淺談音樂審美在聲樂演唱中的表現形式

馬艷霞

（山西師范大學臨汾學院，山西 臨汾 041000）

前言

聲樂演唱者在進行作品演繹的過程中，需要融入自身的主體情感思考，對作品中的審美特性進行挖掘，將藝術美傳遞到欣賞者面前。聲樂演唱同樣也是演唱者對作品的二次創作，演唱者要注重提高自身的音樂審美能力，運用恰當的表現方式強化作品中的美感。演唱者要將自己對音樂美的哲學思考，通過理性和感性結合的方式，用音樂表現出來，加強音樂審美和情感體驗，促進和欣賞者之間的情感交流。

一、審美在現實生活中的表現及意義

審美并非脫離生活，往往是基于人們的實際生活感受而誕生。審美活動和現代人生活的各個方面息息相關，尤其是互聯網的飛速發展，使人們的精神文化活動更加豐富，美妙的音樂打破了時間和空間的限制，與此同時人們對音樂的選擇也越來越廣泛，無論是娛樂節目還是嚴肅音樂欣賞，都使人們的日常生活擁有了更多參與審美活動的機會，審美活動也豐富了人們的精神家園，讓感性生命變得更加厚重[1]。審美活動對現代人來說有著緩解精神壓力的作用，讓人們的情感得到超越，現代傳媒技術以及信息化將審美變成了一種更具力量的實踐活動，人們在欣賞和感受多種多樣藝術形式的同時也完成了審美體驗和審美欣賞。

二、音樂審美在聲樂演唱中的作用

（一）幫助聲樂演唱者實現對音樂作品的完美呈現

音樂家在創作的過程中，首先要在觀察生活的基礎上完成藝術構思，多積累創作經驗，這樣才能創作出情感和創意兼備的優秀音樂作品。聲樂演唱者對作品的表達本質上是對作品的第二次創作，演唱者需要在充分理解和領悟音樂作品中內涵的情感與思想基礎上，融入自己的思考以及審美追求，為聽眾帶來優秀的表演，這就要求聲樂演唱者自身要具備較強的音樂感悟力以及良好的音樂審美素質，這樣才能讓演唱者真正理解音樂的旋律、風格以及音樂走向特征，和作品之間產生深度結合，搭建和聽眾互動的橋梁，讓音樂走入觀眾心中，形成情感共鳴。

（二）有助于聲樂演唱者深層次認識藝術作品

審美要求主觀和客觀統一、現象與本質統一，演唱者除了要了解音樂的旋律、音調和節奏之外，也要從專業的角度對作品進行深度解析，結合自己的認知以及經驗，融入情感以及審美追求，對作品作出自己的審美評價，推動情感進一步升華，讓聆聽者也能感受到作品中的情感深意。

（三）有助于聲樂演唱者積累審美認知

聲樂作品中蘊含著豐富的情感以及創作者對現實生活的認知、思考，在西方音樂分析家眼中，藝術是美學研究的中心，對音樂作品進行美學研究，可以加強音樂作品和演唱者之間的情感交流，讓演唱者通過審美思考積累更多的經驗，形成獨特的演唱風格以及審美主張，美學研究同樣是提高演唱者審美能力的關鍵步驟。

三、音樂審美的培養形式

審美活動已經變得越來越日常化，隨著物質生產水平的不斷提高，人們對審美的需求也在不斷提升，藝術審美活動在當下已經變得越來越普遍化，無論是什么群體，都可以在生活范圍中找到適合自己的審美選擇，審美已經真正走入尋常百姓家，每個人有著不同的成長經歷以及審美欣賞習慣，這也造成了審美趣味的千姿百態[2]。不同的人在審美層次上也是不一樣的，在日常審美生活化的大趨勢下，音樂審美如何做到更加有效，是每一位音樂工作者需要思考的問題。從音樂審美培養形式上看，可以從以下幾個角度切入。

