多元化的技法表達與個性彰顯
——陳勇音樂創作的美學特征

彭 潤

一、扎根于地方民族文化的音樂創作情懷

任何一個作曲家都有著自己獨立的人格、獨立的生活創作道路和審美情趣及審美習慣，作為一位在云南土生土長的作曲家，陳勇教授從小就受到了豐富多樣的民族文化熏陶。云南又被稱為“中國少數民族音樂的搖籃”，在這種背景下，陳勇教授的音樂創作無不彰顯出其對這片紅土地上的民族音樂創作情懷，其代表性作品有：藝術歌曲《尋找太陽升起的地方》《火把節的火把》《月光戀》《紅土地、紅土魂》；合唱《中國收獲著希望》《螃蟹歌》《布依人家》；鋼琴曲《賦格曲》《彝山風情畫》，交響組曲《銅鼓魂》，大型舞劇音樂《敲響銅鼓》，歌劇音樂《濤聲依舊》等。

（一）音樂創作對民族音樂“本源”的回歸

對于民族音樂的創作來說，作品所體現的民族性就顯得尤為重要，所謂民族性更淺顯的來說便是民族音樂的風格和個性，當代著名美學家王次炤教授在他的《音樂創作的本質及過程》中說到：“音樂創作是受音樂審美經驗支配的創造性勞動，是把內心體驗改造成音響的創造性想象活動，其本質是作曲家用音響表達自身和他人的內心，又是作曲家審美經驗付諸實踐的過程”。所以，從民族音樂的創作角度來說，作曲家在自身的審美基礎上所寫出來的民族音樂不僅需要表達自身對民族音樂的認知，還要表現出不同民族音樂的特點及內涵。陳勇教授在他的民族音樂創作中對于民族性“本源”的回歸是值得我們去分析和研究的。現就其藝術歌曲創作中具有代表性的一首藝術歌曲《火把節的火把》進行分析。

《火把節的火把》其表現出典型滇南彝族音樂的特征。作品開篇以獨唱加合唱予以應和的形式，突出了不同聲部間男女聲音色在純四、純五度間空靈的流動與對比，為全曲的展開進行了審美的預設。作者以歌詞營造的意境為審美基礎，使音響超越了地域表達的局限，因符合了當代舞臺表演的審美需求而廣為傳唱。作品是一首帶引子的單二部曲式，從旋律上看，作者凝練了滇南彝族民間音調的特征并加以變化發展，多次出現變化半音，以及歌唱時滑音、波音的使用，增加了旋律個性化的韻味，陳勇教授在給我們作曲系同學上課時也說到：“創作這首歌的靈感是來源于外出采風時所收集到的一些彝族民歌元素，通過反復聆聽和對比發現彝族音樂中運用最典型的是5、7、1、2、（#）4（首調）這五個音，便根據彝族這種典型的旋律特點創作了這首歌曲”，如《火把節的火把》這首歌的引子部分的襯詞就有了典型的彝族旋律風格，讓人一聽就能想到彝族風格。同時，旋律在平穩的進行中設計了“漣漪”的綿延波動，使音響在流暢中略帶起伏的張力。第一樂段以明亮的g徵調式為基調，在節奏使用上，在四二拍、四四拍律動的進行中，輔以帶舞蹈性的八六拍烘托情緒，而在旋律的構成上，最為點睛之處是用b7音搭建的小三度的關系，使“成語性”音響形成柔和內斂的色彩，這與彝族民眾熱情而略帶羞澀的表情形成同構，第二樂段以同主音轉調的手法轉換為柔和的g羽調，值得一提的是，在最后兩個樂句上，作者通過緊密的襯詞排列、將音域拉寬、特別是采用模仿大三弦節奏這種賦有標志性的背景襯托并構成和聲結構，推動旋律不斷起伏抵達了情感表達的輝煌，揭示出節日的狂歡景象，作曲家對民族音樂風格的這種原聲旋律風格的把握、民族風情文化的意境刻畫以及使用彝族特有的火把節作為歌曲名，充分體現了這首歌曲創作對民族音樂“本源”的回歸，同時，作者在曲式上的拓展，充分挖掘了人聲的表現空間，更符合現代歌者演唱技法的充分發揮，將音響賦予了現代的審美韻味。由此，我們可以看出陳勇教授對于民族音樂創作的繼承與發展，傳統作曲技法與民族風格保持著高度的統一性，體現著和諧統一之美，因而作品于1999年獲得中宣部“五個一工程”獎而成為眾多專業歌手的保留曲目。

