文學作品影視化的理路：專業、共情、匠心
——以電視劇《人世間》為例

張秦尉

（作者單位：陜西廣電融媒體集團（陜西廣播電視臺）衛星電視中心）

電視劇《人世間》在中央電視臺綜合頻道（以下簡稱央視一套）播出后，不但創下央視一套近5年收視新高，在豆瓣上斬獲了8.1的高分，還在全國范圍內掀起了“全民追劇”熱潮，無數年輕人更是“通宵追劇”，形成了“逢人必說”現象，是當之無愧的年度爆款，堪稱文學作品影視化的范本。

1 改編：忠于原著，不違時代

文學作品影視化是否成功，忠于原著、不違時代的劇本改編是一個重要的環節。文學是一種介于靜態與動態之間的藝術，是思維活動和交流的延伸，其意義更在于描述一個世界。影視作品作為多形式融合的藝術，是編劇根據生活的體驗、對文學作品的理解與感悟，依靠自身創造力對文學作品進行解讀、加工、提煉，構思出新的人物形象和故事情節，用創造性的思維設計出一種新的藝術形式，具有更豐富的信息內涵和獨特的審美價值。

小說《人世間》是茅盾文學獎獲獎作品，是作家梁曉聲向現實主義的致敬之作。115萬字的宏大作品，無論是58集（播出劇長）還是88集（初剪劇長），想要把如此豐富的內容完整呈現都是十分困難的，需要創作者具備良好的專業素養和高超的才華。

1.1 責任意識

“一個國家、一個民族不能沒有靈魂。”文藝工作是“培根鑄魂”的工作。文藝工作者要滿足人民對包括藝術作品在內的文化產品的質量、品位、風格等越來越高的要求，弘揚時代精神、緊跟時代步伐，努力創作更多無愧于時代的優秀作品，以優秀的內容，制作出好品質的文藝作品，才能擔負起歷史賦予文藝工作者的責任。導演李路在執導《人世間》之前曾表示：“作為導演，作為制作人，總想現在的作品比起之前的作品有所突破，有所超越，所以當有人問我想再拍一部什么樣的作品時，我開玩笑說‘偉大的’。”[1]導演如此，編劇依然，這幾乎也是所有參加《人世間》影視化的演職員的共識，也正是因為創作團隊有這樣基本的責任意識和文化自覺，才能成就《人世間》這樣的藝術作品。

1.2 擔當精神

小說《人世間》聚焦民眾砥礪奮斗的心路歷程，透視豐富駁雜“民史”內涵，有歷史縱深感，是具有“偉大性”的。在影視化過程中怎樣合理取舍，讓劇中故事和人物的生活、成長過程連續完整，絕非簡單的“忠于原著”所能濟事。《人世間》跨度時間很長，從1969年到2016年，將近50年，其中有名有姓的人物就有100多個，影視化難度可想而知。連梁曉聲也斷言《人世間》“是不可能拍成電視劇的”[2]，他“也決然沒有往這方面來想”[2]。導演李路也曾坦言，《人世間》“是一點一滴的細節累積……吸引到習慣快節奏、多選擇的觀眾，是一件很考耐力、底氣的事”[3]。顯然，成功實現《人世間》的影視化，深刻反映中國社會和百姓生活的滄桑巨變，鋪展一幅平民百姓為實現美好生活目標努力奮斗的恢宏畫卷，真正體現馬克思主義群眾史觀，是需要有一定擔當精神的。

1.3 專業水準

對于名著的影視化改編問題，早有學者進行過研究（如法國著名電影理論家巴贊），結論是：選擇的原著越重要、文學價值越高，一經改編就會破壞越多原始作品中既有的平衡[4]。

文學作品影視化不但要與原著的藝術水準達到平衡，還要適合電影、電視的美學建構和審美認知，讓故事符合時代要求、更具時代感，因而影視化團隊必須適當跳出一些范疇，融入和體現改編者對文學作品核心內容與角色的理解。之于《人世間》，要在有限的時空中，通過周家三兄妹各自不同的婚姻、家庭、事業，展現那個年代普通百姓、普通人物生活細節和堅韌善良的品質，全方位生動展現諸多重大歷史事件和近五十年跨度的歷史巨變，實現“以小見大”，并在“平凡”中體現出“不平凡”，內容的取舍，故事的濃縮與改編，對于導演和編劇都是一種專業水準的考驗。

看過原著的觀眾不難發現，電視劇《人世間》創作團隊并沒有全部按照文學作品內容來拍攝，而是在保證原著藝術效果和價值的前提下，對原著主要人物的職業經歷（秉昆、秉義、冬梅）、人物關系（馮玥和周楠）、重大故事情節（周志剛夫婦去世、國慶趕超生死）、人物取舍（彭心生、姚立松、白先生）等，進行了重新編排和專業改寫。其中加入了許多符合影視審美和藝術特點的情節（包括人物），增強了電視劇的藝術效果，更好地表現了主題思想，豐富了故事情節。所有改編都顯示了《人世間》在影視化過程中，編劇、導演及創作人員對宏達敘事的把控能力，以及在影視化表達文學作品方面的專業水準。

