大衛(wèi)·葛瑞特：雙棲“玩家”

文字_段詠

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很多人對德國小提琴家大衛(wèi)·葛瑞特（David Garrett）的印象還停留在“他就是個玩琴的”階段。

他的外貌具有很大的迷惑性——粗獷的絡腮胡、金色的披肩發(fā)、綴滿骷髏頭配飾的手指，搖滾朋克感油然而生，確實與小提琴的優(yōu)雅氛圍格格不入。

2008年，葛瑞特以65.26秒的速度奏完《野蜂飛舞》，打破吉尼斯世界紀錄，正式成為“全世界速度最快的小提琴手”，也使這位“小提琴界的馬克西姆”除了擁有“朋克小提琴家”的名號外，又獲得了一個新的標簽。

有標簽是好事，人們能靠著關鍵詞立刻記住一個陌生的名字。葛瑞特的標簽有很多——帥氣、搖滾、炫技、跨界……這些字眼匯聚為一個具體的人物形象。早期的葛瑞特確實在踐行這個形象，但隨著時間的推移，有些東西悄悄地發(fā)生了變化。

從“別人說了算”到“我想這樣做”

就算是世界上最受歡迎的跨界小提琴家之一，學琴生涯也毫不例外從古典音樂開始。

大衛(wèi)·葛瑞特1980年出生于德國。他從小就沉浸在濃厚的藝術氛圍里，父親是一名德國律師，亦是位小提琴業(yè)余愛好者，母親是美國芭蕾舞演員。德、美兩種文化于葛瑞特身上交匯，使其具有創(chuàng)新探索的精神。

葛瑞特的音樂生涯開始得很早。他四歲學習小提琴，十三歲成為DG公司簽約的最年輕藝術家，十五歲便為該廠牌錄制了帕格尼尼的二十四首隨想曲。然而這些歷練并沒有讓葛瑞特自我感覺更好。他發(fā)現(xiàn)自己不太擅長閱讀管弦樂譜，也不怎么理解和聲與對位。與樂隊一同演奏時，他站在指揮身旁，卻不理解別人想要的是哪種音樂。

葛瑞特逐漸開始不喜歡上舞臺了。他發(fā)現(xiàn)自己對一場演出的成功與否負有遠比想象更大的責任，他意識到自己在為他人的期待服務。責任意識的覺醒，讓十六歲的葛瑞特開始對登臺表演感到緊張。

年輕人的迷茫總會持續(xù)相當長一段時間，但葛瑞特知道如何在迷茫的狀態(tài)下做決定，他報考了茱莉亞音樂學院。“老實說，當時我甚至不知道自己還要不要繼續(xù)拉小提琴。但我知道一件事，那就是我需要靠足夠的知識儲備來找回自信。”于是，他選擇離開聚光燈四年，潛心修習。

少年時期的葛瑞特

很多在茱莉亞音樂學院讀過書的音樂家都會說，讀茱莉亞音樂學院是非常值得的，它的教學質(zhì)量和學校資源為年輕人搭建起了一座通往藝術殿堂的橋梁。

誠然，葛瑞特在茱莉亞音樂學院讀書時得到了小提琴大師伊扎克·帕爾曼的指導。這種機會并不常見。不過，對于葛瑞特來說，同齡人之間的化學反應可能才是茱莉亞音樂學院更值得讀的原因之一。

在學校里，不同專業(yè)的學生常會合作表演，葛瑞特有了大量嘗試的機會。一次，舞蹈專業(yè)的同學找他演奏邁克爾·杰克遜的歌，葛瑞特覺得特別新奇，于是他用自己在學校學到的作曲技巧對這段作品進行了改編，并在小提琴上演奏。古典樂與流行樂的碰撞在同學們之間大受歡迎，葛瑞特很開心，他想：“為什么我不繼續(xù)嘗試這個方向呢？”

重新出發(fā)的葛瑞特選擇游走于古典樂與流行樂之間，博采各家所長。從小提琴家內(nèi)森·米爾斯坦（Nathan Milstein）到鋼琴家魯賓斯坦，從平克·弗洛伊德樂隊（Pink Floyd）到齊柏林飛艇（Led Zeppelin），全都融匯在葛瑞特的演釋和創(chuàng)作中。過去的二十年里，葛瑞特與世界頂尖的交響樂團和指揮家合作演出，并憑借其獨有的跨界風格在全球范圍內(nèi)贏得了不少忠實觀眾。

