裝置藝術手法在展覽設計中的融入研究

李 峰

（中國建筑設計研究院 ，北京 100044）

引言

隨著社會和科技的發展，人們對現代文明的要求也越來越高，這就使裝置藝術和展覽設計更具有吸引力和互動性。現代展覽設計以其獨特的魅力吸引著人們的眼球，為人們帶來了全新的展覽效果。展覽作為一種傳播形式也需要與時俱進，不斷進行創新。因此，展覽設計的方法就顯得尤為重要了。展覽設計發展到今天，已經成為藝術與文化的主題，逐漸步入擁有全球化視野，以大批藝術家不斷探索裝置藝術作品為基礎，如何呈現與實用性設計之結合，乃時代之所需，亦為本論文所要討論及期望能找到展覽設計之新取向。

一、展覽設計與裝置藝術的界定

（一）展覽設計概述

展覽空間隨著人類社會的政治、經濟、文化等屬性發展而逐步成型。隨著時代的進步，人們物質生活水平不斷提高，人們對精神世界的需求越來越強烈，而作為一種展示手段和交流媒介，展覽設計已成為現代公共藝術不可或缺的一部分，對展覽空間創造的過程，把它叫作“展覽設計”。展覽活動宣傳性強，是一項歷史悠久的社會活動，也是集藝術活動與藝術創造于一體的經濟活動。展覽空間作為現代展覽的重要組成部分，也是近年來在設計學科中出現的一個新生事物。如今，展覽設計也逐漸向“綜合性”方向發展，從單純的平面視覺轉變到綜合運用多種元素進行表達，再到以邏輯思維為基礎的藝術化創造。展覽空間設計包含著諸多因素，主要包括：展示主題的確定、展覽形式的選擇以及各種媒體傳播手段的應用。一個成功的展覽空間，必定以對這些因素的全面加工為前提，所以能以優質的展品與展覽環境來創造出一個理性的展覽空間，打動人的感官感受，吸引人，讓觀眾感興趣，對展品有一個較為長久的鑒賞，實現信息的生動傳達，才是一個優秀的展覽設計。

（二）裝置藝術概述

所謂“裝置藝術”，就是藝術家在一定時空環境下，對人們日常生活中已經消費或者尚未消費的物質文化實體加以藝術性的有效選擇、運用、轉化、組合，以使它們演繹成為一種富有精神和文化意蘊的新型藝術形態，這就是裝置藝術。裝置藝術以其獨特的表現形式吸引著大眾的目光，并受到廣大人民群眾的歡迎，相對環境藝術而言，裝置藝術將多種構件更加合乎邏輯地結合于空間之中，受眾既能走進裝置作品與之交互，又能從外到內對其藝術形態作一個整體的賞析。裝置藝術營造出新穎的情境，觸發受眾的回憶，并生成以回憶方式呈現的體驗，受眾借助自身的認知，進一步加強這一體驗，從裝置自身來看，它只是一個容器而已，它能包容任何“作者”與“讀者”想要置入的東西，所以，裝置藝術能成為表現社會、政治或個人內容的介質。

二、裝置藝術與展覽設計的聯系

在物質生活得到滿足之后，人們對精神生活也有了更多的需求，這就需要有更加全面的藝術形式或者是新型的媒介手段，這樣才能更加具象地滿足人們對歷史以及優秀傳統文化的感受以及理解。另外，技術和藝術始終是密不可分的兩個組成部分，尤其是進入現代之后，它們更像孿生兄弟一樣，彼此融合，并肩而行。當我們從不同角度去審視現代設計時，就會發現它已經開始向一個更加寬泛的領域拓展，同時也產生出許多新穎獨特的表現形式，為我們提供了廣闊的創作空間。于是，向傳統藝術形式提出挑戰，無拘無束，綜合運用各種技術手段，多類別藝術形式，表現創作者與受眾強烈情感與理念，并不斷尋求現代藝術廣度、深度和力度的裝置藝術，就成為時代發展的必然結果，而這一實驗性很強的藝術，更沖擊到現代設計中的每一個層次。藝術和設計從來就是密不可分的兩部分，自進入現代后，更是像孿生兄弟一樣，相互參照學習，共同前進。尤其是在當今這個多元文化并存、信息高速傳遞的年代里，裝置藝術以其獨特的魅力吸引了越來越多人的關注和興趣，更影響了現代設計各方面的進步。

（一）觀念的思考表達

由裝置藝術這一概念可以知道，它的核心是理念，藝術形式僅僅是一種輔助工具，凸顯作品主題思想是終極目標，而圍繞理念進行創作則是它所強調的最重要的前提條件。另外，從展覽設計角度來看，要想達到預期的效果，就必須將主題思想融入其中，使之具有深厚的文化內涵及鮮明的試點特征。要想在展覽中取得好的效果必須將展示內容融入展覽中去，使之成為一個完整的整體；同時還要通過展覽空間營造出一種氛圍，這樣才能達到預期的宣傳目的。如今一般展覽仍流于形式，僅強調形式上的優美，主題理念缺失，缺乏令觀賞者過目難忘的藝術感染力，因此，裝置藝術以理念為中心的構思實踐，對展覽設計具有一定的參考意義。