（一）生活閱歷影響審美者的審美能力

審美能力是需要培養的，培養審美能力首先需要審美者對生活多加觀察和思考，不斷豐富自己的想象力，讓自身對藝術越來越敏感，可以跟隨音樂作品的情感走向體驗具體的喜怒哀樂，和作品完成精神層面的交流。在體驗生活的基礎之上，審美者也要具備較強的分析能力，對藝術流派有一定的了解，可以區分音樂的種類，在具備這是知識儲備的基礎上，更好地理解音樂的情感內核，實現精神的陶冶。審美者也要對歌曲的內容具有一定的理解力，這種理解包括歌詞和旋律兩個方面，對演唱者音樂表達的判斷，要從根源入手，不能只是停留在表面，分析聲音是否好聽以及節奏是否準確，這屬于最基本的演唱技巧判斷。為了加強對歌曲的深層體會，要和演唱者共同觸達音樂作品的內涵，這樣才能獲得更多的啟發。

（二）聽覺審美能力的培養

音樂是一門作用于人聽覺感官的藝術形式，欣賞者在聆聽音樂的過程中會感受音樂的聲音美，并用自己的生活經驗，揣摩作品中的情感美。音樂欣賞對審美者的美能力有著一定的要求，作用于感官的音樂需要審美者具備一定的聽覺能力，并且在相關藝術知識基礎之上，可以將審美意向轉變為審美感知。如果審美者在聽的感官上不夠敏感，相應的審美能力也會減弱，會導致忽略音樂作品中的很多重要信息，審美能力也相對較弱[3]。對此，審美者需要增加和音樂作品接觸的機會，多走進劇場中感受音樂會和歌劇，在親臨現場的過程中，對音樂作品形成更加清晰的概念認知以及情感體驗。此類音樂實踐活動可以讓審美者不斷提升審美能力，并對音樂形成固定的感受。

（三）視覺能力的培養

音樂作品除了具備聽覺特征之外，也是一門表演藝術，這是由于演唱者在進行作品演繹時，不僅是發出聲音，而且是將聲音作為藝術表達的工具創造美感。此時演唱者對作品的審美輸出不僅表現在歌唱這一方面，還體現在演唱者肢體語言以及情感狀態、面部表情上。演唱者在演繹作品時，身體往往會跟隨著歌曲的內容以及情感走向自由舒展，無論是眼神還是神態、手腳動作等，都是音樂審美的重要構成部分，演唱者眼神要堅定，神態不能緊迫，手腳動作要協調，對這些內容的審美以及欣賞是音樂審美的重要方面。

四、音樂演唱中的審美心理過程分析

（一）聲樂演唱中以審美心理與審美感知為基礎

審美心理是建立在審美感知基礎之上的，在關于審美所有心理活動運作的過程中，人的心理會出現多種變化，這種變化往往會通過人的視覺、聽覺等感官反映在頭腦中，接受到審美刺激之后個體會在腦海中對審美客體形成一定的感知。聲樂演唱者在進行藝術表達的過程中，會將個體的情緒體驗以及作品本身所蘊含的表現力進行有機統一，通過聲樂演唱者的二度創作，欣賞者能在感受音樂作品中審美情感的同時，感受到聲樂演唱者融入的個人情思。不同的聲樂演唱者以及欣賞者對作品的表達和感知結果因時、因人而異的。從審美心理的發生角度上理解，聲樂作品的審美發展歷程最初是作用于演唱者，演唱者在拿到樂譜之后，通過對旋律和歌詞的掌握，先會在腦海中形成一定的審美印象，然后運用對作品的審美屬性初步印象，在音樂表達時融合專業的演唱技巧，通過調動情感對作品進行二次加工，讓音樂作品能真正形成自己鮮活的生命力，將作品深層的情感外現出來。在聲樂演唱過程中對作品審美內涵的感知。一般會分為兩個部分，一部分是由聲樂演唱者所帶來的，欣賞者在欣賞演唱的過程中會感受到審美要素的影響；另一部分主要指的是通過聲音演唱所帶來的同時進行或后續的審美活動，整個審美感知都伴隨著知覺以及感覺的觸發，兩者都是審美活動中重要的參與者。審美感知也是對審美進行的再塑造，不斷形成新的審美體驗，無論是演唱者還是欣賞者，都能在聲樂表達的過程中得到審美愉悅及審美心理的強化。

