核心素養(yǎng)視域下小學音樂課堂教學新思考

張敏華

《義務教育藝術(shù)課程標準（2022 年版）》已經(jīng)發(fā)布，我們應該用新思想、新理念去重新審視我們的課堂教學。崔允漷教授在《新一輪義務教育課標的修訂，將帶來哪些教學上的變革？》一文中寫道：“新課標的第一個突破，強調(diào)核心素養(yǎng)……素養(yǎng)是后天習得，一定要經(jīng)過學習而逐步養(yǎng)成的……20 年前我們就沒有講清三維目標是一個整體。三維目標是什么：知識技能（雙基）、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀。一線老師一操作、有些專家一操作，就變成了三條目標、三類目標……所以我們這次提出了核心素養(yǎng)這個概念。”①藝術(shù)課程要培養(yǎng)的核心素養(yǎng)主要包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐和文化理解。基于對核心素養(yǎng)的理解，筆者對小學音樂課堂教學的新思考主要是：教師首先要理清教材的素養(yǎng)定位，實現(xiàn)從雙基到素養(yǎng)的升華，讓核心素養(yǎng)逐步走向深度化，實現(xiàn)學生音樂素養(yǎng)的自我實踐，從而全面提升學生的音樂核心素養(yǎng)。

一、看地形——教材的素養(yǎng)定位

讓我們來看一看一位音樂教師新學期的教學流程：明確自己所教年級，拿好教科書、教參及相應音響資料，這就是新學期的準備工作了；接著開始教授一課又一課、一個單元又一個單元，教完基本的幾個單元后，開始總復習和考試。以上就是很多音樂教師一個學期的基本教學流程，日復一日，年復一年，只管自己耕耘的那塊“自留地”。或許我們應該停下來，看看周邊“莊稼”的長勢情況，再看看“自留地”的生長環(huán)境，順應時令地給“自留地”澆水、施肥和松土，畢竟只有因地制宜才能讓“花花草草”茁壯成長。開學初，當我們拿到教材后，很少有教師會主動去鉆研音樂學科課程標準中關(guān)于課程性質(zhì)、課程理念、課程總體設計思路、課程目標的具體表述，以及了解什么才是核心素養(yǎng)的內(nèi)涵，課程總目標與學段目標分別是什么，等等。實際上，我們應該改變慣有的教學流程，從研究學科課程標準開始，看一看自己所教學段的學生在之前已經(jīng)（或應該）具備的素養(yǎng)基礎(chǔ)，明確本學年需要達成的音樂素養(yǎng)目標，以及一兩年后學生要具備哪些音樂能力？從而承上啟下、循序漸進地去幫助學生達成本學年的音樂素養(yǎng)。

比如，小學音樂教師在研究小學教材的基礎(chǔ)上，可以去看看初中、高中的音樂教材，因為有些內(nèi)容其實在小學教材中也會有所涉及，只是教學目標、教學深度等不同。教師不能只關(guān)注“今天需要教些什么”，而是應反過來思考教材安排這個課題的意義是什么？它要培養(yǎng)學生什么音樂能力？之前相關(guān)聯(lián)的教學內(nèi)容是什么？站得高，才能看得遠。教師看待教材的視野開闊了，對教材的挖掘?qū)哟尉蜁睿膊庞心芰λ伎冀處熑绾胃玫亟獭W生如何更有效地學，讓復雜的教學內(nèi)容簡單化，讓簡單的內(nèi)容深度化。站在課堂遠處看教學，走進教學去看每一節(jié)課，邊教邊反思并退出身來看看整個教學環(huán)境，才能有計劃、有目標、有方法地逐步提升學生的音樂核心素養(yǎng)。

郝松德老師在《“用好”教材雖本領(lǐng) “用活”教材才智慧——對中學音樂教學中如何使用教材的幾點思考和建議》一文中提出的觀點值得我們學習與思考：“教材是課程標準的具體化，每一本教材都是對課程標準的具體實施。但‘一套課標，幾套教材’的現(xiàn)象告訴我們，教材不是實現(xiàn)課程標準目標的唯一途徑。不僅如此，我們還應該對教材所提供的素材持批判的態(tài)度，在實際使用中要認真地研究，這就需要教師以高超的專業(yè)素養(yǎng)去加以審視、修正。”②教材是學生音樂學習的“總策劃師”，需要繼承傳統(tǒng)，又要改革創(chuàng)新，承上啟下、循序漸進、取舍有度，方能讓學生體驗音樂學習的快樂。

