淺談民族歌劇《沂蒙山》的創作特征和藝術表現

郭 躍

隨著民族歌劇的傳承與發展，詞曲結構上與舞臺表演等方面，體現出歌劇藝術的民族性，新歌劇的誕生，更加體現出時代性與創新性兩者共同的發展，學者們通過多個方面對民族歌劇進行研究，此研究發現大多數文獻都產生于上個世紀，從演唱風格到舞臺表演涉及到多個方面，但在新世紀民族志中對歌劇演唱的研究卻是寥寥無幾的。而民族歌劇《沂蒙山》作為中國近代現代歌劇之一，通過時代和創新的發展，已形成全新的風格和特點。此歌劇在藝術表現上扎根于時代脈絡，以中華優秀傳統文化時和革命精神命脈為基礎，以沂蒙山革命為背景，通過對基層革命者的描繪，來傳遞革命不屈的精神狀態。作為新一代喜歡音樂的年輕人筆者認為有義務將傳統文化中的經典作作為研究對象，同時也希望通過本次研究進一步把握當代中國民族歌劇演唱特色，并豐富有關民族歌劇《沂蒙山》的研究內容。

一、民族歌劇《沂蒙山》的創作

（一）創作背景

《白毛女》是國內第一部大型民族歌劇，2015年在國內進行大規模展演，在演唱風格上及舞臺表現上深受大眾喜歡，經典傳承至今受眾面依然很廣。在17年開展的“中國民族歌劇傳承發展工程”項目事項中，再次的強調要對民族歌劇的進行重點發展進行了。在這一時代背景下，全國各地開始投入大量的注意力到民族歌劇作品的創作中，開始深入挖掘本土的紅色血脈，呈現出地方政府對民族歌劇創作的重視和思考。歌劇《沂蒙山》便是在這一背景下，由主創人員張桂林、王曉嶺、黃定山以及王麗達等優秀者傾情參演，共同協同創作并演出。

（二）情節內容

歌劇《沂蒙山》共由六幕組成，共有四十首曲目，此民族歌劇是以沂蒙山抗日時期真實歷史創作而成，劇情內容以海棠、林生、趙團長等為代表的沂蒙山軍民團結一致抗戰的歷史故事，所傳達出的是生死與共的沂蒙精神。《沂蒙山》歌劇的情節是以時間順序進行六幕展演，情節內容主要以場一《蒙崖解危》、場三《崖洞義膽》、場四《夏荷托孤》、場五《海棠失子》、場六《軍民重逢》以上五幕核心場景。

二、民族歌劇《沂蒙山》的創作特征

（一）劇本結構特征

民族歌劇《沂蒙山》的劇本結構構建，最為顯著的特征便是橫向與縱向并舉的邏輯結構特征，具體來看：

（1）《蒙崖解危》和《崖洞義膽》之間的邏輯結構。《蒙崖解危》發生在歌劇的第一場，講述的是崖子莊村民遇到日軍襲擊，被國內軍隊及時解救與危險之中，成為崖子莊村民的親人。第三場《崖洞義膽》講述的情節內容是以海棠、孫九龍等村民照顧的傷員被奸賊所出賣，孫九龍等村民穿上軍裝代替人民革命軍隊的傷員英勇就義。正是人民革命軍隊及時解危，才有了后來村民們照顧傷員的奮不顧身；（2）《崖洞義膽》和《夏荷托孤》之間的邏輯結構。《崖洞義膽》期間村民們與人民革命軍隊傷員之間建立了真摯的情誼，也感動了人民革命軍隊戰士。而《夏荷托孤》則是隊長夏荷為了掩護村民們撤離，不小心身受重傷并瀕臨死亡，將自己的孩子托付給了村民。正是村民們的真摯情感，才進一步形成了人民革命軍隊和村民之間的將心比心，能夠托孤；（3）《夏荷托孤》和《海棠失子》之間的邏輯結構。《海棠失子》一幕，海棠接受了夏荷的女兒，并與自己的兒子共同撫養。可是鬼子在一次掃蕩行動中，迫使海棠做出抉擇，在兩個孩子之間選擇其一，最后她選擇了保護夏荷的女兒。而從《夏荷托孤》和《海棠失子》之間不難看出，夏荷的托孤是對村民的信任，而海棠的失子則是對夏荷的承諾，有著相互指涉的關系。

（二）音樂風格特征

在歌劇中，音樂是一部作品的靈魂，通過音樂的塑造，我們可以清晰的感受到人物內心世界的最具體最真實的情感活動。民族歌劇《沂蒙山》的音樂將我國民族音樂的特色深深埋于歌劇中，音樂色彩是按照浪漫主義時期意大利歌劇的模式進行設定，使整部民族歌劇的旋律色彩更加豐富，在注有傳統民間音樂的前提下不乏異域風味。