（二）聲樂演唱中審美想象輔助審美心理的開展

審美感知是聲樂演唱的基礎性構成，審美想象則可以被理解為音樂審美的較高級呈現，一般需要審美主體進行加工和再創造，塑造出更加個人化的審美形象，完成美感體驗的升華。從心理發生的角度來看，審美想象和個體的想象力以及創造力分不開關系，具備更強創造力的審美個體可以將審美想象提高至更高的高度，演唱者在融入審美想象之后，藝術形象不但到呈現時將更加立體，而且藝術形象會對多種感官和情感、心理等進行重新整合，挖掘出更多具有審美價值的因素，讓審美對象具備更加凝練、鮮活生動、具有生命力的特征，正所謂是審美想象讓審美心理插上翅膀，也讓作品的表演具備更強的感染力。

對聽眾來說，在接收此類聲樂演唱作品時，自身的審美體驗也會更加強烈，形成審美理解，并在腦海中形成關于該作品的相應審美感知、建立一定的音樂形象。在心理作用機制層面完成審美活動的第三要素為審美理解，個體在面對審美客體時產生的審美感知會在頭腦中融合個人對現實生活的理解以及經驗，轉變為對審美客體的理解，該心理機制中頭腦會發揮出一定的審美想象力，完成由審美主體向客體內涵的闡述，對審美客體的象征意義作出分析，搭建主體和客體之間的內部聯系，最終形成理性或感性的認知。所以，音樂欣賞的過程中體驗千差萬別，有的個體只是單純地完成音樂欣賞，而有的人則可以運用審美理解將藝術欣賞轉變為更高級別的審美活動[4]。在整個聲樂演唱的過程中，審美理解能力影響巨大，反過來也會作用于人的審美感知以及審美心理，提升人的審美能力，進一步激發審美想象的誕生。

（三）音樂審美心理的高級體驗是音樂審美情感

在對音樂形象進行審美鑒賞時，人們會得到情感層面的激發，由此所帶來的體驗即為審美情感，這種情感是一種由作品觸發所帶來的高級心理體驗，也是人對音樂作品所作出的特殊心理反應。鑒于個人審美心理的不同，每個人對審美客體的理解都是不一樣的，相應的審美標準也會有差異，所以并不存在一個標準化的審美紅線，而且審美標準是一個變動的過程，不同階段的個體也有著不同的審美需求，判斷是否符合自己的審美標準，這種體驗可以被稱為“審美情感”。具體指的是審美者對審美對象的態度，以及審美者對審美對象所做出的情感反饋，成功的聲樂演唱絕不僅僅是演唱者將音符和歌詞表現出來，還要將自己對審美對象的態度和體驗作出形象化的闡述，用聲樂符號等音樂元素讓聽眾了解作品中所蘊含的情感內涵以及創作者的創作意圖。復雜的心理活動作用之下，誕生了一種關于情感的類別體驗，主導著人們的審美享受，這種心理體驗具有非常明顯的個體差異性特征。

五、音樂審美在聲樂演唱中的表現形式

為了更好地展現作品的審美價值，演唱者需要了解審美在音樂演唱中的表現形式。在藝術范疇中，聲樂是將音樂和文學整合在了一起，在聆聽聲樂的過程中，個體的多重感官都會同時獲得審美情感的刺激，演唱者要和聽眾之間通過作品建立更加深層的聯系，讓聽眾能展開想象的翅膀，跟隨樂曲的引導，獲得更多審美愉悅，演唱者在其中是重要的橋梁作用，可以拉近音樂作品和欣賞者之間的距離。

