維厄當《第五小提琴協奏曲》的鋼琴伴奏探析

黃嘉慧

一、維厄當《第五小提琴協奏曲》的作品分析

（一）曲式結構與各樂章簡述

這首協奏曲由三個樂章組成，分為快-慢-快三個部分，其中第一樂章篇幅較長，第二、第三樂章篇幅較短。樂曲采用了協奏曲以三個樂章組成的經典結構作為基本框架，在其下創作出不同主題，展現技術也融入作者的樂思，旋律與樂隊配器中，在速度、節奏、力度等方面體現出作者的突破與創新。第一樂章中包含兩個呈式部與一個發展部，第二樂章是樂曲的再現部，其中包含有主部、連接部與副部，第三樂章為樂曲的結束部。

第一樂章，奏鳴曲式。樂隊在序奏的61個小節中，由弱奏開始逐漸增強再減弱，62小節在減弱的長音中獨奏小提琴的旋律緩緩而起，開頭的三句以上行琶音形式排列并模進進行，營造極高的氛圍感后緊接兩小節的十六分音符飛速而下至此一氣呵成。

宣敘調風格的引子部分結束后進入第二呈式部，主部主題開頭用p的力度來傾訴極為悲戚，為樂曲增添了深沉的氣氛，83小節中三十二分音符的使用使得在思緒中緊張感不斷縈繞。在四個堅定的與樂隊對答式的四分音符后，小字二組的長音G使樂曲平緩下來，接入副部，副部的篇幅相對較長，與主部有大小調式方面的區別，它的旋律抒情且富有歌唱性，具有溫柔的氣質，一直到150小節處開始增添技術難度上的變化。

第二樂章，華彩樂段之后的再現部是a小調。主部是維厄當以比利時歌劇作家格雷特理的歌劇《露西》中的四重唱為音樂材料展開，連接部和副部都是上一樂章中副部的主題材料。主部297小節，與之前主題部分的氣氛相同，譜面弱與強交錯的力度標記。在8個小節沉重的情緒后，連接部轉為C大調，第325小節一串迂回的連音后重新過渡到A大調，接入副部主題的演奏。第二樂章最后，以兩個f的力度，在小字4組的高音E上自由延長式自然泛音上結束，因為下一小節與第三樂段直接連接，所以這個延長音的長度要適度把握。

第三樂章為如火的快板，回歸a小調，全曲的結束部。正如樂譜的速度與表情術語所標記的那樣，音符飛快的流動，轉瞬即逝，全曲最終在華麗的旋律、熱情而輝煌的氣氛中結束。

（二）小提琴演奏技法

作品大量使用雙音、三、七和弦，在豐富音響效果的同時增加了演奏的難度。在十六分音符的快速演奏中加入和弦，音樂橫向旋律進行增添縱向旋律，需要演奏者保持橫向的音準再呈現縱向的豐富音響，樂段的呈現效果更加戲劇化，推動出雄偉壯闊的氣氛。

急奏音群連貫奏技法。在快速音型中，首先，一小節里的音樂內容用一句大連弓串聯，承接前后不同樂段，起過渡連接作用，其次，在極速下落或向上攀升的音群中，對于演奏者來說是技術的體現——在于其左手的敏捷與右手的平穩，。這種快速音型的運用，是維厄當在此曲中的巧思體現，也使炫技的手法取得突破。

跳弓弓法的運用。跳弓有多種類型，是小提琴演奏或進行炫技的很好方式，也是對演奏者的考驗之一。作者在作品中有多處跳弓的運用，十六分音符每拍中運用到跳弓弓法，樂句跳躍的行進富有動力。257-290小節，是三連音、用跳弓演奏，在整個樂段中使用同種音型和弓法來演奏時，尤其要注意樂句節奏的穩定與持續。

二、維厄當《第五小提琴協奏曲》的鋼琴伴奏分析

管弦樂隊有多種樂器組合而成，各個樂器的不同音色、音域的交織綜合，帶來無數變化。鋼琴，音域極廣，可以模仿樂器，適用于各種演奏形式。覺大多數情況下，由于鋼琴這一樂器的規模形制，使得它與樂隊演奏的伴奏無法相比。將管弦樂譜縮編，通過鋼琴體現管弦樂樂器的特點與旋律，改編后的鋼琴伴奏會讓彈奏者在彈奏過程中聯想到樂隊的旋律，在鋼琴對樂器的模仿中不斷的層層剖析伴奏的形式，實際上，這是潛移默化之中“樂隊思維”的體現，這非常有助于演奏者之間的配合以及對整曲的理解與把握，在此協奏曲樂隊的伴奏與縮編后行成的鋼琴伴奏作為切入點，討論在這首既有歌唱性的旋律內容也有較高技術的炫技類曲目中，樂隊伴奏的音響效果與鋼琴伴奏的不同表現。

