里姆斯基·科薩科夫《降B大調長號協奏曲》的曲式分析與演奏體會

雷 銘

一、作者介紹及曲目研究

對作曲者的生平經歷，創作背景進一步地了解，有助于我們理解作曲者的創作意圖。分析相關學者的研究，可以借鑒一些經驗，并發現目前研究的不足，有益于本文的研究。

（一）作者簡介

作曲者是一位著名的俄羅斯音樂家，是強力集團的成員之一。1844年出生在一個風光迤邐的俄羅斯城市，這個城市具有濃郁的民族韻味，保留著深厚的民間儀式和民歌。這里的環境影響了作曲者，讓他接受了民族文化的熏陶，為之后的音樂創作奠定了基礎，也是他成為民族樂派創始人的萌芽時期；作曲者音樂天賦較強，從小便開始學習音樂以及進行音樂的創作；之后被選入到軍官學校，在這個時期由于閱歷的增加、和音樂家前輩的結識交往，作曲者的音樂視野得以開拓，藝術品位不斷提高，同時從事音樂的信念也不斷堅定。《第一交響曲》就是在軍官學校時期，結識音樂家巴拉基列夫，在他的指導下創作，在軍官學校的時期可謂是非常重要，是他之后成為一名優秀的音樂家的重要基石。在作曲者的創作生涯中，歌劇和交響樂居多，他一生中有許多代表作，比如《野蜂飛舞》《五月之夜》等，他的音樂作品充滿著俄羅斯風情。

（二）作品創作背景

作曲者的創作風格極具俄羅斯民族風格。在他的傳記中表示，對于《降B大調長號協奏曲》的創作，其目的是為了學習一些創作的技術，他本人并沒有對這首曲子有很高的期待，而是給演奏者留有“二度創作”的空間[1]，希望演奏者能夠在原作品的基調上，發揮創造力、想象力，賦予這首作品新的生命力，讓這首樂曲更加豐富。這首作品的首演是在海軍軍樂團，由作曲家本人擔任指揮，演出受到一致好評。該曲作為大型長號協奏曲，在演奏技巧與許多表現細節方面都有很高的難度。

（三）關于作品的相關研究

該曲是非常經典，有著很強的風格特點以及需要靈活的演奏技巧，筆者通過搜索相關文獻，發現目前對該曲的研究較少，對于該曲的研究還不夠深入。比如姜楠[2]主要分析了這首曲子的演奏技巧、情感表達，沒有針對每一樂章旋律、主調進行更進一步的探索；再有一些學者則側重于對該曲教學方法的研究，整體上學者缺少對于作品本身的曲式結構與演奏特點分析。因此，本文以此為重點，來研究這首廣為流傳的經典作品。

二、作品的曲式結構分析

（一）第一樂章分析

該樂章為快板樂章，復三部曲式，旋律在降B大調之上，節奏歡快，節奏感強，充滿軍樂色彩。在第一樂章中，整體上分為三部分，即A段（1-35），C段（36-48）和再現部49-58。下面，筆者針對第一樂章的每一部分再進行細分，研究每一小節節奏、旋律的運用。

A段（1-35）樂感動力十足，又分為A段（1-18），B段（19-22），A’段（23-35），是6+6+6的方正形樂段。其中A段（1-18）段有分為三小節，分別是第1-7小節，第8-12小節，第13-18小節。在A段（1-18）的第一部分，長號的旋律聲部由短跳音組成，伴奏是持續的三連音；第二部分是鋼琴伴奏獨奏，第一樂句和第二樂句都是低音聲部，有所不同的是，跳進的八度的運用，第一樂句是用在高音旋律聲部，第二樂句用在低音聲部；第三部分主要是主題旋律，并進行了轉調，由降B大調轉向降E大調。B段（19-22）起著承上啟下的作用，由降E大調到F大調；A’段（23-35）是三連音加單音跳進，整體的感覺接近A段的主旋律。

C段（36-48）與第一段形成強烈的對比，這一段旋律悠長，在音樂的情感中少了些明快，主要呈現的是柔和、憂郁的感覺，在旋律和伴奏上都有所改變，采用了四分音符軟吐音和柱式分解和弦，旋律的轉變是降D大調-降b小調，通過節拍的不斷變化，達到了層層推進，不斷深入的感覺。對于主調，不同于常見的復三部曲式，作曲者做了一些改變，改變了轉調的方式，由F大調轉到了遠關系調降D大調，最后再轉到同名小調，采用這個旋律發展。

