“開心麻花”喜劇電影的創作模式和影像風格研究
——以電影《半個喜劇》為例

宋智敏

（作者單位：信陽師范學院）

在《電影藝術詞典》中，喜劇片被這樣定義：它是以產生“笑”的效果為特征的故事片；在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景；主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作夸張的處理，達到真實和夸張的統一；其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落后現象，在笑聲中娛樂和教育觀眾[1]?！伴_心麻花”充分利用話劇舞臺的創作經驗，用舞臺化的臺詞風格、戲劇化的情節設計，配合電影的視聽特性，完成了話劇改編電影的銀幕化呈現，與戲仿敘事展現的后現代風格、光影畫面構建的非影像化空間巧妙結合在一起，形成了獨特的影像風格，為觀眾呈現了一場又一場“笑”果盛宴。

1 “開心麻花”喜劇電影的話劇基因

從2015年“開心麻花”上映的第一部喜劇電影《夏洛特煩惱》開始，話劇改編電影成為“開心麻花”的制作常態。正因為其自身攜帶的話劇基因，所以在電影的制作過程中“開心麻花”喜劇電影的臺詞風格和情節設計也都具有強烈的舞臺化、戲劇化特點。

1.1 舞臺化的臺詞風格

情節的核心是人物關系，人物關系的發展構成情節的發展[2]，由于影片本身需要在有限的時間與空間內快速向觀眾傳達人物情緒，所以舞臺化的臺詞往往更能引發人物的關系快速發展和變化。得益于舞臺劇經驗打底，《半個喜劇》的導演在進行劇本創作時，對舞臺化的臺詞進行了保留，舞臺化的演員臺詞交鋒有助于精準促成電影中兩方關系發生變化，給觀眾帶來強烈的沖擊力，成為推動情節發展的一劑良藥。

就如影片結尾處，多多婚禮當天，孫同腦海中閃過之前所有人對他的一舉一動，最終下定決心做回自己，說出隱瞞的真相，不再活在別人的控制中。一番扭打后，孫同起身不顧阻攔當眾對鄭多多父親說“鄭總，鄭多多他一直在騙高璐”，隨后又向高璐揭開鄭多多的虛偽面孔，勸說高璐不要嫁給鄭多多。孫同說“我想活得像個人，我想做個人”，最后轉身離開。這段帶有話劇色彩的激烈臺詞，由外及里地形成了孫同、鄭多多、鄭多多父親、鄭多多未婚妻四人之間緊張的氛圍，極具舞臺化張力，將影片推入高潮。

1.2 戲劇化的情節設計

從戲劇藝術誕生時起，劇作家就用多種方式表現人所面臨的各種矛盾沖突。“開心麻花”習慣性地將人物與事件通過各種巧合細節隱藏在情節里，等待主人公陷落于嚴峻的矛盾中，進而達到矛盾與巧合相扣的戲劇化效果。

在話劇改編電影的過程中，“開心麻花”就將戲劇化的情節設計移植到自己的電影中，電影《半個喜劇》的前半段就有著明顯的表現。影片一開頭，主角紛紛登場，他們背后復雜交錯的人物關系表明將會產生一系列沖突。前30分鐘的巧合，如同連環套一般，使得同一個房間先后出現的六個人物登場都伴隨著需要隱藏的謊言，而巧合的疊加導致矛盾越積攢越大，最終謊言難以圓場。比如，一間房間內，大婚在即的高璐和錯付真心的莫默，兩人極具爆發力的隱形沖突已然形成，隨后沖進來的孫同見狀立刻介紹說“這是我女朋友”，一語雙關的言語使兩位女生都認為孫同介紹的是另一位女生，這里再一次掩蓋了真相。眼看四個關系復雜的人物處在同一個空間里，事態的緊張程度伴隨背景音樂節奏將沖突又推進一層。最終莫默因為被欺騙受傷，情緒達到崩潰邊緣，一切謊言落敗，真相大白，沖突達到最高點，矛盾在一定的沖突機制下瞬間爆發。巧合的堆砌使戲劇化的情節設計支撐起了邏輯精密而又不失荒誕幽默感的戲劇情境。

2 “開心麻花”喜劇電影的銀幕化呈現

原生話劇劇本如何進行銀幕化呈現，是話劇改編電影的重中之重。“開心麻花”團隊在進行電影創作的過程中，巧借豐富生動的鏡頭語言、真實合理的場景選擇，完成了從舞臺視角到銀幕鏡頭、舞臺線性時空到銀幕非線性時空的嬗變與升華[3]。