（二）對現實生活的寫意、抒情

歷數中國近現代音樂史上絕大多數卓有成就的藝術家，亦如冼星海、聶耳、馬可、李煥之、呂其明、劉熾、施光南等，他們熠熠生輝的藝術足跡，最為重要的一點，就是沒有哪一個藝術家的音樂創作不關注生活不表現生活，無不表達出與現實生活永難割舍的血肉聯系以表現社會的心聲，滿足廣大民眾的審美需求，努力同他們所面對的生活場景保持一致的狀態。我們從那個年代眾多歷久彌新的音樂作品所呈現的審美隱喻中，均能聆聽到時代風煙滾滾的回聲，感悟到民族歷史變遷的腳步以及藝術家火熱的情懷，由此，綿延樂音的流動，與后世建構了一種永恒的可對話性。下面對陳勇教授的兩首聲樂作品及一首鋼琴組曲進行分析，來探尋其音樂創作對現實生活的寫意、抒情。

《尋找太陽升起的地方》以降A調明媚大氣的色彩貫穿全曲。旋律布局采用了疏密相間的構思并通過節奏運動中大量重音移位的手法構成情緒的張力，同時，依托快速的跳音進行與流暢樂句的相互對比，調整了人們的審美慣性，最終以歌唱技法多樣性的使用和音樂線性結構的謀篇，以氣勢恢宏的意境完成了對金沙水、烏蒙魂的贊美。特別是依托藝術的創意，歌曲人聲與鋼琴就構成了美聲旋律的橫向流動美與鋼琴和聲的縱向結構美的呼應、更實現了專業技法構思與主流價值導向的呼應。

《依山傍水的小村莊》這首歌曲為一首帶前奏和補充的單三部曲式結構，曲調跌宕起伏，訴說般的旋律在鋼琴伴奏下顯得真摯而深情，是一首贊揚家鄉好山好水的一首歌曲，旋律流暢優美，情感飽滿，鋼琴伴奏與旋律相呼應，深化了音樂形象，讓人充分感受到了小溪水流，依山傍水的清新與親切之感，二度音程的使用加強了民族的音樂特點作曲家按照歌詞的音樂形象在伴奏音型中加以襯托來表達音畫色彩，補充音樂旋律中不能體現的隱形色彩與內涵。整體伴奏運用以分解、半分解以及柱式和弦為主，營造一種輕快，清新的感覺。引子部分的10小節多用琶音和流動的八分音符來鋪墊出一種小溪水流，依山依山傍水的清新與親切之感，鋼琴右手同樣也是具有旋律感的，二度音程的使用增添了民族的特點，與C樂段開頭的襯詞樂句是遙相呼應的。B樂段采用同音轉調的方式將調性轉至F角調式，其鋼琴伴奏音型為了襯托歌詞中所描寫的意境，左手以八度低為主，右手的鋼琴伴奏織體以高音區帶旋律式的音程織體作為鋪墊，逐漸下行，給人一種微風拂面，山高水長之感。

鋼琴組曲《彝山風情畫》也被多種鋼琴教材收錄，成為其具有代表性的器樂作品。《彝山風情畫》依托云南祿勸彝族的民間音調為素材進行創作，豐富了鋼琴這一西洋樂器表現云南風情的曲目，表現出曲作者在不同樂器種類上進行創作的探索精神。組曲由《對歌》《馬車》《火塘》（篝火》《跳腳》五個場景，分別以音樂展現畫卷、音畫合一，描繪了一方民眾別樣的生活風貌。

二、音樂的形式與內容美——創作中的“形”與“神”

“形”在音樂創作中主要是指音高、旋律、調式、和聲、和弦等外在的形式，“神”在音樂創作中主要指的音樂創作者的創作意圖，音樂創作的形式美在音樂結構的音高中也有著不同的表現。音高在音樂創作所扮演的角色是形式中音響結構的音程定位。

（一）歌曲鋼琴伴奏與音樂內容的統一之美

鋼琴伴奏在音樂作品中占有重要地位，好的鋼琴伴奏對于歌曲情感表達以及演唱者的二度創作都有著重要的意義，對于一個合格的作曲家來說，鋼琴伴奏的寫作技能是不可忽略的，在陳勇教授的創作中，尤其是對于他的藝術歌曲來說，鋼琴伴奏與歌詞情感、歌唱旋律都得到了良好的統一，相輔相成，作為伴奏來說，在彌補了人聲音域限制的同時把鋼琴這一樂器的特點也體現的很到位。現對《紅土地，紅土魂》、《茶馬古道》這兩首藝術歌曲進行簡要分析。

