張英(廣東省廣州市番禺區實驗中學 510000)
音樂教育不是教育家的教育,而是人的教育,蘇霍姆林斯基說的這句話就明確地告訴教育工作者,學生健全人格的培養工作應當是首要任務。音樂教材中蘊含有大量豐富的情感教育素材,如愛國思想、愛科學、愛自身等。這些元素能夠讓學生形成團結向上、樂觀積極的態度,因此教師應當積極挖掘這些情感元素,將美育的功能充分發揮出來。
在當今基礎教育實行美育育人的前提下,音樂教師應創新多樣的音樂美育課程,利用豐富多彩的音樂教育教學實踐性活動,豐富學生的精神生活,促進學生更加健康、活潑、快樂地成長。
建設高中音樂美育課程體系,對于學生健全人格的培養具有不可替代的意義,學生在學習音樂的過程中,將音樂中蘊含的各種美感元素進行充分的感知,并結合自身的實際經驗進行相互補充,在不斷的美感熏陶下完善價值觀,培養出積極的情感態度。
高中音樂美育課程的目的是,培養學生的音樂審美能力,注重提高學生的音樂素養。當前,高中學生所學科目較多,學習任務較為枯燥,在這種情況下,學生的物質生活和精神生活都極度貧乏,在較大的學習壓力下,很少有時間和精力去做除學習之外的事情,學生的精神生活和物質生活只有通過少量的音樂課、美術課的學習來改善。
高中音樂美育課程為學生提供了認識和批判音樂的機會,這種依據的形成不僅需要依靠主觀審美,而且需要結合專業的音樂審美標準,這是學生需要在掌握音樂理論知識的基礎上進行情感體驗的重要原因。
對于整個高中階段音樂美育課程的學習,剛開始接觸時就應為學生建立起正確的學習觀念,所以高中音樂鑒賞課首要解決的三個問題是:第一,音樂要素的基本內容及其藝術作用;第二,怎樣鑒賞音樂;第三,音樂美育學習內容的文化拓展。
學生的樂理知識積累不足。在應試教育背景下,中小學音樂課程改革雖然在不斷地完善教學模式,但是學校對于學生的音樂教育仍然不夠重視,學生的樂理知識積累不足成為遺留問題被帶到了高中。只有極少數參加課外興趣班的學生對基本樂理知識有一定掌握,大多數學生都對樂理知識不是很了解,這也增加了高中音樂鑒賞課的教學難度。學生學習知識技能主要在于,掌握音樂理論知識和提高音樂表達能力這兩方面,而這種感知能力和表達能力是學生學會欣賞音樂作品的基礎。只有掌握了基礎知識和理論依據,懂得了情感的表達方式和技巧,學生才會有能力深入到音樂作品中去,對其進行有批判性的欣賞,同時可以提高學生自身對音樂作品的鑒別能力。
學生往往對于自己熟悉的音樂,或者是接觸過的音樂類型,會有較強的感知能力,但是對于自己不熟悉的,沒有接觸過的音樂類型,在欣賞時就會出現難以理解音樂作品的內容,或者無法感知到音樂作品所要表達的情緒的問題存在。且此類情況在對中國的傳統戲曲和外國的奏鳴曲、交響樂等類型的音樂作品進行鑒賞時較為常見。除此之外,教師的音樂教學偏向于注重音樂體驗。普通高中的音樂教育本質上是審美教育,而教師多把音樂體驗作為課堂的重點內容,忽視了樂理知識在音樂鑒賞過程中的指導作用,教學目標不夠明確,缺乏對音樂教學的全面正確理解,不能正確處理培養審美能力和學習知識技能之間的關系,這樣會導致課堂教學效率低下,不利于對學生正確審美能力的培養。此時,將樂理知識與人文地理概念融入高中音樂美育課程的教學當中就顯得尤為重要。高中音樂鑒賞課教學從學生的發展出發,通過學習基礎理論知識和音樂文化,掌握準確的音樂鑒賞方式。教師引導學生進行音樂鑒賞學習時,需要注意處理好培養審美能力和學習知識技能之間的關系。高中音樂鑒賞課教材的內容豐富,涉獵題材廣泛,其中包括中國歌曲、外國歌曲、具有民族和地域特色的歌曲以及許多器樂作品,文化內涵和知識性較強,樂理知識對于幫助學生理解音樂作品顯得尤為重要。將樂理與情感體驗的方式相結合運用在教學中,對于培養學生的審美能力有很大的幫助,同時能夠提高課堂效率和教學質量。
普通高中音樂教學的主體是面向全體學生,目的是注重提高全體學生的音樂素養,教學內容和教學方法需要滿足不同學生的發展需求,可以為音樂特長生以及對音樂有個性需求的學生提供發展空間,這也是需要重視音樂理論知識的重要原因。