2.1 豐富生動的鏡頭語言

“開心麻花”在電影的創作初期，更像是一種話劇的“電影版”翻譯，源自團隊起初對話劇本身的表達習慣，電影語言匱乏、語言文本大于視覺文本的傾向讓其電影創作難以“出圈”。經過不斷打磨，“開心麻花”團隊最終把從舞臺上汲取的養分以電影的形式將喜劇能量釋放了出來。他們將喜劇包袱鋪設在鏡頭語言當中，常常通過視覺反差制造笑點，同時將電影的畫面表現力與批判社會亂象的問題意識結合在一起，實現了讓觀眾在笑聲中反思現實的創作目的。

《半個喜劇》這部影片就展現了開心麻花在電影技法上的成長，其以豐富生動的鏡頭語言增強了表達上的電影感。例如，謊言被戳穿時，莫默站在孫同和鄭多多之間，兩人對峙中緊張的氣氛、孫同戳破謊言時內心的猶疑、三人間難以言說的微妙關系等都在畫面中生發出來，讓內化于故事的情節張力得以在鏡頭所傳達的情緒中爆發。再如莫默與孫同進入一家眼鏡店的場景，兩人分別走在貨架兩邊，殊不知貨架上的雙面鏡都映出了彼此的身體，鏡中人配合他們相同的步調節奏，使他們看起來形成了對方的頭和自己的身體錯位的畫面，帶來輕松幽默又略帶甜蜜的奇妙氛圍，讓觀眾既感知到畫面的趣味設計，也體會到二人微妙的關系變化。

2.2 真實合理的場景選擇

電影是一種綜合性的藝術，不同于話劇舞臺固定單一的視角，對于想象性的場景畫面，電影更需要以縱橫靈活的時空轉變、真實合理的場景選擇，貼近現實觀眾需求，彰顯出別樣的魅力?！伴_心麻花”就善于利用場景的選擇，讓話劇劇本有了恰當的影視表達。

《半個喜劇》開篇處，莫默造訪鄭多多的公寓，狹窄的樓道，擁擠的電梯，甚至房間的門框，都成為肢體搞笑的背景道具，也成為場景轉換的基礎，而這些也使得孫同媽媽、鄭多多未婚妻等人的出場以及人物之間關系的破立更加順暢，從而碰撞出渾然天成的喜劇感。影片中孫同和莫默確定關系后，莫默一句“要不然咱都請假吧，別上班了”，于是兩人一起來到音樂節現場肆意揮灑熱情，在人群與音浪中享受愛情的甜蜜，這種年輕有活力的場景選擇與初談戀愛的兩人狀態吻合，展示出愛情帶給人的朝氣，也更讓觀眾有了強烈共鳴。愛情不止有激情碰撞，還有回歸生活的平常，所以影片還選擇了宜家這種充滿現代都市青年男女生活氣息的場景，利用宜家特有的家裝樣板房構造來表明兩人有未來一起生活的打算，而影片也正是利用這種樣板房通透式的場景設計，使得孫同完成了勸說莫默同意見母親的情節推進。所以，宜家這種多個樣板房構成的空間場景也豐富了電影的視覺效果。

3 “開心麻花”喜劇電影的影像風格

在后現代主義文化的影響下，電影不再按照因果關系和常規邏輯那樣將故事情節排列得井井有條、環環相扣，那些非理性、反傳統的敘事模式給我們提供了一種創作喜劇電影的新思維、新視角?？此茻o稽之談的敘事背后暗含創作者更加深刻的思考，他們以超然的態度將人間悲劇進行喜劇化表述，在苦澀和絕望中以嘲諷世事、戲謔人生甚至自黑自嘲的方式引發了觀眾的共鳴?！伴_心麻花”喜劇電影就在戲仿敘事的過程中展現出后現代風格，在光影畫面的設計中構建了非影像化空間，形成了“開心麻花”獨特的藝術標簽。