（一）改編的鋼琴聲部與樂隊聲部的對應關系

鋼琴譜面與樂隊譜面的結構相同，其中的總體小節數、各個樂章樂段、各主題的小節數都一致，調式調性吻合。

管弦樂總譜縮編為鋼琴譜后，樂隊的旋律聲部、樂隊的強弱符號等表情術語的標注被較完整的保留下來，從以下譜例中可看到。第一樂章中，樂隊開頭序奏的1-6小節為例，1-4小節弦樂聲部從容不迫的穩步進行，其中一提演奏的是旋律聲部，2-3小節，弦樂的背景下雙簧管的兩小節似與弦樂聲部的對話，木管聲部從第5小節開始；鋼琴譜中，1-6小節，右手作為旋律聲部與樂隊的旋律吻合，保留了跳音的演奏，左手為右手的伴奏。

19小節進入第二主題，19-26小節銅管聲部的音型相同，銅管組吹奏的加入，帶給樂句力量感，在這一節奏中尤為突出的展現出來。鋼琴譜中以右手八度疊置的八分音符持續跳奏，左手代表的是弦樂組低音聲部，同樣為八度，演奏方式與右手不同，左手更連貫。

（二）鋼琴與小提琴配合

小提琴與鋼琴伴奏的合作中有許多特點，這兩個樂器的制作原料與形制不同，在合作中，有以下三個方面：第一點，小提琴作為主奏樂器，鋼琴為伴奏旋律，兩個聲部同時演奏。此時鋼琴伴奏可以為各種和弦肢體，也可以與旋律聲部相同、或者對位來奏等。第二點，鋼琴伴奏為主奏樂器奏間部。多數作品都包含有前奏，但在大型的音樂體裁里，間奏也包含其中，在各樂章連接的間奏，或華彩樂段結束后的間奏，都用鋼琴來過渡。第三點，演奏者如果想完成一首曲子的，需要雙方合作完成。拿此曲為例，全曲大致為二十分鐘，由于是樂隊譜的縮編版，在伴奏時，伴奏者除了提前了解時代背景等這些之外，是否有考慮到聆聽或觀看樂隊與小提琴合奏的音頻視頻，是否有想到會找到管弦樂隊的總譜拿來與鋼琴譜進行對比分析，幫助自己更好的理解鋼琴伴奏在每一部分的樂思情緒。

由點及面，以管弦樂隊的縮編鋼琴伴奏譜的分析作為學習基礎，在這個學習的構架中，可以幫助演奏者開闊思路，不拘泥于鋼琴伴奏譜例上的簡單形制，而是由心中構想出類似于樂隊的效果，從這個角度出發對每個樂段進行分析，簡而言之，這是由簡到繁，在由繁入簡的一個思考過程。

（三）鋼琴伴奏特征與效果

相同音高，不同樂器產生厚薄參差、明暗不同的音色，樂隊擁有不同規模形制的樂器，可以輕而易舉的演奏出不同效果的音色。鋼琴需要通過對踏板的使用、彈奏力度的調節，使音色實現多樣化，與器樂演奏時呈現多種不同的演奏效果。

簡潔、生動的伴奏特征。獨奏小提琴的演奏中，鋼琴用大量的二分、四分、八分音符與柱式和弦音來襯托，節奏上十分規整，將樂隊譜子將其縮編后，能明顯感受到整體的均衡美，有古典主義創作風格的痕跡。能感受到音樂的均衡美。150小節十六分音符密集排列，是這一樂段的樂思轉換的銜接處，鋼琴選擇重復四個小節的主題旋律作為鋪墊，催化后面樂句情緒的發展；同時兼有把控節奏的作用，幫助小提琴把握演奏的速度并推動樂句的進行。

抒情、絢麗的交錯變換。雖然第二樂章材料，運用的是第一樂章的主部與副部材料，但是鋼琴部分的織體編寫大不相同，在第一樂章華彩過后，間奏的6小節被神秘的氣氛渲染。進入第二樂章后，小提琴如泣如訴，鋼琴以的八分音符、pp的力度、前半拍演奏來模仿弦樂組的撥弦的音響效果，鋼琴模仿小提琴撥弦的音效在聽覺上輕柔卻不可忽視，像是在講述悲傷的故事里的背景音效，然而下一秒作者卻將作品轉到C大調上瞬間被明亮色彩覆蓋。

第305小節之后，鋼琴不斷使用八度及三和弦，使用了鋼琴的和聲填充功能，在努力貼合弦樂組的音色中，達到各個音區聲層飽滿的音響效果。第320-322小節，左右手分不同聲部，以呈現樂隊不同樂器聲部，此處的樂隊是單簧管、雙簧管、長笛交接部分，在鋼琴中由右手彈奏代替著三個樂器聲部的音響，即使鋼琴既有純凈的聲音、雄厚低沉的音區也有清澈明亮的音區，但在音色方面還是有所缺失。之后的樂句激昂轉為明媚，再到熱切，第二樂章整個樂章樂思纏繞在一起，還帶有第一樂章的影子，鋼琴聲部的編配也隨著樂思變得柔美、跳動、富有活力。