《紅土地，紅土魂》這首歌曲為帶再現的單三部曲式結構，曲調跌宕起伏，傾訴般的旋律在鋼琴伴奏下顯得真摯而深情，是一首贊美祖國大好河山的藝術歌曲。作曲家按照歌詞的音樂形象在伴奏音型中加以變化來表達音畫色彩，補充音樂旋律中不能體現的隱形色彩與內涵。如B樂段的前兩個樂句是進行曲的感覺，伴奏采用前八后空的柱式節奏型，與歌詞中的腳步、長征、古道、馬幫等詞恰好結合，陳述化的旋律加上鋼琴進行曲的伴奏襯托，后面的兩個樂句由于其不斷提高的音區鋼琴則以連續的左右手八分音符進行來豐富和聲音響層次，在中間的旋律空隙處鋼琴伴奏的高音部分又給與了十六分音符迂回式的半音線條流動，使得音樂情感連綿不斷，最后一個樂句伴奏隨著歌曲的情緒逐漸舒緩。整體來看，伴奏織體是多樣化的，同時又是分工明確，各司其職的，絲毫不顯得繁瑣沉悶，每種織體都運用的恰到好處，為歌曲增添色彩。

《茶馬古道》是一首單三部曲式結構，整首作品的伴奏音型呈現出多樣化，并且運用了多次轉調，并且伴奏在個樂段都有所對比，襯托歌詞與旋律。前奏六小節鋼琴部分采用跳音與二度音程的音效效果來模仿馬行走時的感覺，這種小二度的在左右手交替使用，給人一種輕快之感，為歌曲演唱做了充分的背景鋪墊。整首歌曲，旋律流暢優美，與歌詞的結合是很契合的，所體現出的鋼琴伴奏織體也是多樣化的，所要體現的情感做到了三部分層次分明，即統一了詞曲，又不失作為鋼琴伴奏為歌唱服務的宗旨，給歌曲呈現了很好的情感轉換，使演唱者有更多發揮的空間。

（二）音樂形式多樣化的處理

作曲作為所有藝術形式中最為抽象的一項藝術技法，音樂內容的表達就更依賴于形式的支撐。而音樂的形式首先是“旋律、節奏、節拍、和聲、復調、調式、調性、音色、速度、力度、強度等要素的組合方式、結構布局和發展程序”的綜合表達。

《淮南子·說林訓》曰：“異音者，不可聽以一律；異形者，不可合于一體。”是說不同的音高組成的音律也不相同，不同的形體之間也無法合成一體。縱觀陳勇教授的音樂創作，其在音高的選擇上是很有講究的，不同情感的歌詞、不同聲部選用不同的音區，在旋律的設計上并不是一成不變的，而是體現出了豐富的形態設計，以其獨特的旋法和作曲技術譜寫了許多優秀的作品。在陳勇教授的課堂上，他也時常告誡我們，他說到：“對于歌曲寫作來說，歌曲大方面的結構往往不是最難把握的，難點就體現在對于樂句的寫作上，怎樣寫出符合歌詞意境特點的樂句是值得去思考和學習的”。在對于其他音樂形式的處理上，上述分析已經談到過一些方面的內容，在此就不多做探討。音樂創作中的“留白”意境的塑造：“意境”是我國古代文藝美學的重要范疇，宗白華先生將其定義為“化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術意境”。對于音樂創作的“留白”意境常常表現為音樂進行中的抑揚頓挫，不僅是指的所謂的休止，還包括了音符時值的長短與強弱，這些在上述作品中也都有所體現，除此之外，作品中對于歌詞結構、調式調性、和聲等的處理也體現出了一個優秀作曲家的素養。

結 語

陳勇教授的音樂創作扎根于云南本土，其歌曲創作以內秀的抒情性而見長，多元化的創作技法與民族音樂相融合，使得云南的音樂創作有了屬于地域特征的獨特語匯和特有的形式手段，提高了民族性音樂音響內容的審美表達。作曲學科可以說它是音樂學科中最為重要的活動，也是最見學科功力、最富創造性、最具有第一性價值的藝術活動，然而，現階段值得我們作曲學習者思考的是，在學習傳統作曲的同時如何去對待現代的作曲技法以及電腦音樂制作的普及，在跟隨陳勇教授學習作曲的過程中，他經常強調的是，我們可以利用電腦來幫助我們學習作曲，但不要依賴于它，對于作曲技法來講，不論是傳統還是現代派我們都要從其音樂內容的需要出發。陳勇教授的創作之所以可以在一個很寬廣的領域馳騁，原因就在于他能以科班積累為背景組織出作品嚴謹的音響結構，從他的作品中我們可以看出其豐富的音樂創作美學特征及多元化的技法表達與個性彰顯。■