二、挖地基——從雙基到素養(yǎng)的升華

（一）合理銜接，打好素養(yǎng)基礎(chǔ)

要想建造一幢高樓，一開始我們不是拼命地往上建構(gòu)，而是先往下挖出很深的地基，且向上建造得越高，地基的深度就越深。這是什么原理呢？地基就像樹的根，樹根扎得不深或被腐蝕了，樹就會倒。音樂課程中的雙基教學就如蓋房子前的打地基環(huán)節(jié)，基礎(chǔ)打得不牢，課堂教學就無法優(yōu)化，更不會被學生所喜愛。筆者近期在公開課上借班執(zhí)教了一所實驗小學的三年級的課，學生們的音樂素養(yǎng)讓筆者非常震驚，原本計劃十分鐘完成的歌譜教學，用了兩三分鐘就圓滿完成了。歌曲中的教學難點——附點八分節(jié)奏、八分休止符，輕輕松松就解決了。課后筆者了解到，這個班級是授課教師從一年級帶上來的，且平時每一課該講的知識點都踏踏實實完成。而筆者現(xiàn)在教的三年級班級由于今年剛接手，且之前基礎(chǔ)打得不夠牢固，導致在教授附點八分節(jié)奏、八分休止符等知識點時需要花費很多時間去解決。其實附點八分節(jié)奏在二年級已經(jīng)涉及，如果教師在平時能夠扎扎實實地進行雙基教學，這些就不會成為三年級的教學難點。

很多學校在分配教學任務時，往往缺乏對學段銜接的考慮。因此，首先建議分管校領(lǐng)導能讓音樂教師從一年級開始帶到六年級，以此保證教學的系統(tǒng)性和針對性；其次建議音樂教師在制訂教學計劃時，不僅要了解本學段的音樂知識結(jié)構(gòu)體系，更要注重教材的縱向銜接，實現(xiàn)主線貫穿、循序漸進。只有這樣，我們的課堂教學素養(yǎng)達成度才會更高。

（二）雙基不離，注重素養(yǎng)實踐

素養(yǎng)目標不是靠一節(jié)課，也不是靠聽就能達成的，要強化學科實踐。筆者外出聽課后發(fā)現(xiàn)，很多音樂課都會加入現(xiàn)代化教學手段，比如播放吸引眼球的各種視頻，加入跳一跳、奏一奏及小組活動等，似乎音樂課不融入些綜合元素就不是教學新理念的體現(xiàn)。回想一下，現(xiàn)在的音樂課上還有多少發(fā)聲、節(jié)奏、音準的訓練呢？還有扎扎實實的二聲部合唱訓練嗎？還能聽到一開口就是訓練有素、高質(zhì)量的童聲嗎？技能訓練到底還重不重要？關(guān)于這些問題的答案是肯定的，音樂課非常需要學科技能，脫離學科技能的課堂是無法走遠的。我們應該在各種富有童趣的音樂體驗活動中滲透音樂基礎(chǔ)知識和基本技能，從而逐步提升學生的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐和文化理解素養(yǎng)。

（三）從雙基的量變到素養(yǎng)的質(zhì)變

筆者在跟一位資深的音樂學科帶頭人交流時意識到，近幾年來很多地方學生合唱比賽的水平在下降。歸根結(jié)底，問題的根源不在合唱比賽，而是我們平時的課堂教學出了問題，即教師在平時的教學中比較浮躁，缺乏一種靜下心來、咬定青山不放松的堅持與信仰。相反，有些學校持之以恒地堅持幾年做一件小事：在音樂課堂中進行音準、節(jié)奏的雙基訓練，比如用擊拍法學唱歌曲、開展節(jié)奏組合訓練、運用科爾文手勢訓練音準、唱一唱簡單的和聲音程等，這些學生的音樂素養(yǎng)會明顯高于其他班級。若這樣的學生去參加合唱比賽，既不用突擊訓練，也不用焦慮于比賽的訓練過程。冰凍三尺非一日之寒，馬拉松運動員的耐力不是一天練就的，學生的素養(yǎng)也不是幾天就能速成的。以節(jié)奏素養(yǎng)形成為例，我們應該在日常音樂教學中注重教材內(nèi)容的縱向銜接，將涉及的節(jié)奏羅列一下，看看小學音樂教材中什么時候出現(xiàn)附點節(jié)奏？什么時候出現(xiàn)切分節(jié)奏？什么時候出現(xiàn)休止符？從一年級開始，就要踏踏實實做好每一件小事，每一節(jié)課下來都要讓學生學有所獲。例如，這節(jié)課的重點是學會新的節(jié)奏型，下一節(jié)課學會聽辨和聲音程，再下一節(jié)課了解音樂速度，扎扎實實地把每一節(jié)課的難點解決到位，避免每一年的音樂學習都是在重復“炒冷飯”。從低年級的科爾文手勢到中年級創(chuàng)作兩小節(jié)的歌譜，再到高年級創(chuàng)作一個簡單的樂句或一小段樂曲，使學生的音樂能力隨著學段的遞增不斷提高，實現(xiàn)從理性到感性的審美感知，從量變到質(zhì)變的素養(yǎng)提升。