從鋼琴編配的震音來看，震音分有單震音與雙震音，第二、三樂章才加入震音，震音讓演奏者能更好的表現樂曲強弱力度，可以描繪抒情樂思，也可以表達宏偉的情感。如鋼琴第310-312小節的雙震音部分，sf的力度表達弦樂的部分，雙震音的準確演奏出想要的音響效果和所示力度。第三樂章結束部的鋼琴更多是作背景音樂，在需要情緒推進的地方才有變化，最后獨奏小提琴以一串上行音階與雙音后結束在小字組的a上，全曲在熱烈氛圍里激昂結尾。

總的來看，這份縮編伴奏譜中，由鋼琴表達出各式樂器的音樂旋律與音響效果，是將鋼琴伴奏交響化的充分展現。在不斷發展的歷史長河，不同時期人們不同的審美狀態下，對音樂的聽覺感受的要求大不相同，經濟政治與工業發展也給音樂的受眾的范圍、接受程度與樂器制作帶來一定程度上的影響，音樂的演奏與演唱在不斷突破，器樂的演奏潛能不斷的被演奏家們所發掘，一件器樂，不但可以奏出自己的音色，也可以模仿出其他樂器的聲音特點營造出多個聲部、多個音響的效果。鋼琴伴奏要照顧到樂隊的各個聲部組，即弦樂、木管、銅管、打擊樂組這四個不同的聲部的不同音色，全部由鋼琴統一調配演奏，鋼琴基于自身特點集所有器樂聲部與一身，從整體角度來協調復雜的和聲織體，謹慎、細致的平衡明暗厚薄的樂音音色，大的伴奏框架下調整部分的音型變化、節奏型的微微不同都可以帶來不同的音響效果，往往是在這些細節中帶給聽覺上的不同感知。鋼琴與小提琴這兩個樂器，本質上音色較為互補融合，在小提琴的炫技表達和鋼琴的交響化伴奏中，也是音樂聽覺中快感與美感的雙重滿足。

首先，因為是樂隊譜的縮編，所以此曲對于鋼琴伴奏的演奏者的音樂素養與審美需求較多一些，要體會樂譜中和弦與織體的運用、力度變化的處理、情感表達這些是在樂隊中怎樣的體現并于小提琴合作演繹。其次，這一類型的縮編譜的產生，使音樂家不再局限于場地的大小來演奏這類具有一定篇幅的協奏曲，同時減少了眾多聲部磨合的難度，降低了排練的時間，小提琴獨奏著與鋼琴演奏著二人配合即可，盡管管弦樂的音響效果在一定程度中鋼琴再怎么模仿也無法比擬的，但是使用鋼琴協奏的客觀優勢不容忽視。

結 語

《第五小提琴協奏曲》充分展現了維厄當創作特點，在傳統框架中尋找突破與創新，此曲簡短而有力，樂曲創作的結構新穎、旋律優美、情感細膩，擅于運用小提琴的音色，技法涵蓋面廣泛具有深度，他的音樂與才華在當時就已經受到了較多著名音樂家的認可，受到人們的廣泛喜愛。雖然在技巧性方面沒有超越帕格尼尼，但是對于法比樂派以及維奧蒂的風格傳承方面做出了卓越貢獻，也很好的傳承了法比樂派的音樂風格特征。對后世的小提琴音樂發展來說，他用自己的音樂內容構想，具有很高的格調，向小提琴演奏者們、作曲家們展示出另一炫技方式——樂思情感與技巧融合，不僅如此，還大膽革新作品的形式，讓音樂得以有更為豐富的表現。

鋼琴伴奏在聲樂作品與器樂作品中都是一種重要的伴奏形式，沒有像樂隊伴奏那樣高的形制要求，與演奏者配合也極為便利。對于鋼琴譜縮編演奏樂隊式交響式音響中，文本將樂隊伴奏譜與鋼琴伴奏譜放在一起，通過探析我們得知，鋼琴可以模仿樂隊中不同樂器的音響效果與織體形式，但是無法真正的展現出交響樂團的多個聲部不同音色的樂器來伴奏的音響氛圍與氣勢。由聯想與遷移，鋼琴與其他樂器合作過程中，我們可以將鋼琴伴奏的交響化表達運用在不同的樂曲體裁中，在固定的譜面內容中，通過交響化的模式，思考怎樣體現伴奏音樂豐富的音響效果，并在其中體會鋼琴交響化效果的音樂表達的樂趣。為演奏者、演唱者以及聽眾，提供不同的對伴奏樂曲的理解視角，體會音樂情感與技巧的同時，不斷感知音樂的魅力。■