美術館，美術館內收藏，在展館內展示了十四中師生及校友的上百件精美作品，其中還珍藏了大師黃志偉、封偉民等陶藝大師作品，為校內師生提供了陶藝學習的良好環境。石灣三小舉辦了一場陳耀灶“陶瓷樂燒”大師走進校園開展專題講座，為學生展示匠人精神與陶藝技術，傳承優秀傳統文化。2016年，《廣東省人民政府辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的實施意見》指出：“大力做好中華優秀傳統文化藝術傳承學校創建、非物質文化遺產傳承、高雅藝術進校園、大中小學生藝術展演等美育實踐活動。”藝術教育的建設與本地文化相結合才能在肥沃的土地上開花結果。教育機構可借著政策的東風引入本土優秀傳統文化，把石灣陶瓷這個特色品牌開發成系統的藝術教育課程或靈活的教育活動。根據陶瓷的生產工藝、審美機制、形制品類等內容開設課程，舉辦展覽，開展藝術實踐活動。多種教育形式開展，逐漸摸索出適合自身辦學條件的陶瓷藝術學習的教學模式。

三、石灣陶瓷藝術資源開發

陶瓷藝術既涵蓋了歷史文化故事，又兼具造型工藝，同時體現審美變遷，因此陶瓷藝術的學習應該是趣味盎然的，不是枯燥的理論背書，也不是重復的機械操作；不是抽象的藝術表現，也不是平淡的實用主義。具象的藝術活動給人的心靈賦予了美好的定義，給予了思想與情感的支撐，讓審美活動變成一種自覺的理性力量，使觀者能體驗事物具體的美感。了解石灣陶瓷需要從現實層面上了解陶瓷的歷史故事，每一品類陶瓷的誕生背后都有因果關系，每個故事都能或多或少的承載本土文化信息。對石灣陶瓷藝術教育資源的開發，是優秀傳統文化傳承的具體體現。對石灣陶瓷藝術教育資源的開發可著力于四點。

（一）對歷史文化故事的挖掘

歷史文化故事能為藝術教育提供富有營養的文化資源，要考慮到讓受教育者通過學習掌握藝術理論知識，再由理論知識構建框架，培養一定的審美品鑒能力。歷史文化故事固然是更易于接受的，也更易于學習的，因為對本土的受教育者而言，熟悉的人文環境更能引起共鳴，讓人置身其中，故事的構成細節或多或少能與當代生活產生聯系，跨越時空的同質文化能引人探究。人的審美情感并非與生俱來的，而是從審美實踐中培養出來的。這就離不開審美形態的教育。觸景才能生情，所謂“情無景不生，景無情不發”，正是這個道理[2]。一方水土養一方人，當受教育者置身在熟悉的文化背景下，了解本土文化故事脈絡，感受本土藝人的創作經歷，能更好地發揮藝術教育功能，從而“潤物無聲”。陶瓷是社會生活變遷的寫照，每個時代皆有不同的屬性，如早期的灰陶、黑陶，凝聚了原始社會對生活的智慧；斝、爵、尊、觝在商朝作為酒器，但到了周朝，覺得前朝因酒誤國，也因制酒需要大量糧食，則開始禁酒；元青花粗放大氣，明清花素雅細膩。隨著社會嬗變，政權的更迭，人類活動的變化，陶瓷外觀也會根據社會各階層的需求而產生變化。