“當時父母其實并不希望我讀茱莉亞音樂學院，他們認為我不需要。但我下定決心要脫離他們的影響。在茱莉亞音樂學院讀書的日子讓我獲得了音樂上的‘潔凈’。在這之前，我生活在一個‘殼’里，每天二十四小時面對著那些‘大人’。能夠和同齡的音樂家一起，并不再被當作‘神童’看待，對我來說簡直是一種解脫。”

擺脫強加于身的“神童”形象后，葛瑞特終于找到了方向。“以前都是別人說了算，現(xiàn)在我好像可以自己表達意見說，我喜歡這樣、我想要那樣。”

“玩家”與“大師”

葛瑞特顛覆了一般人對小提琴家的刻板印象，高挑的身材和出色的外形讓他成為古典樂壇的“搖滾巨星”。走上跨界之路的葛瑞特分別與搖滾樂團和古典管弦樂團合作，淋漓盡致地展現(xiàn)了他的跨界才能。他為新時代樂迷開創(chuàng)了古典音樂的新風貌，并贏得了埃達·亨德爾等小提琴傳奇大師的齊聲贊美。

葛瑞特坦言：“過去，人們對跨界有種偏見。他們覺得，如果你是一流的演奏家，那你就不會離開古典音樂領域。跨界都是非一流的演奏家在玩的東西。當你是一個跨界藝術家時，人們就不覺得你在古典音樂家的范疇里了。反過來也一樣。”

“但是這樣一種態(tài)度正在發(fā)生改變。過去一二十年里，越來越多優(yōu)秀的年輕音樂家嘗試了跨界，他們證明了一個人可以在多個領域里都表現(xiàn)得很優(yōu)秀。”葛瑞特便是其中一員，他的專輯遍布多種風格。

《活力》（Alive）是一張向電影致意的專輯。“電影原聲帶是我的激情所在。電影院就像我的靈感剪貼簿。”從《早安，越南》（Good Morning,Vietnam）到《國王的演講》（The King’s Speech），專輯匯集了多部好萊塢經(jīng)典電影作品，展現(xiàn)出了葛瑞特對不同風格作品的駕馭能力。

2010年發(fā)行的原創(chuàng)大碟《搖滾交響樂》（Rock Symphonies）是他極具代表性的嘗試——將古典樂與搖滾樂結合。葛瑞特與布拉格愛樂樂團通力合作，重新賦予他最喜愛的搖滾樂團U2、齊柏林飛艇、涅槃樂隊（Nirvana）的作品以“新的生命”，用維瓦爾第、貝多芬等創(chuàng)作的古典名曲給聽眾帶來全新的聽覺驚喜。比如在《維瓦爾第與〈眩暈〉》（Vivaldi vs.Vertigo）一曲中，他將巴洛克時期音樂家維瓦爾第的《四季》與搖滾樂團U2的《眩暈》（Vertigo）碰撞融合，呈現(xiàn)出古典樂和搖滾樂之間的和諧共鳴。而對涅槃樂隊的《少年心氣》（Smells Like Teen Spirit）和齊柏林飛艇的《克什米爾》（Kashmir）等作品進行重新演釋時，他精準地抓住了樂曲的精神，賦予音樂以震撼人心的力量。

葛瑞特的部分作品專輯

? Christoph K?stlin

2009年，葛瑞特開啟了全球巡演，所到之處樂迷爆滿。在2010年南非足球世界杯總決賽的預熱演唱會上，葛瑞特更是取代世界三大男高音，成為這一盛會的表演嘉賓。2007年，專輯《演奏家》（Virtuoso）為他贏得了德國古典音樂獎。2008年，專輯《安可》（Encore）在德國獲得白金唱片銷售認證。2009年，他以同名專輯進軍國際樂壇，首周便空降全美古典跨界專輯榜王座，并蟬聯(lián)九周冠軍，在之后的四十周里始終保持在排行榜前十名，成為當年全美專輯最暢銷的古典新晉藝人。