三、建框架——素養(yǎng)深度化

（一）點面結(jié)合，強化素養(yǎng)

假如說教材是一幅名畫，那么我們的課堂教學就是臨摹名畫的過程。臨摹的最初階段就是訓練技能技巧，做到形似；最高階段則要求能夠感悟名畫的意蘊之美，做到真正的神似。教師在認真設計教案的基礎(chǔ)上，必須把教案中的深度學習體現(xiàn)出來。具體到教學時要做到“心中有全局”，才能舉重若輕般做好銜接。教師只有全面了解、理解整個小學階段的素養(yǎng)目標，才能更加準確地定位每一單元、每一課時的學習任務。站在大單元的視角進行備課，既要有縱向的視野，也要考慮橫向的具體內(nèi)容，只有這樣，零散的知識內(nèi)容才會變得系統(tǒng)且完整。心里裝的格局越大，我們的音樂教學才能做得更實、更深，前進的步伐才能走得更遠。

比如在《義務教育藝術(shù)課程標準（2022 年版）》中，針對演唱學習領(lǐng)域，一二年級和三到五年級等都有遞進的階梯式目標要求：一二年級的演唱學習任務是趣味唱游，即以歌唱為主，融合演奏、聲勢、律動、即興表演、舞蹈表演等多種表演形式及其活動內(nèi)容，以趣味化游戲方式開展音樂活動；三年級及以上學段的演唱學習任務是獨唱與合作演唱，要求學生樂于參加各種演唱活動，能用正確的姿勢和方法、自然的聲音，自信有感情地獨唱或與同伴合作進行齊唱、輪唱、固定音型伴唱以及其他形式較為簡單的合唱。③脫離總目標的音樂教學，其知識的獲得將是“斷點”的，審美經(jīng)驗的形成也是“斷層”的。繪畫的臨摹內(nèi)容可以被替換，教材同樣也可以重組和編創(chuàng)。按照音樂學科核心素養(yǎng)的發(fā)展確定單元學習的主題，可以打通年級和學段的界限，跨越教材單元對內(nèi)容進行整合。

備課不是一課一課備的，而是應基于單元進行跨越學段的整合。以筆者所在地區(qū)選用的音樂教材為例，其中涉及三十多首民歌，如若“就民歌唱民歌”“就作品賞作品”，肯定是不可取的。我們可以中國民歌為主線，進行內(nèi)容的遷移和整合，無論是基于民歌的地域性特點，還是基于具體的表現(xiàn)形式，都會比單純的零散式教學更有成效。即不再是單一地教唱或欣賞某一首民歌，而是讓每一次教學都有根基，實現(xiàn)知識、技能，甚至素養(yǎng)的系統(tǒng)積累與提高。

（二）自我實踐，深化素養(yǎng)