陶瓷的發展見證了中華文明的繁榮與敗落，燦爛與凋敝，每一種器型，每一種材質，每一種釉色都有其背后深刻的含義。石灣陶瓷與廣東文明共發展，從古至今都散發著濃厚的生活氣息，借鑒了北方瓷器豐富的器型與釉色，結合嶺南風情特色，自成一家。題材豐富多樣，多取材于現實，創作靈活，充滿現實主義。從歷史背景、人物志、民間軼事等方向進行研究，搜集資料，歸類，整理成系統完整的可用于公共藝術課程教學內容、通俗易懂的藝術教育資源，不僅是有利于石灣陶瓷文獻資料的整理，還有利于石灣陶瓷藝術資源的實踐利用。石灣陶業在明代已訂立行規，各行里有大小作坊，老板稱作“東家”，工人與其他勞動者交“西家”，并且在明清時期誕生了一批如黃炳、陳渭巖等著名的陶塑工藝家。人物故事是石灣陶瓷的代表題材，如《竹林七賢》《哪吒鬧東海》《紅燈記》《白毛女》等有連貫情節的組塑，充分表現對人物陶塑的把控能力。陶塑嶺南人有多神信仰，有濃厚的祭拜祖先風氣，石灣窯則出產大量的香爐、五供、長明燈等陶瓷用品。最為著名的石灣陶脊，又稱“瓦脊”，為嶺南獨創的傳統建筑裝飾，如廣州陳家祠則是石灣陶脊的代表建筑，屋脊上裝飾了各種脊獸，還有神仙、花卉、亭臺樓閣等，施以穩重的醬綠色、藍色等顏色。這些神仙神獸裝飾讓建筑屋頂具有更強的藝術表現力，同時具備崇高感，擁有華麗的外天線。藝術陶瓷的出現則與陶脊出自一脈，也是多表現人物故事、鳥獸魚蟲、花果器皿等生活題材。石灣陶瓷文化自始至終都與市井生活緊密聯系，既服務于百姓的生活與精神所需，也不乏民間的情調趣味，是雅俗共賞的民間藝術。

石灣陶瓷是廣窯文化中最為璀璨的文化，是佛山獨特的樸實淳樸、平和務實的民風造就了石灣陶瓷。“佛山作為一座朝氣蓬勃而又謙遜踏實的嶺南名城，自然也有它的身份、品格、精神，有它的任務、掌故、風物和文化DNA。對佛山人而言，了解這些，就是了解他們的城市自我；”[2]石灣陶瓷是佛山乃至廣府人精神文明的重要表現，借用藝術教育功能，讓受教育者領略屬于本土的文化魅力。

（二）傳統技藝的了解

傳統技藝是具象的，也是生動的，是勞動的智慧結晶，是審美的視覺表現。佛山陶瓷作為民窯的代表，在唐宋年間則有陶坊，在明清時已經研制出大量的仿古釉，有“無窯不仿”的名號，因此佛山陶瓷有著自己的局限性，也有著優越性。局限在于釉色多為前者的基礎上演變而來，缺乏獨創性；創作品類多為現實題材，缺少深度與高雅品位。而優越性則是生動活潑、形式多樣；兼容并蓄，吸收了各窯的精華，創造屬于自身的嶺南特色；缺少官府的約束，作品多了份隨意與溫度。這是佛山陶瓷的特色，也體現了廣府人求真務實、開闊進取的精神氣質。石灣藝術陶瓷多以陶塑為主，與廣東潮州窯清新淡雅不同。因陶泥先天不足，陶胎粗糙，因此工匠研制了更為渾厚鮮艷的釉料覆蓋在其表面，因此石灣陶瓷色彩飽和，絢麗多彩。

石灣窯工藝的發展與當地的水土緊密相連，明代利用珠江三角洲地區民眾炊事產生的草木灰和廢棄的金屬、玉石殘渣，研制了豐富多變的釉料。并借鑒了河南禹州鈞窯的燒窯技術，燒出了著名的“廣鈞”，紫鈞三稔花釉有石灣釉色的特點，有著“鈞窯以紫勝，廣鈞以藍勝”的說法。而在明清，更有“石灣瓦缸，勝于天下”的說法，燒制的日用陶瓷，遠銷海內外，特別是在東南亞地區，華人聚居的地方，尤喜石灣陶瓷制品。建于明代正德年間的“南風灶”，克服了前期燒窯火候不均的缺點，讓不同釉料、胚胎的陶瓷燒于一窯，500年來窯火不絕。2001年，“南風古灶”被列為國家重點文物保護單位，載入吉尼斯紀錄，譽為“活的文物，移不動的國寶”。石灣陶瓷技法多樣，多需要借助工具。造型技法上主要分為貼塑、捏塑、捺塑與刀塑，每種技法皆有自己的流派。明清以后，大部分工匠使用刀塑。而捏塑這種講究“意境”的技法則只有少數技藝精湛的大師才使用。貼塑，如著名的陶脊上的部分裝飾則是采用泥板、泥條或者模印的方法制成再進行拼貼。劉藕生的意塑為捏塑的傳神之作，表現為“丑而不陋，奇而不怪”，不拘泥于細節的精雕細琢，將外形化為意象的流動，增添了灑脫與隨性。而石灣工仔最為著名的技法則是“胎毛技法”（圖1），為石灣陶塑之開創，利用多種不同塑刀，在不施釉的“胎骨”上借鑒中國傳統工筆的技法刻畫動物毛發，打造栩栩如生的效果。黃炳塑造的鴨子，纖毫畢現、生動質樸，有著“黃炳鴨”之稱（圖2）。