葛瑞特在流行音樂領域的發(fā)展，充分證明他具有與時俱進的活力和極大的音樂創(chuàng)造力。從某種意義上來說，他也推動了古典樂，讓更多的人喜歡上了小提琴音樂。他說：“我希望傳達給前來聆聽古典音樂的年輕人一種美好的感覺，不讓他們感到吃力、乏味。在我看來，過去的幾十年里古典音樂受到了不小的沖擊，電視臺不制作古典音樂節(jié)目，電臺也不播放古典音樂，因此我們必須制造機會，能讓人們理所當然、毫不勉強地進入音樂廳。我希望聽眾聽了我的演奏后能感到快樂和放松，這是我想通過我的音樂實現(xiàn)的，也是我們試圖通過演出提供的。”

成為跨界演奏家，然后呢？

就算把搖滾音樂和流行音樂的作品幾乎演了個遍，葛瑞特也從未放棄過自己的古典音樂根基。一直以來，葛瑞特只使用古典小提琴演奏，他幾乎不用電子小提琴，因為小提琴的偉大之處就在于它的微妙性，演奏時的音色、分句、漸強漸弱都十分考究，演奏家需要的一切都在這件樂器里。而這些東西，電子小提琴連5%都做不到，它只有合成器的聲音。

01 最新專輯《標志》

02 《傳奇再現(xiàn)》專輯封面

葛瑞特對小提琴的聲音十分癡迷。“我的根基始終是古典音樂，沒有什么比發(fā)現(xiàn)巴赫、貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柴科夫斯基這樣偉大作曲家的作品更令人激動。”2012年，他與揚·馬林（Ion Marin）執(zhí)導的皇家愛樂樂團以及弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler）合作錄制了新古典音樂專輯《傳奇再現(xiàn)》（Legacy）。他說：“我希望這張專輯能幫助我的聽眾打開心扉，了解古典音樂之美。”

2022年11月，葛瑞特剛剛發(fā)布了全新專輯《標志》（Iconic），以向黃金時代的傳奇小提琴家們致敬。《標志》以墨西哥作曲家曼努埃爾·龐塞（Manuel Ponce）浪漫的《小星星》（Estrellita）開場，此外還包括福斯特的《金發(fā)的珍妮》（Jeanie with the Light Brown Hair）、約阿希姆·拉夫（Joachim Raff）的《卡伐蒂娜》（Cavatina）、加布里埃爾·福雷（Gabriel Fauré）的《夢醒時分》（Après un Rêve）等。他與恩師伊扎克·帕爾曼共同演釋了肖斯塔科維奇的《前奏曲》（Prelude，Op.97d），與日本長笛演奏家木村心美（Cocomi）合奏了德彪西的《亞麻色頭發(fā)的少女》（La fille aux cheveux de lin），與意大利盲人男高音歌唱家安德烈·波切利共演了舒伯特的《圣母頌》（Ave Maria），還與德國小號手提爾·布羅納（Till Br?nner）合作了格里高拉斯·迪尼庫（Grigoras Dinicu）的《霍拉舞曲》（Hora Staccato）。

“海菲茲、克萊斯勒、弗朗西斯卡蒂、格魯米奧、梅紐因……他們都是我的音樂英雄。是他們使我成為今天的自己。可惜的是，許多小提琴家已經(jīng)不再演奏這些偉大人物的作品了，這就是為什么對我來說能有機會讓這些美麗的作品重見天日意義重大。”

“這些作品塑造了我的音樂思維，”葛瑞特解釋說，“這次錄制專輯的過程對我來說，最重要的是讓我重新專注于音樂本質(zhì)，專注于真正與心靈對話的東西。這張專輯里的作品不是關于演奏技巧的，而是關于偉大的旋律，關于我們生活中真正重要的東西——和諧。”

兩個月前，葛瑞特度過了自己的四十一歲生日。步入四十歲后，葛瑞特覺得自己的生活少了很多戲劇性，他可以更謹慎地完成對音樂的詮釋。“我相信我的小提琴的聲音，我希望它能帶著音樂，走向更多人。”