（一）咬字吐字美

聲樂演唱結合了音樂的旋律以及文學語言，是一種運用音樂形式對文字進行形象化升華的藝術處理方法，所以在演唱的過程中，咬字和吐字是非常重要的，演唱者要能將唱詞清晰地表達出來，同時做到字正腔圓、吐字清楚。對此聲樂表演者需要了解聲樂演唱中吐字的技巧，經過唇、牙、舌、喉等器官的共同運作，將歌詞唱清楚，同時又不影響旋律的表達。吐字則需要演唱者運用發音的器官將咬成的字清晰地發出來，讓聽眾能聽得清楚，除了在咬字吐字方面演唱者需要多加訓練之外，在每一句唱詞的字頭、字腹和字尾部分也要進行清晰有序的處理，例如，在字頭部分，要做到敏捷有力，著力點要準，避免吞咽[5]。字腹指的是母音部分要將音韻清晰準確地發出來，保證發音的圓潤和豐滿，口形盡量保持不變，氣息也要連續。字尾部分要有輕巧準確的收音處理，避免因為旋律導致唱出的字走樣。

總而言之，在演唱歌詞時，要做到咬字準確、發音清楚，讓聽眾能聽得清唱詞，分辨得出唱詞中的文學含義。

（二）氣息舒暢美

聲樂演唱也涉及人體發聲，把握好氣息才能演唱好一首歌曲，在演唱時要處理好吸氣和呼氣之間的節奏，吸氣是首要環節，演唱者需要用口和鼻同時吸氣，吸氣的量要把握好，既不能過深也不能過淺，如果在吸氣時過深的話聲音會顯得非常的僵硬，沒有質感，如果吸氣較淺，聲音則缺少渾厚的力量。另外，呼氣也很重要，在唱歌時要保證呼出的氣息是徐徐吐出的，同時要和吸氣結合在一起，保持呼吸的連貫。換氣可以讓演唱者保持穩定的音準，不僅是為了區分唱詞，也是藝術表現的需要，換氣需要找好換氣的點，避免影響歌曲整體的完整性，也要處理好換氣的時長，不能因為換氣而影響了聲音的質量以及思想情感的表達。氣息是需要經過科學訓練的，把握好氣息以及節奏，能更好地將歌曲連貫的表現出來，強化審美效果。

（三）歌聲流暢美

歌聲的流暢需要演唱者將身融為一體，在每一個環節上都要有清晰的梳理，將歌曲唱得柔美動聽，給人以良好的審美感受。演唱時演唱者的喉嚨部位要通暢、充分打開，不能讓喉嚨處于閉塞的狀態，如果喉嚨過于緊張的話，發出的聲音會非常刺耳，不夠柔和，想要讓唱詞更加流暢、旋律更加悠揚，演唱者要保持正確的口型，演唱者要能根據高音變化以及強弱進行改變，也要隨時體會歌曲中的情感，找到正確的發聲位置，調動身體不同的共鳴以美化音色，讓聽起來更加有穿透力、集中且明亮。演唱者要對這三個部分多加訓練，做到融會貫通，這樣才能在舞臺上有更好的表現，與觀眾之間形成審美互動。

（四）情感表現美

想要獲得理想的藝術效果，音樂作品中要融入豐富深厚的情感，在真情實感的推動下，藝術作品能給人帶來更加深刻的印象，這也是審美的最高享受。聲樂是綜合性的舞臺藝術，表演者要運用多重感官，讓表演和聲樂的表達緊密結合。所以，為了更好的藝術呈現，演唱者需要注重聲音表現技巧，也要在臺下對歌詞和旋律多加研讀，揣摩歌曲背后的情感力量，融入自身思考，在舞臺表現中達到聲情并茂，包括肢體語言的使用以及面部表情等，為聽眾營造沉浸式的音樂欣賞體驗。總而言之，情感是音樂表達中的重中之重，演唱者要探尋最佳方式，將音樂的美感和歌曲的內容融為一體，傳遞到欣賞者面前。

