詩意的音樂幻境 希納斯特拉《大提琴協(xié)奏曲》

文字_曲厚樺

阿爾貝托·希納斯特拉（Alberto Ginastera）是最具國際影響力的阿根廷作曲家之一，他是二十世紀(jì)拉丁美洲現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的杰出代表，與巴西作曲家維拉·羅伯茨、墨西哥作曲家卡洛斯·查維茨被共同譽(yù)為“二十世紀(jì)拉丁美洲三位最重要的作曲家”。

希納斯特拉出生于布宜諾斯艾利斯。他幼時(shí)就表現(xiàn)出了對(duì)音樂強(qiáng)烈的興趣，希納斯特拉回憶道：“一天，我走進(jìn)廚房，把所有我能拿得到的鍋碗瓢盆都放在一起，組成了一個(gè)‘廚房管弦樂隊(duì)’進(jìn)行演奏。然后，我就被打了屁股。”七歲時(shí)，父母發(fā)現(xiàn)了他的音樂天賦，于是開始讓他學(xué)習(xí)鋼琴。希納斯特拉的音樂之旅便由此開始。

1941 年，希納斯特拉開始擔(dān)任阿根廷布宜諾斯艾利斯國立音樂學(xué)院作曲與和聲系教授，以及圣馬丁國家軍事學(xué)校音樂系主任。同年，他與鋼琴家梅賽德斯·德·托羅（Mercedes de Toro）結(jié)婚，并有了兩個(gè)孩子。1948年，希納斯特拉與幾位同事建立了國際當(dāng)代音樂協(xié)會(huì)阿根廷分會(huì)。與此同時(shí)，他還完成了一部里程碑式的作品——《第一弦樂四重奏》。希納斯特拉在這部作品中融入了阿根廷民間音樂元素，將傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)原則與現(xiàn)代作曲技巧巧妙結(jié)合，成為其最具代表性的作品之一。

希納斯特拉

此后，希納斯特拉為管弦樂隊(duì)、室內(nèi)樂合奏和鋼琴創(chuàng)作的作品大受歡迎。1969年，希納斯特拉結(jié)束了第一段婚姻，精神上的痛苦讓他在音樂創(chuàng)作上遭遇了極大的瓶頸。后來，他與大提琴家奧羅拉·娜特拉相愛，兩人在1971年步入了婚姻殿堂。奧羅拉·娜特拉給希納斯特拉帶來了極大的創(chuàng)作靈感，在接下來的十二年里，他創(chuàng)作出了諸多具有創(chuàng)新性且令人敬畏的優(yōu)秀作品。

希納斯特拉

希納斯特拉深受民族主義的影響，他尤其熱愛阿根廷的民謠曲調(diào)和舞蹈節(jié)奏。希納斯特拉的音樂創(chuàng)作可分為三個(gè)時(shí)期：“客觀民族主義時(shí)期”（1934-1947）、“主觀民族主義時(shí)期”（1947-1957）和“新表現(xiàn)主義時(shí)期”（1958-1983）。他在不同時(shí)期對(duì)傳統(tǒng)阿根廷音樂元素的使用有所不同。在“客觀民族主義時(shí)期”階段，他的音樂作品主要是對(duì)自然景物、生活風(fēng)俗的描繪，往往直接將阿根廷民間音樂素材融入作品。自“主觀民族主義時(shí)期”開始，希納斯特拉逐漸開始以抽象的形式使用這些民間音樂元素。“新表現(xiàn)主義時(shí)期”，他則開始在創(chuàng)作中運(yùn)用十二音序列音樂、微音程、機(jī)遇音樂、超現(xiàn)實(shí)主義和不確定性音樂語匯，其作品帶有歐洲先鋒派美學(xué)風(fēng)格。

本期附贈(zèng)的Naxos唱片收錄的是希納斯特拉“新表現(xiàn)主義時(shí)期”創(chuàng)作的兩部大提琴協(xié)奏曲。《第一大提琴協(xié)奏曲》（Op.36）創(chuàng)作于1968年，九年后作曲家對(duì)其重新修訂，并于1978年確定了最終版本。《第一大提琴協(xié)奏曲》共包含三個(gè)樂章，希納斯特拉在曲中運(yùn)用了十二音技術(shù)，甚至還用到了四分之一音，全曲充斥著陰暗不安的情緒。