電視劇《人世間》主創人員在文學作品與影視藝術之間建立了新的平衡。總體上看，劇集把原著偏硬型、灰色調、鋼鐵式的色調調整為樂觀的、明亮的、溫暖的色調，并且最大限度保留了原著的嚴肅文學性和濃厚生活氣息，同時加強了戲劇性和故事性[4]。雖有瑕疵，但瑕不掩瑜。

2 飾演：角色為王，共情投入

文學作品影視化成功的關鍵是演員對角色的演繹，而要完美飾演必須以角色為王，共情投入。電視劇《人世間》講述了以建筑工人周志剛一家三代人為代表的那種帶有煙火氣的百姓負重前行的故事，生動呈現了普通人身上善良、正直、擔當、誠信的優良品質和團結精神。劇中人物性格命運各有不同，但始終恪守勤勞堅忍、自尊自強、正直善良、珍愛友情、樂于助人的傳統美德，始終堅守著做一個好人的人生信念與信仰。“以縱橫交錯的復式結構、娓娓道來的故事講述、樸實日常的平民生活、接地氣有溫度的人物語言、可親可敬的平民風格與史詩建構，成功塑造了一群有血有肉、有情有義、充滿溫暖情懷的平民群像，凸顯出現實主義創作的新高度。”[4]《人世間》中所有大事件都是通過發生在周家和“光字片”社區普通人身上質樸而純粹的愛情、親情、友情的小故事來講述的，從而產生了強烈的情感共鳴和劇情代入感。這樣的主題能獲得電視劇受眾認同，最重要的是與受眾產生共情。在實現與普通百姓的生活體驗勾連與感性情感認同方面，除了考驗編創者的藝術創造力之外，還需要演職人員深入角色、共情投入，回歸電視劇的創作根本。

2.1 與人性共情

對真善美的本能向往、對美好生活的天然期待是人性自然的流露，但對生活在那個年代的中國普通百姓而言，這種向往與期待卻帶著痛感，痛感既來自希望與現實的反差，也源于區域發展程度不一造成的復雜心理狀態。《人世間》的觸角是抵達了普通人的日常生活的，以真實的肌理感，而不是懸浮的說教，還原了中國百姓近50年生活的滄桑巨變。《人世間》對于真善美的展現主要體現在普通百姓貧困境遇之下的人性的共情，其中有人性之困的真切，更有人性之美的真摯。為了抵達這種真實感，體現真善美，劇中的每一個演員都走進了角色里，走進了穿越時代的感動里。

“光字片”區的普通百姓物質生活極度困難，無法滿足人們正常生活的住房條件整整困擾了他們幾代人、幾十年，但他們追求真善美的樸素品質始終不變。鄭娟母親一個人靠撿拾破爛、賣冰棒養育撿來的鄭娟和光明；周志剛遇事勇于擔當且從不為嗟來之食而卑躬屈膝。周家三代人即便生活再艱辛，也將心比心，為他人著想。以周秉昆為首的“六小君子”性格豪爽，為人正直，在彼此工作、生活遭遇困難的時候，抱團取暖，相互攙扶，凸顯小人物的真誠、坦蕩、仗義、吃苦耐勞、堅忍不拔的生活態度。鄭娟是一個柔弱的女人，但內心強大的力量和善良的品格讓觀眾為之感動。

《人世間》實力派演員用情奉上的對這些誠摯樸實、有著“缺陷”人物的精湛演繹，讓劇中每個人物的成長都顯得那么真實、可信、感人。

2.2 與角色共情

《人世間》沒有跌宕起伏的情節、扣人心弦的懸念，而是強質感、弱情節，“是一點一滴的細節累積，不能有戲說、演的感覺”[3]，要讓觀眾認可，關鍵在于融入角色，與角色共情。

在《人世間》這樣一個舒緩的、沒有激烈沖突的電視劇里，以“四梁八柱”（“四梁”是周秉昆、周秉義、周蓉和鄭娟的扮演者，“八柱”是周家父母、冬梅、金老太、曲老太、馮化成、駱士賓、周春燕等的扮演者）為代表的不分男女老少的演員，憑借他們扎實的基本功和真摯的感情投入，跳脫出來去塑造角色，只為抵達普通人日常生活的真實肌理，還原中國百姓生活的滄桑巨變，融入劇情，鮮活角色，走進穿越時代的感動里，在大時代、大環境中雕鏤出了細微精巧的群體肖像。