再現部49-85為單三部曲式，在經歷了低沉之后又回歸到了主旋律上，是降E大調到F再到降B大調。

（二）第二樂章分析

第二樂章也分為三個部分，分別是第一部分88-105節、第二部分106-114節，第三部分115-122節，是如歌的行板。下面，筆者針對第二樂章的整體以及每一部分進行了細致的研究。

對于第二樂章，主調降G大調，6/8拍。在整個樂章的旋律上，區別于第一章的強勁的節奏感，這一樂章給人流水般的感覺，在溫和的起伏中將所要表達的感情娓娓道來，展現的長號的溫柔，長號與伴奏適宜的結合，旋律優美婉轉，讓人感受到細膩與溫婉的訴說。

第一部分為5+4非方整性樂段，使用降G大調。第二部分和第一部分相同，也是非方整性樂段，也是整個樂章的高潮部分，是降G大調-降e小調-降b小調的轉換。第三部分又回歸到降G大調。

（三）第三樂章分析

第三樂章是三個樂章中最輝煌的部分，是整個樂章的精華所在，采用的是經典的三部曲式，作曲家才采用的是常見的四分之二節拍作為本樂章的基本樂拍。并且采用八分音符等韻律感十足的節奏型，讓本樂章的情緒更加的明快、更加有力，將軍樂隊的恢弘氣勢、強烈的節奏感、強大的感染能力十分清晰地描述了出來。

本樂章的第一部分是包含兩個樂段的結構，盡管在中間部分有離調的出現，但實際上始終是以降B大調為核心展開的。尤其是第三個樂句的出現，更是在很大程度上進行了主題的推進并深化，F大調的使用強調了三部曲的和弦特點。第二部分其實是對樂曲民族特點的強調，該部分使用了三連音，并在三連音的基礎上疊加了獨奏的部分，獨奏的加入讓這一樂曲的民族舞曲風格直觀的展現在大家面前，民族特色十分明顯。第三部分的主調依然是降B大調，同時用一個C大調引出了樂章的精彩部分，緊接著又采用了降B大調，進而進入本樂章的尾聲部分。尾聲部分的低音部一直持續進行低音，通過這種伴奏方式強化本樂章的主旋律，讓整個樂章的音樂更加的豐厚與厚實，同時又保持著舒暢、舒緩的感覺，直至樂章的全部結束。

三、作品的演奏體會

（一）第一樂章

《降B大調長號協奏曲》給人一種非常有氣勢的感覺，聽完之后，腦海中不自覺地就會浮現神秘等單詞。協奏曲的第一樂章從感情色彩上來說是大氣、明朗，渲染了一種豪邁奔放的氣氛。和俄羅斯民族給世界展示的豪邁卻不失沉穩、大氣中帶有細膩的感覺相呼應。簡單的將作者歸結為藝術家是片面的，他其實還是一位軍隊音樂家，在軍隊擔任樂隊指揮的經歷讓他對軍隊音樂有了足夠的了解并激發了自己濃厚的興趣。在作者眼里，長號不僅僅是樂器的代表，更是對本民族男性代表的刻畫。

在第一樂章的最開始，作者給的音樂的力度標記是fp，緊接著，整體樂隊給了彈奏了一個三連音，這個三連音的力度為f，三連音之后使用的樂器是單簧管，單簧管繼續保持剛才的三連音，只是在音樂力度上有了變化，給的是p的力度。樂器搭配音樂力度的變化就營造了一個神秘中帶有平靜、平穩緩和的氣氛。當第2小節的最后一個節拍奏出來的時候，本樂章的主題恰好在這一位置出現。之前平緩的節奏被打破了，這是由出現在主和弦上的力度為f的音完成的。盡管如此，主旋律在這一部分其實是平緩且從容的。演奏者在演奏的時候應當注意把握這一點，演繹的時候要表現的平靜、波瀾不驚。需要注意的是，盡管主旋律出現在2小節的最后一個節拍上，但是這一部分的上行音本身帶有較強的裝飾性，因此這一部分的演奏不需要太用力，并且在力度上應當弱于主旋律中的重音，否則會有喧賓奪主的錯覺。三連音是在這一章出現了不止一次，且在節奏上也不一樣，下面對在演奏三連音時需要著重進行簡要說明。