（二）空間的整體運用

設備的整體性需要有一個相對應的獨立空間，視覺上、聽覺上都不會受到其他作品的沖擊與干擾，設備藝術就是藝術家針對具體展覽地點空間內、空間外的需求，專門進行設計與創造的一種藝術形式。展覽空間不同于一般意義上的建筑，它以展示商品為目的而存在，在現代社會中，商業文化已滲透到人們生活的各個角落，各種商業行為已經不再僅僅局限于一種物質消費活動。相比較而言，作為展覽空間，則以科學、符合使用需求的空間及平面設計為主，所以，其重點在于科學規劃、實用功能和靈活處理。展覽設計在一定程度上體現了設計藝術的獨立性，同時也為人們提供了欣賞各種裝置藝術品的機會。當然，展覽空間并非純藝術，其設計與整體空間布局及流線密切相關，需要將展覽空間各個組成部分聯系起來，從而使整個展覽空間形成一個有機的統一。

圖1 空間綻放

（三）互動的體驗方式

在當下新媒體蓬勃發展的時期，人們已經由被動地接受故事，轉變為更加積極地參與、主動地掌控故事。裝置藝術也不例外，它以其獨特的魅力吸引了眾多觀眾的眼球，同時又具有很強的互動性。它不僅可以讓觀眾參與到作品中來，還能將觀眾帶入到一個全新的體驗中去。在這個過程中，觀眾不再只是被動地接收信息，而是作為參與者參與到藝術創作當中來。觀眾介入是裝置藝術與生活情感溝通的橋梁，裝置藝術從被動觀賞到主動感受再到積極思維，通過肢體介入、視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等多種感官來實現。展覽空間不是純粹地展示自然物品，而是一種物化。通過這些方式，讓觀眾獲得了一種全新的體驗。裝置藝術作品以其獨特的表現形式向我們展示著人類社會中最重要也是最常被忽略的主題——時間，時間就是生命。多一個流動的空間設計，人們走在里面，才會感受到空間概念，感受到信息傳遞，而人始終是活動主體，只有展品—人—環境這三者相結合，才會使展覽設計具有真實的內涵。物的展示是一個與他人溝通、交流的過程，除在空間設置、交通組織等方面應以人為本之外，對展品進行展示排序，對事件發展進程進行展示等，均應通過具象的互動展示，讓受眾感受更加真切，更能從展示中領略時間、空間的神奇。所以，如何促進觀者自發參與，較好地激發其主觀感受，就成了目前展覽設計中的主要問題。

（四）手段的綜合運用

裝置藝術沒有門類限制，可以自由發揮一切可以利用的工具。如何用最簡單的方式去表達最豐富的內容、最生動形象的表現語言以及最富有魅力的情感，這些都需要藝術家去探索。現代設計是一種以設計實踐為基礎、以純藝術為目的的創作理念，作為視覺性很強的藝術設計更是成為人們關注的焦點。和藝術家一樣，展覽設計師也會運用一切可能運用的各種技巧，包括聲音、光線、電氣、空氣等一切高級科技手段，結合綜合藝術的眼光，有針對性地處理和布置展覽，直接地或者隱含地闡述一定的道理，表達一定的理念，宣傳一定的思想。

（五）展覽的時效長短

裝置藝術屬于可變藝術，它受其工藝、形式、時間、空間等因素制約，通常用于短期陳列，而非長期珍藏，屬于短期藝術實踐。裝置藝術是把現實世界中的物體，通過一定方式“復制”后進行展示的藝術活動。展覽空間通常為臨時或半臨時的。在設計運用上，它更多地采用了結構力學的原理和方法，將各種科學成份結合起來進行組合拆卸。當然，這并不等于說展示的空間是固定不變的，雖然它沒有像設備那樣可以不斷地改變自己，但是它可以以中心主題為中心，調節空間變化，創造出別樣的展覽氛圍。

三、裝置藝術對展覽設計的影響

裝置藝術對展覽設計的影響有以下幾個方面：展覽空間娛樂化、展覽空間虛擬化和展覽空間多樣化。展覽空間娛樂化可通過科技化互動裝置得以實現，展覽空間內的互動裝置給受眾提供與展品交互的平臺，使人在娛樂之余得到展品所傳達的訊息。科技的進步使各種新媒體不斷出現，對傳統的文化傳播模式造成巨大沖擊，這種情況下，娛樂化展覽空間由于具有趣味性，會吸引更多的受眾走進展覽空間，感受和接收信息。展覽空間虛擬化，科技化互動裝置在未來有可能會開發出高度虛擬化和高度智能化的性質，從而展現出一個全新會展時代——虛擬會展，虛擬會展是由先進科技手段、精密設備儀器完成，多個互動裝置拼接結合，是一場盛大的會展活動。展覽空間多樣化，科技化互動裝置和形態化互動裝置并行不悖，相互交融，兩種互動裝置之間存在著一種互補關系。科技化互動裝置和形態化互動裝置會以其不同優勢與特點，大量涌現于各種展覽活動之中，給展覽空間內展品信息表達營造出豐富多彩的媒介方式。丹麥著名前衛藝術家喬安說只有當藝術的輻射能進入單純的存在，成為社會生活中不可缺少的一部分時，才算是真正意義上的藝術，否則就不是藝術了，因為藝術就是社會生活的反映，藝術就是人們的行動。所以，拓展藝術視野，廣泛借鑒更多的各種藝術觀點與創作手法，對設計發展是百利而無一害的。為當代藝術注入新活力和新機遇的現代展覽設計，也必將在今后的前景中尋找到自己新的舞臺，讓展覽空間擁有更加動人的魅力和更加蓬勃的生命力。