3.1 戲仿敘事展現后現代風格

戲仿一詞在古希臘就已經出現，以模仿的方式表達出對原作的敬意。當下，“越來越多的作品通過對經典影片里的故事情節、經典場景、人物形象、臺詞、音樂等戲仿來營造一種‘熟悉的陌生化’氣氛，達到戲謔、滑稽的審美效果”[4]。在“開心麻花”喜劇電影的創作中，戲仿就被當作一種重要的敘事手段，頻繁地出現在電影當中，符合后現代“反傳統”的審美風格。它不同于以往傳統敘事方式所帶來的審美體驗，創作者以調侃、反諷以及在自己的作品中對其他作品或經典話題進行借用，達到致敬抑或是戲謔的目的，完成作品的二次創作?！栋雮€喜劇》中最大的戲仿其實就是這個故事本身，“開心麻花”對原話劇作品《如果我不是我》進行了一個內在的整體戲仿。例如，影片開端處莫默與孫同母親初次見面的情節，對社會現實與人性的兩面進行“反諷戲仿”，也引發觀眾對人與人之間關系的反思。出于誤會，莫默說出一些對孫同不好的言辭，引得孫母不忿。出門后孫母教育孫同：“我們雖然是小地方來的，條件也不差，她憑什么這么膈應人？你別撿多多衣服穿，咱們要有骨氣?！笨墒牵葘O同說要上去教育鄭多多時，她卻直罵孫同傻，讓他不能在這個節骨眼上和鄭多多鬧翻，因為孫同的北京戶口還沒有下來，他們需要鄭多多幫忙。前后兩種態度的鮮明對比，極具諷刺意味，像極了生活中那些既在嘴上說要保持獨立自我，不與世俗同流合污，而實際行動卻成為物質與現實的奴隸的人[5]。而影片對此處對孫同母親的戲謔也恰好諷刺了這類不斷逼迫孩子放棄自我的那些父母。至此，《半個喜劇》通過戲仿敘事，達到了電影主題的意義傳達和審美訴求。除了對現實生活的戲仿，開心麻花喜劇電影中一個較為突出的特點便是對過往經典文藝作品與名人的戲仿?！断穆逄責馈分须娪昂蟮脑O計戲仿了功夫明星李小龍的經典動作及穿著；《李茂換太子》片名諧音取自古典名著《三俠五義》中“貍貓換太子”一講；《西虹市首富》中踢球一場戲中戲仿了周星馳電影《少林足球》的賽事。大量的戲仿迎合了人們對獵奇和反差的渴望，重構了歷史與現實，也實現了自我對影片之外的反思[6]。

3.2 光影畫面構建非影像化空間

在電影中，光線作為攝影造型的一種手段，除了最基本的照明功能以外，也被電影創作者用于渲染氣氛、塑造人物、揭示人物心理、制造懸念、推動情節發展等。燈光與色彩作為一種視覺語言，通過運用一系列藝術表現手法，不僅能突出故事發生的場景，烘托劇情的氛圍，更重要的是能夠表達主人公的精神世界和內心活動。

影片《半個喜劇》中，莫默與孫同兩人在經過一系列誤解又和解直至重新認識后出現了一場酒吧的戲份。燈光昏黃的酒吧，旋律曖昧的氛圍，此時孫同決定鼓起勇氣用音樂向莫默表明心意，一束光打在孫同身上，莫默起身來到觀眾中央，熱鬧的環境里觀眾只能看到聚光燈下的兩個人，燈光加持下給觀眾帶來極大的視覺沖擊效果，讓觀眾陶醉在兩人互通心意的氛圍中[7]。通過全黑環境的處理和一束光，“開心麻花”使觀眾在無限的空間感中產生虛幻的錯覺，營造出了言有盡而意無窮的審美意境，象征著孫同和莫默兩人情感關系的轉變，也從側面向觀眾完成了情緒的傳達，渲染了空間氛圍，至此，劇情也逐漸升華。

在“開心麻花”的系列電影作品中，結合多部進行分析就會發現，這些影片不再以傳統的線性敘事為目的，故事情節不再按照因果關系和常規邏輯來井井有條、環環相扣地排列[8]。如今，一些都市生活的年輕人身邊充斥著各種各樣的問題，有的人守著優越的家境條件帶來的便利不知好好珍惜，肆意妄為；有的人憑借自己的努力在職場拼搏，苦苦追夢，力求站穩腳跟；也有的人向往活得自由反被家人瘋狂催婚；與上司相處困難，和朋友難以維系……每個人在這個社會大容器之中都用自己的方式生存，卻又被各種各樣復雜的人際關系和社交圍繞，逐漸失去自我。這同樣也是《半個喜劇》中主角的最大困惑。

近幾年，“開心麻花”團隊創作的喜劇片不僅在商業上收獲了巨大的成功，更重要的是他們探索出了一條適合自身發展的喜劇電影創作模式，雖然這些電影都有或多或少被人詬病的地方，但是他們創作出來的喜劇作品在當下社會語境中更符合后現代大眾審美模式[9]。充足的原創話劇劇本、合理的改編創作、迎合當下審美的影像風格，成為“開心麻花”不斷推陳出新的源動力。而在他們的喜劇電影創作中所表現出來的荒誕、反諷、黑色幽默以及矛盾沖突則形成一種極具舞臺化效果的影像風格，從而成為“開心麻花”團隊專屬的藝術標簽，讓其制作出品的喜劇電影在天然的話劇基因和巧妙的銀幕化呈現相加相融的過程中，迸發出源源不斷的創作活力。這種活力不僅符合后現代大眾的審美期待，也為未來話劇改編電影和原創喜劇電影的發展指出了新的方向。