第一樂章中出現的第一個三連音的上方帶有一個調音的記號，作者對這個三連音的處理很完美，演奏的時候非常果斷干脆，沒有任何拖泥帶水的痕跡。第二個三連音是比較特殊的，演奏者對三個音的時長進行了劃分，第一個音的時長處理成了后面音的兩倍。這種處理很合適，與主旋律的節奏相適應，在速度與力度上都做到了完美的表現。

（二）第二樂章

把這一樂章的標題翻譯成中文就是如歌的行板。標題非常直觀地告訴我們這一章中如唱歌般的旋律會娓娓道來。從調性上來看，該部分由降B大調轉變為了將b小調。整個第二樂章從聽覺感受上來講是相對平緩，給人一種順滑流暢的感覺，但某些音符又給人一種略帶傷感的感受，營造出一種若隱若現、虛幻縹緲的悲涼感。值得一提的是，長號的使用又給人以溫柔的感覺，于本樂章相得益彰、互相成就。盡管在這一樂章中有些悲涼、哀傷的感覺，但主旋律依然是磅礴與大氣的、是奮發向上的，演奏的時候不需要太過渲染悲涼的氣氛，還是以營造主旋律為主。

在第二樂章中，前四樂句的基調都是憂傷、略帶凄涼的，都可以被視為是對樂章主題的陳述。緊接著的小節可以說是對樂章主題的推進與發展，伴隨著主題的推進，調性也變成了小調，長號也發生了變化，逐漸加大了音量與力度，在這種配合下，樂章的感情色彩由之前的憂傷逐漸向不安感、憤怒感轉變。從聲部上進行分析，和聲部分也在音符改變的條件下逐漸變得渾厚，音符由先前的8分音符變為現在16分音符；低聲部的繼續保持低音附和，低聲部的這一配合讓整段奏曲的厚重感與層次感變強。在這一部分，短音與連音是有區別的，這一樂章在力度上是很強的，這種力度容易讓我們忽略連音線，演奏時的時候連音出不來或者變成斷音，這樣就與后面的斷音沒有了差異，體現不出變化，是需要我們演奏時注意的。

就本樂章而言，筆者認為應當把流暢性淋漓極致地發揮出來。而對流暢性影響較大的是連音的使用。在對伸縮管的把握上，應當是輕柔且平穩準確的。從前面的分析可知，本樂章包含了很多浪漫主義色彩在里面，主觀想象的因素也被包含其中。筆者認為，不應當只局限于對作者背景與作品創作背景的理解與把握，花較多的時間進行聆聽對于把握作品更是十分有幫助的。

（三）第三樂章

從感情色彩上來講，如果第一樂章用莊重來形容、第二樂章用哀傷來形容的話，第三樂章可以用開朗、歡快來描述。經過前面兩個樂章的鋪墊，第三樂章的節奏明顯加快，變得更加明亮。就像打了勝仗歸來的戰士一樣邁著驕傲的步伐大步向前。在樂章的調性上，作者運用兩個遠關系調將整篇樂章有機地進行銜接，讓整篇樂章的過渡比較自然、流暢。

這一樂章與前兩個樂章相比，具有明顯的民族色彩。獨奏聲部算是相對完整的聲部，并且這一聲部的力度是p，整體比較自然流暢。能營造出這種的效果的是軟吐。軟吐在這里是非常重要的，不管是換成連音還是硬吐都會讓樂曲失去柔美、自然的效果，缺少之前的前進感與跳躍感。該樂章還有一個明顯的特點就是競奏的大量使用，本樂章絕大部分主題的展現是由競奏完成的，節奏是比較歡快、情緒是比較激昂的。

總體來看，第三樂章在風格上類似進行曲，極具民族特色的圓舞曲也在繼續渲染一種戰士凱旋的震撼場面、令人歡欣鼓舞、自覺振奮，在這一樂章中，作者將軍樂隊的藝術魅力展現的非常全面。作者用了并不復雜的創作手法，不管是和弦還是琶音都是很規范的，后人在演繹的時候通常會在此基礎上加上自己的理解進行創作，為這一樂章增添更炫目的色彩與顏色，打造錦上添花的效果。

結 語

里姆斯基·科薩科夫的這部作品與其他作品相比而言，帶有非常強烈的民族特性。在整部作品中，作者的專業素質與浪漫主義情懷在這部作品里表現得淋漓盡致，樂器長號悠揚又細膩的特點被作者完美地表現了出來。通過前面的分析可知，這部作品不管是曲式結構還是演奏上面都極具特點，因此在演奏前應當對作品認真分析，掌握創作背景的前提下，把握演奏技巧，直至完美地呈現這部作品。■