圖2 新媒體裝置藝術

四、參考裝置藝術手法進行展覽設計

在對展覽設計進行評估時，常常要提及平衡、節奏、韻律及比例這些古典美學上的原理，對不同色彩的研究將帶給人們不同心理情緒的感受，并通過不同材質來配合各種肌理美學效果的運用，使展覽設計多樣化。其中，色彩作為最基本也是最重要的視覺元素之一，可以使觀眾產生情感共鳴。因此，色彩被稱為“展覽空間設計中不可忽視的一個因素”。無論是在商業空間還是在傳統藝術之中，展覽設計都是最為重要的一部分，而裝置藝術作為另一種類型的展覽設計也將成為未來發展的一種趨勢。通過對裝置藝術在展覽設計中的運用進行分析和研究發現，其不僅可以豐富展覽的物質形式，而且能為裝置藝術在展覽設計所帶來的設計靈感作出貢獻。這說明參考裝置藝術在本質上可以運用到展覽設計中。

（一）挪用或并列

挪用或者并列是裝置藝術設計者通常采用的設計手段之一，它主要是指裝置作品中具體環境在對物質形態沒有損害和影響的基礎上，進行并置預防，以產生反差的作用來實現某種反諷和揭露。這種設計方法在當代裝置藝術作品中被廣泛采用，并且已經成了一種重要的創作方式。通過對不同時期具有代表性的裝置藝術作品分析可以發現，這些作品都存在著類似于挪用或并列現象。相對來說，展覽空間中還一般采用挪用或者并列等設計手法來點綴。

（二）篡改或置換

篡改或者置換主要指用變型、組合及剪切等技術來改變或者替換原有資源的材料和外形，確保原有資源某些特性和作用，但被更改后的資源相對原有資源仍需保持某些差異性和變異性。篡改或者置換相對挪用等技巧而言，它更強調對原有資源外表上的變化所產生的舒適感受，并根據方便、簡便的設計技巧達到“反傳統”的設計方式。當代空間式展覽設計篡改或者替換的設計方法主要和LOFT空間替換相似，它不僅要確保室內空間內建筑構件的典型性，而且要將原有室內空間功能特性進行個性化替換和轉換，這樣才能讓設計給人更多新鮮的感覺，同時也完全改變了傳統室內空間設計。

（三）轉化與再生

嫻熟地掌握傳統資源，改造和融合于新的創造之中，當再現和改造原材料不再發生于新作品時，對形式語言作了實實在在的革新，使之成為形式的表達方式，而不僅僅是這些資源的物質形式，由此產生了各自的樣式。同時，也能將傳統材料與現代技術相互結合，創造出全新的視覺感受和獨特的藝術風格。從這個角度來說是對當代裝置藝術表現手法的一個嘗試和突破，例如，貝朗銘的“幾何形”理論，北京香山飯店的“菱形”和“圓形”等作品，安藤忠雄先生對清水混凝土的理解，他們用最簡單的材料去表達對大自然的熱愛。展覽設計作為裝置藝術的重要組成部分，它不僅是物質形式的展示，更是人們思想觀念的表達，其目的不僅在于傳達信息，更多的是要達到傳統與權威之間的平衡。展覽空間的設計，若僅有理性、實在和優美還不夠，它應體現較高層次的社會變遷與追求。

五、結論

總之，展覽設計走到今天已將文化和藝術相融合，逐步走向世界化的視野。隨著我國社會經濟的不斷進步，展覽的設計應用越來越廣泛，對社會的發展也起到重要的作用，同時科技的進步對展覽設計也提出了新的要求，在新時代背景下，展覽設計的相關理念需要進行全新的變革。作為一種特殊的視覺媒介，展覽目的在于傳達特定內容和信息，而不是單純地傳遞信息。因此，如何將抽象、具象等元素運用到展覽中來成了設計師需要思考的問題。與裝置藝術手法的有效結合，可以最大限度地發揮展覽設計的作用，同時更有效地表現展覽設計的藝術性，是現階段促進展覽設計進步的重要方法之一。就展覽設計而言，主要是探討裝置藝術以物質形式表現思想觀念，以理性地判斷權威、懷疑傳統，使展覽設計更美、更真、更理性。