高中“新課標”的修訂告訴我們：我國傳統(tǒng)的“學科本位”課程開始向“學生本位”課程真正跨越。音樂課堂教學的最終目的就是要實現(xiàn)學生的發(fā)展。教師可以創(chuàng)設相應的教學目標讓學生主動參與到教學中來，引導學生進行自主學習。比如，音樂課堂教學中涉及柴科夫斯基及其作品時，可以讓學生在課外利用網(wǎng)絡去尋找作曲家柴科夫斯基的生平簡介、主要作品等，了解《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》等劇目中的經(jīng)典樂曲（比如華麗典雅的《花之圓舞曲》），表現(xiàn)波光粼粼、水波蕩漾的《六月船歌》……在自主探究、自主實踐的過程中成為課堂學習真正的主人。除了課堂教學可以實現(xiàn)自我實踐外，筆者還嘗試了課前音樂欣賞的實驗環(huán)節(jié)，即提前布置課前音樂欣賞的曲目要求：所選的音樂作品內(nèi)容必須健康，符合學生的年齡特征，最關(guān)鍵的是讓學生感受到音樂的美感。待到下一周，學生們便興致勃勃地帶來了自己喜歡的音樂作品，包括他們喜歡的優(yōu)秀流行音樂、生活中常見的一些經(jīng)典音樂作品等。如此，課內(nèi)與課外的音樂學習便縱向銜接了起來。筆者還設置了課后特長表演三分鐘活動，讓學生帶上自己的樂器，彈一彈、拉一拉，豐富課后音樂生活。榜樣的力量是無窮的，這樣的學習不僅可以拓寬學生的音樂視野，還大大提高了他們的學習積極性，可見課前、課后同樣能夠成為他們音樂夢想開始的時刻。此外，期末考評時，筆者允許學生不僅可以展示教科書中涉及的音樂作品，也可以通過唱、奏、舞等多種形式表現(xiàn)自己課外學習的優(yōu)秀音樂作品。學生自主化音樂實踐使音樂課堂更加立體化，也使他們發(fā)現(xiàn)原來音樂學習不是只有單行道，而是課內(nèi)課外的多元化學習。當學生的學習變得更自主，當課堂的學習方式發(fā)生了改變時，學生的音樂素養(yǎng)在自我實踐中得到可持續(xù)發(fā)展，音樂核心素養(yǎng)也就落地了。

（三）文化理解，完善素養(yǎng)

音樂是一門綜合性的藝術(shù)，它包含了文學、美學、歷史、地理等知識。每一首音樂作品背后都有著深厚的文化底蘊，音樂課上引導學生在演唱、聆聽等活動中感受、理解音樂特點和文化內(nèi)涵，是教師的重要任務之一。比如，要想激發(fā)學生對中國民歌的興趣，我們就應從聽覺體驗出發(fā)，不斷增加他們對音樂作品的文化理解，引導他們深度感受民族音樂的博大精深，從而豐富學生的審美經(jīng)驗和文化理解力。以歌曲《我的祖家是歌鄉(xiāng)》教學為例，該作品是筆者設計的音樂活動課程“五彩民歌風”中的一個子課題，“五彩”形容豐富多樣，選用的作品來自青海、海南、云南、貴州、臺灣等不同地區(qū)，涉及漢族、回族、彝族、傣族、高山族等民族，表現(xiàn)的形式有歌、有舞、有器樂，有著較廣泛的代表性。我們引導學生以“怎樣才能唱好這首歡樂的舞曲？用怎樣的聲音表現(xiàn)出濃濃的民歌韻味？”為驅(qū)動性問題，通過相互關(guān)聯(lián)、層層遞進的音樂任務，幫助學生找到唱好、唱美民歌的各種要素，在唱一唱、跳一跳、舞一舞、辨一辨等任務探究的過程中學習歌曲。民歌、民族舞蹈都來源于人們的生活，所以說藝術(shù)源于生活又高于生活。教材中有很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作品，通過學習，可以讓學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情操，更重要的是能夠從文化的角度理解音樂，理解與音樂共生并存的風土民情。總之，要通過音樂課堂中的多種音樂活動，傳承和弘揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，增進學生的文化理解力，從而提升和完善音樂素養(yǎng)。

核心素養(yǎng)視域下的小學音樂教學，對教師的專業(yè)素養(yǎng)提出了更高的要求。作為一名新時代的音樂教師，我們應該堅持新藝術(shù)課程標準的精神，細細品味音樂核心素養(yǎng)的精髓，像“電影導演”一樣，去整合一節(jié)課的教學內(nèi)容，像“民間工藝師”一樣，既要有整體的品質(zhì)考慮，又要有細枝末節(jié)的匠心獨運，來實現(xiàn)音樂課堂從雙基的量變到素養(yǎng)的質(zhì)變，最后引領(lǐng)學生走向自我實踐，全面提升學生的音樂核心素養(yǎng)，讓我們的學生真正愛上音樂課堂。

注 釋

① 參見“中小學老師參考”微信公眾號2021 年8 月24 日推文。

② 郝松德《“用好”教材雖本領(lǐng) “用活”教材才智慧——對中學音樂教學中如何使用教材的幾點思考和建議》，《中國音樂教育》2020 年第3 期。

③ 中華人民共和國教育部制定《義務教育藝術(shù)課程標準（2022 年版）》，北京師范大學出版社2022 年版，第16、28 頁。