第一樂章為“很熱情的慢板”（Adagio molto appassionato）。樂章開始部分的音色極為夸張，具有強(qiáng)烈的戲劇緊迫感。開篇低音弦樂率先奏出低沉的長(zhǎng)音鋪墊，隨后銅管低沉喑啞的聲音加上不協(xié)和音的使用，營造了暗淡詭異的氛圍，之后木管也加入其中，與銅管共同推動(dòng)音樂的發(fā)展。大提琴獨(dú)奏的樂段極具戲劇性，隨著獨(dú)奏和樂隊(duì)之間不斷對(duì)話，所有樂器的全部音域范圍都得以展現(xiàn)。在這一樂章中，希納斯特拉多次使用了“B—A—C—H”主題。

第二樂章為“漸弱的急板”（Presto sfumato）。第一部分由大提琴急促、細(xì)密的三十二分音符引入，不斷起伏的旋律具有極強(qiáng)的情感張力。隨著其他樂器不斷加入，不同樂器的音色交織纏繞賦予旋律以多變的色彩。在第二部分開始時(shí)，打擊樂聲部突然出現(xiàn)，多種打擊樂配合的不同音色使這一部分的音樂有著光怪陸離的迷幻感。隨后，豎琴、大提琴和法國圓號(hào)重新接過旋律，三種樂器音色交織，帶給聽眾夢(mèng)幻又纏綿的聽覺感受，推動(dòng)音樂繼續(xù)發(fā)展。最后，第一部分的主題再次出現(xiàn)，第二樂章在緊張?jiān)幟氐姆諊薪Y(jié)束。

第三樂章為“十分活躍而興奮—柔情的廣板”（Assai mosso ed esaltato-Largo amoroso），大致由兩個(gè)部分組成。在第一部分中，大提琴獨(dú)奏與激烈的管弦樂并行，為聽眾帶來如華彩段般的張力和戲劇性。第二部分與第一部分不同，其音樂性格更加內(nèi)斂，仿若沉思，最終大提琴以一個(gè)音符的長(zhǎng)音和管弦樂的和弦一起逐漸沉默消弭。

《第二大提琴協(xié)奏曲》（Op.50）創(chuàng)作于1980至1981年，是希納斯特拉為慶祝自己與第二任妻子奧羅拉結(jié)婚十周年而創(chuàng)作的。該作由四個(gè)樂章組成，每個(gè)樂章中都附有不同的短詩，以說明樂章所展現(xiàn)的內(nèi)容與氛圍。此外，希納斯特拉還特別指出，貫穿第一樂章的音樂元素其實(shí)是勃拉姆斯《第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.83）第三樂章中的大提琴主題，這是一個(gè)既有德國北方厚重感，又有意大利明朗性的典雅、浪漫的主題，聽眾可以在該曲的第三樂章中聽到來自波多黎各的樹蛙的“樂聲”。

01 希納斯特拉

02 希納斯特拉寫給庫普蘭的信

第一樂章為“主題的變換”（Metamorfosi di un tema），即一個(gè)主題的四次變奏，猶如從黑夜逐漸走向黎明時(shí)天空顏色的轉(zhuǎn)變；第二樂章為“變化莫測(cè)的諧謔曲”（Scherzo sfuggevole），該樂章就像由各種音色組成的多色畫布，繽紛耀眼；第三樂章為“夜光”（Nottilucente），描繪了被月光與云朵籠罩的夜晚，遙遠(yuǎn)的叢林中隱約傳來了五段對(duì)話；第四樂章為“華彩樂段與鄉(xiāng)村風(fēng)味的終曲”（Cadenza e Finale rustico），希納斯特拉在該樂章使用了印第安代表性的傳統(tǒng)歌舞節(jié)奏——卡那伐利托（Karnavalito），配以節(jié)日歌曲及舞蹈元素，營造出了一種熱鬧非凡的節(jié)日氛圍。

希納斯特拉曾說過：“如果作曲家僅運(yùn)用技術(shù)來創(chuàng)作音樂作品，是不能打動(dòng)人心的。沒有任何情感的藝術(shù)品，好比是一道冰冷的數(shù)學(xué)題，但是缺乏思維和技術(shù)又會(huì)顯得雜亂無章。因此，最完美的創(chuàng)作應(yīng)該是情感與技術(shù)的結(jié)合。”對(duì)于個(gè)性的崇尚與追求，促使希納斯特拉在創(chuàng)作上不斷嘗試大膽創(chuàng)新，尋求新的突破。在近半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作生涯中，他敏銳地感知著多元文化，最終建立了屬于自己的音樂語言風(fēng)格。