《人世間》的演員內化了“以人民為中心”的理念，完全與角色共情，把一個個角色演得十分到位。梁曉聲曾驚訝地問：“劇組參加演出的人是演員嗎？”原因是劇中人物太真實，是他看到了昔日的朋友和他小說筆下的真實形象，這是他難以想象的。

《人世間》中飾演周家小兒子周秉昆的演員，“把一個樸實、委屈、堅韌、頑強的人物演活了”[5]。而大哥周秉義的隱忍和擔當，同樣也被飾演者演活了。

為了真實再現劇中角色，《人世間》中的女演員大多一素到底，僅用一張素顏朝天的臉，就精確無比且細致入微地詮釋了角色在不同時期的不同狀態。飾演吳倩的演員頂著一張純素顏的臉，駕馭了各種短發造型；飾演喬春燕的演員單靠變化的發型，就展現了角色不同時期的不同氣質；飾演周蓉的演員素顏出鏡，用感情的投入和超群的演技，把周蓉自私任性的性格刻畫地入木三分；飾演郝冬梅的演員對角色拿捏有度，演技細致入微，完全和角色融為一體；飾演鄭娟的演員通過很多細節非常精準地演繹了生活中的鄭娟，讓觀眾覺得她就是我身邊的“那個人”。

《人世間》中的演員入戲忘我，與角色共舞，帶給觀眾的感動與思考實在是太多，同時構成這部作品能夠抵達觀眾內心的階梯。

2.3 與時代共情

“真正有廣度、有深度、有溫度的作品，能夠與包括年輕人在內的社會各個圈層，形成良好的對話關系，成為時代最強音。”[6]《人世間》講述的是三代人在偉大歷史進程中的奮斗、成長，用一個家庭體現了整個中國社會跨越半個世紀的時代感，把龐大的時代濃縮進了一個區域，以一個區域反映這個時代、這個國家的變化和發展，小切口，大主題，既符合歷史進程的邏輯，又不顯空洞。劇中周家三兄妹的身份發展變遷，也代表了中國在近幾十年時代變遷中產生的階層分化——周秉昆父子和朋友是任勞任怨、隨著時代起伏的普通工人，周蓉代表著獨立思想且極具個性的知識分子，而周秉義代表著有學識、有能力的干部階層……在時代洪流涌來時，主人公既享有了時代上升時的光榮與夢想，也面臨著經濟變革下的艱難和抉擇。“這些人物身上有時代的影子，有一代代中國人的影子，更有我們每一個普通人的影子。”[5]

小說《人世間》展現了近50年時間里一系列重大歷史時段內中國老百姓的故事，但在影視化過程中，主創人員除了保留那些能夠勾起觀眾共鳴的類似住房困難、下崗再就業、中年危機等共性話題外，有意識地加入了家庭生活、高考、為官之道、反腐等時代性很強的話題，同時給演員飾演角色、塑造人物留下了一定的創作空間。比如：

《人世間》劇中保留了很多過年的片段，這其中，既有周家一家人對團聚的渴望，又有身邊人美好友誼的陪伴，但更深層次的意義在于，每一次“過年”體現的都是國家與時代的變化，也對應著近50年中國經濟的發展[7]。

另外，《人世間》中有許多讓人回味無窮而又感同身受的情節和箴言金句。周秉昆在教育兒子周楠時說：“你覺得生活苦么？自己嚼嚼咽了”；秉義在拆遷現場那句“以混著當官為恥，以瞎當官為戒”；周志剛對秉昆說的“你說我勢力，那是在侮辱我！”；國慶說“這世界上沒有十全十美的事，人要懂得知足”；周玥對遭遇婚變中的父親說“你們有你們的生活”；蔡曉光對周蓉所說的“女人在家庭生活中，要學會示弱”的夫妻家庭生活準則……這些都是普通百姓不同時代面對生活、工作、環境的困苦，所表現出的奮斗、擔當、正直和溫情。這樣的奮斗精神和生活態度，對于人生、事業與理想而言都不可或缺。

當然，即便是很有影響的文學名著，要想影視化成功并成為一部爆款劇，并不完全靠技藝，主創人員的觀察能力和思想水平等綜合素養，對于生活的觀察和積累，對于時代的緊密思考，對于社會、時政和觀眾的所思所想的關注程度等，同樣具有不可或缺的作用。

3 制作：匠心營造，在地在場

文學作品影視化成功的保障是精良制作，而精良制作的標準是匠心營造，以實現劇情的在地在場性。影視作品具象設計及場景搭建在劇中扮演著重要角色，也是影視劇制作的核心環節。服化道（服裝、化妝、道具）的設計和應用除商業意義之外所能凸顯的文化價值的權重，幾乎已成為評判作品優秀與否的重要標準。