民族歌劇《沂蒙山》的創新較符合國內聽眾的審美習慣，嘗試本土化進行改良，整部歌劇的展開，以傳統民歌《沂蒙山小調》作為主導核心音調。同時，歌劇《沂蒙山》在民族音樂表現上，還吸納了近代延安秧歌劇的音樂元素，如第一場的沂蒙山人民歡迎人民革命軍隊便融入了秧歌風格的唱段。此外，在歌劇音樂處理上，作曲家還進一步加入了山東民歌以及革命紅歌元素，在貼合歌劇整體主體風格的同時，要傳承經典。

（三）舞美表現特征

民族歌劇《沂蒙山》的舞美表現作為鮮明的特點便是對“山”這一意象的構建。在舞臺設計時，“山”作為整部歌劇的核心符號，貫穿于整部歌劇，并與歌劇的故事情節發展向貼合，被賦予了多重舞美內涵價值。

首先，“山”的舞美設定在一定程度上是對其本質的一個原型還原。整部歌劇中，人物的主要生活環境便是在大山之中。但這個“山”并不是人們所想象之中的青山綠水，而是結合時代背景下，人們所處社會環境的一座座怪石嶙峋的冷峻之山。整體的舞美表達給人一種深深的壓迫之感，如在第三場中，海棠立在山頂之上為幾位挺身保護人民革命軍隊戰士犧牲的村民，唱起了《無情的風雨》唱段，就是利用了“山”的自然符號，來激發觀眾對“山”這一元素背后的價值判斷。

其次，民族歌劇《沂蒙山》對于舞美“山”這一元素的運用，還表現的是那個時代人們的鐵骨錚錚和性格之中的閃光點。不管是保家衛國的視死如歸，還是準守承諾甘愿放棄自己孩子的人性光輝，都不難看出“山”這一舞美元素對歌劇主體的托襯。民族歌劇《沂蒙山》中的“山”景舞美，已經超出了它本身所代表著的自然地理審美，更多的融入了沂蒙人們的精神內涵。

三、民族歌劇《沂蒙山》的藝術表現

（一）演唱技巧表現

音樂是將語言用另一種方式說出來與觀眾溝通，因此語氣的準確拿捏關系到觀眾所能感受到的感情。在民族歌劇《沂蒙山》演唱技巧表現上，強調語氣的運用、字正腔圓的表現以及氣息的控制，用正確的演唱技巧去表演演唱，使得整體歌劇作品的演唱表達更加能夠實現與聽眾之間的共鳴。

歌劇中的歌詞透露著作者想要表達的感情以及意境，因此在歌唱時，對語氣的處理是歌詞的重要的環節。同一句歌詞在用不同的語氣表達時，所具有的感情，韻味也會有所不同，使歌唱具有了多重的藝術效果。如在演唱海棠的詠嘆調《蒼天把眼睜一睜》唱段時，就需要把握好海棠痛失愛子后悲痛欲絕的情感狀態，在語氣表達上要盡可能的沉重而悲痛；但是在唱《等著我，親愛的人》這一唱段時，則需要理解的是主人公視死如歸的氣勢，語氣表現要寬廣而豪邁。

語言是情感表達的重要載體，因此將語言準確無誤的進行輸出是表演者們需要關注的問題。在輸出語言時，咬字與吐字的正確與否至關重要。所謂咬字吐字在經過牙齒，嘴唇，舌頭，喉嚨等器官分解發音后，將一個字轉換成不同的音，由幾個器官協同操作，是咬字發音清楚的前提條件。民族歌劇《沂蒙山》的演唱表達同樣需要注意咬字吐字的清晰準確。如在唱《蒼天把眼睜一睜》這一唱段時，就要注意每個字的開頭要做到發音字正腔圓，不能延長發音，要發的利索輕快，找好著力點。同時字節中部要發音圓潤，氣息綿長，尾部則要收好尾音，將音節回歸的恰好，若是結束過早會讓聲音聽起來干啞無力，而結束晚了則會將字的原樣也改變了。以此來表達出海棠痛失愛子后悲痛欲絕的情感狀態。

此外，在演唱民族歌劇《沂蒙山》時，呼吸的吐出與呼進至關重要。例如在《海棠呀，讓他去吧》中，在低音時需要運用沉氣法，運用腹肌以及橫膈膜的力量做到深呼吸。送氣法則多用于感情上熱情激烈的歌曲，它要求送氣時的氣流要很快。在這首唱段里，速度加快，情緒變得激動，因此在高音的部分用腹部力量進行送氣，這樣才可以使演唱效果流暢輕快。