圖1 胎毛法

圖2 黃炳鴨

石灣陶藝雖源于北方，但在歷史長河中，結合了當地的材料、工藝，以及審美，煥發出旺盛的生命力，在煅燒過程中不斷地改良，在實驗中感受每個環節的未知與驚喜，總會讓人不自覺地探尋。文化是抽象的，而工藝是具象的，這種完整的生產過程能帶給人滿足感與成就感，學習的過程是從無到有的轉化，當中所體會到的愉悅是無可比擬的。技藝是審美具象化的手段，陶瓷藝術創造的過程必然是技術與藝術的結合，讓陶瓷技藝參與到藝術教育活動的過程中能讓藝術教育的實施更富含趣味性。

（三）陶瓷藝術審美能力的培養

藝術教育的目的是培養受教育者感知美、喜好美、創造美的能力。讓受教育者感受陶瓷藝術的美，則應該多方面、多角度，深度解剖陶瓷藝術美的來源，讓其可以理解美、感受美、享受美，從而受到陶瓷藝術氛圍的熏陶，潤澤心靈。陶瓷藝術與社會變遷息息相關，陶瓷美學特征有著階段性的變化，不同朝代、階級所反映出來的陶瓷外觀上的變化也有所不同。陶瓷的藝術魅力在于造型的多變、釉彩的絢麗、氛圍的營造等方面，皆是陶瓷審美的外在體現。不同的時代，其表現形式不同。石灣雖然“無窯不仿”但也有自己獨特的魅力，如石灣仿鈞釉，以藍為主基調，與鈞窯以紫基調不同；同時石灣因地制宜研制的釉陶則多為醬色，如醬青釉、醬黃釉等。在器型上，生產大量的煲類、盆類、瓦罐、缽類等日用陶瓷。石灣陶瓷是接地氣的，審美的價值來自對生活的熱愛，因勞動而創造的美感更容易打動人。

石灣窯多點發展多為借鑒北方名窯的造型與釉色，但同時在前者的基礎上充分結合嶺南本土文化，塑造了大量的人文志士、英雄豪杰、市井人物，同時花鳥魚蟲、飛禽走獸、花卉蔬果等都是表現的題材。早期石灣陶塑作品粗獷簡練、渾圓結實，有拙樸天然樸素之美，但又脫離了早期的自然主義，后期的創作造型夸張、傳神、生動，親和力十足，但也依然形神兼備，比例和諧。石灣陶瓷注重人物肢體眼神的刻畫，不似北方陶塑，表現莊嚴穩重。夸張的肢體變化，生動細膩的衣紋處理，矍鑠的眼神，表情刻畫極富特點，人物個性鮮明。清末時期，為了讓皮膚質感更為自然，面部與裸露的肌膚則采用泥胎的原色，在衣服紋飾上添加彩釉，這種效果讓作品少了距離感，增添了戲劇性的張力。石灣陶瓷海納百川，多種藝術形式借鑒與融合，形成獨特的嶺南陶瓷。1964年，佛山出土的人物彩繪陶，結合了國畫彩繪的表現形式，融合了繪畫藝術與造型藝術；石灣陶瓷與粵劇相輔相成，在題材選擇上，與粵劇十分相像；同時，石灣陶瓷還融合了剪紙、年畫、木刻等民間藝術形式，是整個廣府藝術文化的縮影。石灣陶瓷的美學關系是復雜而統一的，匯集了廣府多種民間藝術，在審美情趣上也高度一致。對陶瓷文化的挖掘則是對本土文化的了解。