影視劇中的服裝是源于生活服裝又有別于生活服裝的，不僅可以塑造角色的外部形象，更是體現演出風格、人物性格的重要手段之一。與影視劇的演出風格設計制作統一的服裝，才能滿足廣大觀眾的審美要求；影視劇的化妝除了美化人物形象，也涵蓋了美化與丑化的人物“造型化”“角色化”“臉孔化”的方方面面，以及對膚色、胖瘦、傷口等細節屬性的仿真；符合事實與劇情，更貼近導演和演員想傳達的信息的道具設計組織，則需要相關工作人員同時具備文學藝術修養和歷史知識及電影藝術知識。

相較于古裝劇、科幻劇、戰爭題材的影視劇制作，現實題材的《人世間》影視化的在地在場性實現相對要容易一些。導演李路說：“《人世間》是一部現實主義得不能再現實主義的作品，描寫的是我們周圍的人，我們自己，我們的父母，我們的兄弟姐妹的生活。”[2]而且跨度時間很長（從1969年到2016年，近50年），又是非常平實的敘事，要把它拍好，需要溫暖的主體、底色，需要真實的細節，更需要真實的故事。

3.1 真實來自服裝和道具

在藝術世界中，真實性是全球性語言。《人世間》劇組為真實呈現年代感，把觀眾的思緒帶回過去，讓觀眾感受歲月的溫暖、善良、勇敢與堅守，可謂做足了功課。不難發現，在《人世間》劇中，小到孩子們手中的彈珠和洋畫片，街道上的墻報、屋檐下的冰溜子，周家墻上的畫像、徽章與獎狀和舊海報，大到每個人物的家庭、辦公室擺設用具、人們的穿著，周家屋里擺放的年代久遠的大水缸、老式的黑白電視機、廚房的老碗柜；從BB機、大哥大，到笨重的撥盤老電話；從糧票、存折到汽水、自行車；從人們討論的熱門議題、看問題的角度，到日常用語……匠心制作的一幕幕取景、道具、服裝，幾乎都還原了當時的生活情景。真實、精準的細節把控，隨處可見的用心，使得整部作品布景代入感極深、時代感十分強烈，真正使道具本身也成了一種具有穿透力的審美呈現。

3.2 真實來源于場景

只有真正還原屬于那個年代的東西，才更容易把觀眾帶回那個年代，讓中年人懷念，讓青年人了解那段曾經的時光。真實感和共情力成為《人世間》吸引觀眾的首要元素。

李素華火車站送別丈夫和大兒子的場景：到處紅旗飄揚、橫幅鋪天蓋地、鑼鼓聲此起彼伏的車站，周志剛擔心地看著眼前的妻兒，綠皮車上的人向親人揮手告別，列車緩緩開動、李素華帶著兒女跟著車向前小跑……此情此景，徹底把觀眾帶回了那個年代。

鏡頭中百姓排隊買肉、挑凈水倒污水、家人團聚吃飯睡覺、街坊鄰里串門拜年等場景，無不充滿濃濃的人間煙火味。“從劇中既看到了天生純真善良的美德，也看到了狹隘自私可憎的丑陋。一切都是那樣自然逼真。”[8]在一幕幕細膩的筆觸描繪中，觀眾循著生活在“光字片”區的周家三代人的命運軌跡，在近50年新舊嬗變的時代進程中，誦讀著這篇平緩壯闊的平民史詩，也感悟著一代代中國人對真善美的永恒追求。正是因為《人世間》創作團隊這種匠心制作的精神，才能奉獻出這樣的精品，從而受到觀眾的充分肯定。

觀眾對于年代劇的認可標準與看似瑣碎的生活緊密相連，因為回憶往往是最讓人動情的。《人世間》描述的是中國發展變化最快的五十年，劇中每個人都與時代的變化有著密不可分的關系，整部劇具有一定的史詩感，但因涉及的內容太過龐大，所以對某些事件的細節刻畫還是受到了篇幅的影響，略有欠缺，然，金無足赤。

4 結語

《人世間》的成功再一次證明了文學與影視的親密關系。李路是近年來少有的能把握宏大題材的電視劇導演，梁曉聲曾多年從事影視相關工作，而編劇王海鸰本身就是小說家，這部電視劇的創作與熱播展示了“文學與影視融合而成的壯麗景象”。客觀地講，《人世間》影視化的成功，首先得益于原著，其次是文學作品的影視劇改編、主要創作人員的專業素養和演職人員的精湛演技，除此之外，主創人員對社會、百姓、時代極強的觀察和思考能力也是《人世間》爆款的因素之一。文學源于生活又高于生活，是照亮時代的一面鏡子。現如今，人們需要文學作品凈化心靈、照亮人生路。文學作品影視化需要影視化團隊的專業素養、共情意識和匠心態度。毫不夸張地說，小說《人世間》的影視化過程，為文學作品的影視化提供了范本。