（二）演唱情感表現

幕中的聲樂演唱作品中，情感就像是作品的靈魂，不可盲目的追求演唱技巧與樂隊的演奏技巧，更要注重樂曲中情感的體現和表達，否則在作品的表達上不會太完整。歌劇中演唱片段，要求演唱者能夠充分了解作品的內在含義，并掌握作品中人物的情感變化，所要體現的故事內容，感受那個時代背景下人們的精神狀態。

具體結合民族歌劇《沂蒙山》音樂內容來看，在整首樂曲中人物的情感既有面對入侵者的無奈、悲痛、憤恨，也有著軍民之間的互幫互助、團結友愛以及愿意自我獻身的豪邁和壯烈。歌劇《沂蒙山》在情感方面，伴隨著故事的發展，內容呈現出內一定的內在聯系，所以演唱者在唱段的表達上，體會出角色與角色之間情感的變化。表達中帶有一定的情感和思維，對人物進行把控，在演唱中，需要演唱者能夠結合故事了解作品內在含義進行演繹，將劇本中的內容與情感兩者進行充分的融合，讓劇目中的作品在演唱時不僅單單是技巧的展現，更多的是還對人物情感的表達，提高對欣賞者的感染力度，也是原創者與欣賞著共同的要求的標準，來達到真善美的和諧統一。

（三）人物塑造表現

民族歌劇《沂蒙山》的藝術表現不僅僅是向人們展示了那個時代背景下人們的情感狀態，更多的還是通過塑造一個又一個鮮活的人物形象，以畫卷的形式賦予了整部歌劇作品以靈魂。表演的核心是動作，在整場歌曲的表演中，演員通過肢體動作和內部獨白對人物進行塑造，不同的情境、人和物發生著關系，都體現了較為真實的一面，整體感體現了價值和意義。

而結合民族歌劇《沂蒙山》的人物塑造表現來看，其主要是緊抓了以下兩點來進行人物形象的塑造：

（1）以時代為背景，賦予人物特定歷史背景下的情感狀態。通觀整部歌劇作品來看，不管是為了幫助受傷的人民革命軍隊戰士甘愿頂替他們犧牲自我的孫九龍、還是在戰場上誓死如歸的林生，亦或是不負夏荷遺囑而舍子護孤的海棠，他們整體的形象表現都攜帶著時代的精神。這份精神是那個時代村民和戰士們所特有的狀態，是甘愿為了他人犧牲自我的大無畏精神，是為了保衛國家慷慨赴死的正義倔強；（2）以情節為主導，實現對人物形象靈魂的注入。在整部歌劇作品中，對于人物形象的塑造表達是以整部歌劇的故事情節發展為依托而徐徐展開。如海棠為了能夠保護人民革命軍隊戰士臨死前托付給自己的遺孤，甘愿去舍棄自己心愛的兒子。這一人物形象的注入，便是以情節的發展為基礎來進行細節，先是有了托孤，再是有了保護，前后的情節遞進發展關系，更是襯托出來人物內在精神品質的可貴，賦予人物形象以靈魂。演員在表演時始終用生命整體來支撐，每一個動作，每一句臺詞，每一幕表演都是任務中的一個點，按照規定的情境，角色之間融入思維和情感，對人物進行塑造。

結 語

在這次的民族歌劇《沂蒙山》研究學習中，收獲頗多。此部民族歌劇的成功離不開表演者自身的綜合素質，表演者在舞臺效果的呈現上以及演唱方面加入了自己的情感，詮釋了演員的綜合素養，提高自身素質，提高自身審美，才能對優秀作品有更好地理解，首先在了解作品的創作背景下，我對作品的感情有了更好的理解。另外，由于這首歌曲包含著民族元素和意大利歌劇音樂元素，這些元素的融合讓作品的韻味更加突出，也讓我學會練習在不同的場景采用不同的演唱方式。最后，歌劇作品演唱需要掌握一些技巧，這樣的技巧可以讓演出過程更加生動飽滿。在民族歌劇《沂蒙山》中，氣息的運用、咬字發聲的處理、潤腔等技巧都對我以后的表演有很大的作用，這些技巧可以將感情表達的更加生動。通過這次學習，我了解到自己離一名優秀的聲樂工作者還有一段距離。我將會不斷學習，在摸索中前進，不斷提高自己的演唱水平與表演水平。■