（四）傳承與發展

石灣當代陶藝展上，展現了嶄新的石灣陶瓷藝術美學態度，“對一個地域文化如何從其內涵介定并發現其本質，如何面對外來文化，不僅是態度問題，也是水平問題。在文化的認識上有兩個標準：我們不會否定擁有現代文化的中國不是中國，而是往往否定現代文化是中國文化”[4]。藝術教育若僅僅是定位在古代美學思想的學習，則是思想的僵化，立足于現在與未來的藝術教育發展觀才能實現全民的審美教育目標。

石灣陶瓷美學的發展是與時俱進的，思維觀念隨著生活方式而變，審美也在不斷變化，而藝術創作在中西方文化交流碰撞中產生了更多的表現形式。實用主義的陶瓷也跳脫出固有框架，創作以純觀念，為藝術而藝術這樣的理念為主的作品，從而追求更為多元的藝術表達語境。現代陶瓷的藝術理念催生出對環境陶藝、生活陶藝的概念，將現代藝術與陶瓷材料相結合，陶瓷的附加價值更為復雜，是生活情趣與精神寄托的融合。生活陶藝，是更為小眾情趣的陶藝創作，有更多的個人創作屬性，，深受年輕人的喜愛，創作者既可享受藝術創作的樂趣，又可以學習陶藝知識。這樣的陶藝創作形式將專業陶藝技術帶入到普通百姓家中，讓更多人參與其中。陶塑大師鐘汝榮先生之女鐘婉堯，將石灣陶藝與當動漫文化的結合，在石灣陶公仔中添加動漫元素，通過充分研究石灣陶土藝術風格的基礎上，吸收西方二次元審美思維，融合當代年輕人審美趣味，創作出特色的陶藝作品，為石灣陶瓷藝術注入新的生命力。發展的、能動的優秀傳統文化需要更多年輕人的參與，優秀傳統文化藝術資源的開發不僅是生搬硬套，是互動而相互成長的。因此，觀念與審美的變遷讓傳統工藝與現代人生活產生更為自然的結合。

接受“正在進行時”的陶瓷藝術，是優秀傳統文化多元化發展的表現，也是審美教育現代化的體現。石灣陶瓷的美學價值不僅是對傳統的索源，更是為新的藝術觀念提供創作的土壤。陶瓷是介質，是精神文化的容器，它既可獨立也可融合。新時代的石灣陶瓷應該有新的文化面貌，不僅是傳承的，也是發展的，呈現出專屬于這個時代的專屬美感。

四、結語

陶瓷藝術是中國歷代的政治、歷史、文化與科學技術的縮影，凝聚了中華人民的勞動智慧，對陶瓷內涵的解讀則是對中國歷史文化的梳理。學習陶瓷文化可以達到深刻了解中國美學脈絡，拓寬優秀傳統文化審美認知角度的作用，受教育者可以從陶瓷文化上感受到中國悠久的歷史與文化。石灣陶瓷作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其制作特點與審美情趣充分結合本土文化價值內涵，是具有重要價值的藝術教育資源。因此，通過對石灣陶瓷文化深入的挖掘與研究，開發藝術教育資源，將其融入藝術教育過程，引導受教育者的審美觀念，社會心理感知方向，認知觀念與社會主流價值相契合，培養有文化認同感與自豪感的社會人才。同時，學習的過程有助于培養學生優秀傳統文化素養，提升審美能力，提高美學認知層次。通過對石灣陶瓷文化故事、傳統技藝、審美培養，傳承與發展四部分內容的深入研究，整理出可利用的藝術教育資源，讓優秀傳統文化為現代藝術教育服務，也讓藝術教育推動優秀傳統文化的發展。促使優秀傳統文化與大眾審美共同成長，更好的傳承與發揚優秀傳統文化。