六、提高聲樂演唱者審美能力的策略方法

（一）感知審美對象的培養

旋律、節奏、調式、音色都是音樂審美的對象，演唱者要通過上述要素的協調運用，塑造出直觀、感性的音樂形象，完成審美過程。演唱者要更好地傳達對象的審美價值，增強對審美對象的感知力，其中很大一部分工作都是需要在臺下完成的。首先，演唱者在拿到曲譜之后要認真揣摩，把握作品中的旋律、速度、力度等基礎性的內容，先將旋律做到心中有數，然后再開始下一階段的學習。其次，由聲樂所塑造出的藝術形象，無論是人物還是動物，表現的方式都是以歌聲作為載體，聲樂形象是運用音樂化的語言，以歌聲表現藝術形象，音樂賦予了這些音樂形象更加鮮明生動的表現力，演唱者在向欣賞者描繪這些形象時，要能通過藝術傳達調動欣賞者的想象力，使音樂作品中所蘊含的情感以及畫面幻化為聽眾腦海中相應的音樂形象。

（二）聲樂藝術修養的加強

從藝術類型上看，聲樂藝術屬于時間藝術的范疇，通過將旋律和文字整合在一起，完成審美表現。在演唱的過程中，演唱者需要運用嫻熟的技巧以及美好的音色將音樂作品中所蘊含的情感內涵傳遞出來，不僅要做到音調的和諧，也要融入感情，達到聲情并茂。演唱者除了需要演唱本土的音樂作品之外，還要學習藝術歌曲等來自西方的類型作品，在演繹此類文藝作品時，演唱者需要了解作品的創作背景，結合特定歷史時代的文化特征，通過換位思考體驗作品中的情感以及內涵，不斷強化自身感受，才能更好地完成作品審美價值的詮釋，一些歌劇作品還要求演唱者能掌握該國語言、語法，盡量做到原汁原味，以更準確地表現作品的風格特征。

（三）注重審美直覺的培養

演唱者在表演聲樂時要意識到，除了要給聽眾以感官上的沖擊和影響之外，也要盡可能地運用作品和聆聽者之間形成一種互動，哪怕這種互動是短暫而迅速的，也要能激發欣賞者的審美體驗，形成情感共鳴。演唱者進行情感處理時，首先自身要對作品形成共鳴，將直覺性的美感體驗運用歌唱技巧表達出來，這種直覺性的美感體驗往往是較為淺表的[6]。演唱者需要加強對作品創作背景內涵以及情感的深刻了解，多加思索，自身先獲得藝術欣賞所帶來的滿足感以及愉悅感，演唱者對作品形成的共鳴會通過演唱者的藝術表達傳遞出來，演唱者需要不斷地打磨技巧，讓聲樂演唱更加生動嫻熟，此時藝術構思和藝術傳達完美的結合在了一起，有利于聲樂演唱者創造出鮮活、符合作品主題的藝術形象，而觀賞者可以通過這種形象美感和理性美感的雙重作用，感受到強烈的情感表達，以及歌曲內在直觀的音樂典型形象，從而獲得審美情感的抒發。

在審美直覺和音樂理性美感的培養過程中，演唱者要基于作品的特征進行審美感知、審美理解和評價，不斷調整演唱中細節上的情感把控力度，并運用更加自由的想象，發揮自身創造力，塑造出貼近生活、能表現生活真實本質、理性和感性相統一的藝術形象。

七、結語

綜上所述，聲樂演唱是一門審美藝術，演唱者在進行聲樂表達的過程中，要注重從作品的角度進行審美感知和審美分析，在領悟了作品的精神內涵之后進行演繹，演唱者本身對審美意向的表達，會對最終演唱的審美結果起到決定性的作用，所以演唱者要不斷提高自身的審美能力，實現對欣賞者自身的審美心理進行調控，這也是演唱者對聲樂作品的二次創作，演唱者要注重和聽眾之間建立審美關系，在準確把握作品風格內涵的基礎上，為聽眾帶來更加深刻難忘的審美體驗。演唱者本身也要形成正確的審美觀，不斷陶冶身心、凈化心靈，提高自身的藝術修養，不斷積累聲樂美學知識，這樣才能在作品表現中將情感與音樂表達融為一體。演唱者審美品質的提升并不是一朝一夕即可實現的，需要在日常學習和實踐中多進行審美品質的積淀，關注情感的融入以及表現，從而塑造出更多層次豐富、形象飽滿的音樂作品。