創造性思維的培養,是普通高中的學生培養目標之一,在高中音樂美育課程教學過程中,將目標放在注重培養學生音樂學習能力的同時,也應當注重引導學生將所學音樂知識和能力與音樂歷史相結合,使學生在欣賞音樂的同時了解音樂的發展歷史,甚至是美學的發展歷史,通過了解歷史來開展行之有效的美育。所以在編排音樂美育課程過程中,要注意其內容的創新性。首先是書本色彩的創新,目前,廣東出版社的音樂教材雖然挑選教材配圖上沒有問題,但是缺乏鮮艷的顏色刺激學生的感官,所以在編排音樂美育課程過程中,要注意色彩的使用,將色彩的欣賞與音樂的欣賞相結合,從而提高學生的審美能力。
藝術是具有相通性,對一首音樂作品的欣賞學習,不僅可以通過對這首作品本身進行聆聽欣賞和分析,還可以結合歌唱、表演、舞蹈、朗誦、繪畫等不同的藝術形式對其進行二次表現。
我國古代從《詩經》到漢魏六朝的樂府,詩歌一般都是合樂而歌的。而我國音樂家們選擇用音樂的方式來揭示人類世界此起彼落的斗爭,講述英雄的蓋世之功,這與詩人筆下精妙絕倫的詩詞相比也毫不遜色。中國作曲家從詩歌中獲取創作靈感的例子也是數不勝數。我國的著名音樂家青主創作的《大江東去》,其創作靈感正是來源于蘇軾元豐五年寫下的《念奴嬌·赤壁懷古》,通過音樂的方式把詞意進一步表達。詩歌與音樂具有一定的共通性,其共通性則主要表現在節奏、韻律、情感以及意境中。一首詩歌的形成,其原因大多是詩人為了寄托某種情感或者記錄某件事情。這也就意味著,每一首詩歌都代表在特定的環境下產生的值得紀念的故事。通過含有詩歌元素的歌曲,會在不經意間學習到很多歷史知識,了解到很多名人大家的故事,明白許多人生道理。
中學生這個年齡段對于新鮮事物的感知能力強,接受程度也相對較高。學生往往會在他感興趣的方面投入更多精力,往往感興趣的學科的學習效果也相對較好。把詩歌融入音樂教育中來,“新鮮血液”的注入能夠吸引學生的注意力,并且提起對音樂課堂的興趣,興趣是最好的老師。在實際的音樂課堂中,一定要把音樂作為課堂教學的重點,并且制訂合理的詩歌融入音樂的課程計劃。詩歌與音樂二者要做到流暢的銜接和自然的融合,與此同時,要使學生了解詩歌與音樂的關系,為什么可以做到相互融合。可以通過“圣經”或者《詩經》來解釋詩歌與音樂可以相互融合的歷史原因,雖然是書面的詩歌,卻可以通過吟唱傳播。除去已有的詩歌創作成歌曲的作品,可以引導學生對目前學過的詩歌進行音樂創造,并且通過演唱的形式分享給大家,使學生感受歌曲創編的魅力。
音樂是表達情感的,任何一種音樂都有其豐富的內在情感。情感體驗是音樂教學活動中最重要也是最常用的教學方法,也是高中音樂鑒賞課最常用的欣賞辦法,它通過情感的共鳴可以激發學生對音樂的學習興趣,還可以提高學生的音樂審美能力。《文心雕龍》的撰寫者劉勰說:“夫綴文者情動而詞發,觀文者披文以入情。”這句話的意思是,創作者是出于情感宣泄來創作作品的,而欣賞者是通過分析作品的內容來體驗情感的。學生對音樂美的認識,其實是熟悉和了解音樂藝術、美學藝術的過程,要將抽象的音樂藝術轉變為學生能夠理解的生活藝術。雖然強調要樂理教學,但是單純的理論知識不足以提高學生的審美能力,所以在建設音樂美育課程過程中,要注意音樂藝術的落地,將音樂藝術與生活相結合。在相應的思想方法方面,陶行知先生提出了“生活即教育”的觀點,教育工作者不能為了讓學生學習而講知識,要讓學生理解知識內容,能夠利用學習到的內容做。陶行知先生特別強調實踐的重要性,鼓勵學生在實踐中學習知識,所以對于音樂美育課程的建設,要注意理論與實踐的結合。我們可以將理論與生活實踐聯系在一起,學生終有一天離開校園,審美能力對生活的應用才是至關重要的。
所以音樂美育課程的體系建設,要注意知識內容的實踐性,我們固然要注意傳統文化的融入,但更要引導學生活在當下,為當下的生活和社會的發展做貢獻。所以要在教學中設計一欄現代音樂和美術發展的現狀,讓學生聚焦當下的音樂和美術的發展,從而了解當下音樂和美術在發展過程中存在的問題,教師也可以引導學生為如何發展當下的美學提出建議。
音樂教材在進行新課程改革之后,更側重于思想教育以及素質教育。高中音樂教材中所包含內容涉及各個領域,其中包括思想政治教育:要求在音樂中體驗愛國、愛黨、愛社會的思想情感,有集體榮譽、團結同學、勞動者光榮、尊敬師長、尊重父母的傳統文化美德教育;有遵紀守法的社會公德教育。而高中音樂教學中融入美育,對于高中學生的意義重大,在其成長一生中,起著價值引領、道德塑造的功能。美育的目的在于培養學生認識美、愛好美、創造美的能力,在高中音樂教學中融入美育則更是從多角度發展并提高了學生的審美能力。