鋼琴演奏融入傳統民族元素分析

魏 然

鋼琴起源于意大利，因為其獨特的音樂風格和強大的轉調能力而快速在西方世界。在近代，鋼琴流入中國，并受到了熱切的追捧和歡迎。鋼琴的表演規律屬于點狀發音，不同琴鍵的音高都不一樣，創作者可以根據音律的強弱、速率以及和弦的良好運用，自由創作出任意曲風。這種高度自由的表演方式給予了表演者充分的創新創作空間。當前，鋼琴表演的主流風格以德派和俄派為主，但其實鑒于鋼琴強大的表現能力，表演者也可以在鋼琴演奏中融入足夠的民族元素，為實現鋼琴演奏的中國化鋪墊好基礎。

一、傳統民族元素對鋼琴演奏的意義

（一）賦予鋼琴藝術多元性

常規的鋼琴表演或激昂、或抒情，但鮮有婉轉、悠揚的曲調。客觀角度來看，西方鋼琴作品中的曲式結構以簡單直接著稱，這些作品上手容易，但難構建起更深邃的象外之意，無法令觀眾做到長久回味。鋼琴作為音域擁有八個八度的全能型樂器，理應擁有更寬廣，更充沛的創作空間[1]。就曲式結構而言，在我國的傳統民族音樂中擁有豐富的體現，因此，在鋼琴音樂創作中融入民族音樂的曲式，則能夠豐富創作內涵，為創作者提供較多靈感。在多種曲式結構的輔助下，創作者能夠賦予鋼琴音樂更為多樣的表現形式，讓音樂層次感更強。

（二）實現傳統文化輸出

中國傳統民族音樂相較于西方主流音樂，在旋律、音色、風格等多個方面，都有著明顯不同，這既體現了音樂文化的多元性，也體現了民族音樂的獨特性。伴隨我國鋼琴藝術的日益發展，實現民族元素和鋼琴音樂的碰撞、融合，既有助于推動鋼琴藝術發展，又有助于傳統文化的繼承與弘揚[2]。民族音樂在創作音樂方面擁有得天獨厚的優勢，極具地域特色的音樂形式，是民族音樂文化不可或缺的一部分。唯有在進行鋼琴音樂作品創作時，注重從民族音樂中找尋靈感，才能使創作出的作品更為鮮明、更具特色。鋼琴音樂與民族元素的不斷碰撞融合下，誕生的鋼琴音樂作品，不僅能讓鋼琴藝術內容更為豐富，還能夠進一步繼承與弘揚我國民族文化。

（三）促進中西方音樂融合發展

鋼琴音樂和民族音樂的深度融合，是讓鋼琴藝術在中國土壤生根、開花、結果的必然選擇。中西方音樂文化在藝術表達上各具特點及優勢。在經濟全球化時代下，推動中西方文化互相融合、互補優勢，也是推動社會發展的關鍵，而實現鋼琴音樂和中國民族音樂元素的融合，也是助力中西方文化融合的重要途徑[3]。但值得一提的時代，此種融合是在探尋兩種文化各自優勢、提煉兩者共性的前提下，展開融合創新，并非單純的嫁接。所以，在現代社會中，我國創作者面對不同音樂文化，要始終持有包容的心態，打破固有、陳舊觀念的限制，然后結合實際創作需要靈活組合應用，以使音樂藝術的規律更為鮮活。在展開作品創作時，鋼琴音樂創作者通過對民族特征、鋼琴藝術風格等內容的分析，把不同音樂文化相融合，在完善作品的同時實現中西方音樂文化的有效融合。另外，西方鋼琴音樂與中國民族元素的融合創新，既能使作品本身民族特色得以突顯，又能讓中國聽眾更為接受、了解鋼琴藝術，從而實現國內鋼琴音樂的良性發展。

二、民族元素的融入問題

（一）技巧的過分重視

我國的傳統樂器表演強調“重意不重技”，所謂“大樂與天地同和”，傳統樂器的表演強調自然、和諧，順應天地之道，過分強調技法就太顯匠氣，缺少靈性。但是部分創作者在鋼琴作品創作中，認為彈得多、彈得快就是好的作品，過度關注技巧所能帶來的成就感，這就誕生了一些完全是技巧堆疊而成的鋼琴音樂作品，缺乏音樂內涵。實際上，導致這一情況的關鍵因素，是錯誤的音樂審美，傳統樂器的意象注重意會，“彈到斷腸時，春山眉黛低”，含蓄的表達才是傳統藝術的表現風格，西式作品中直接、直白的表演方式反而與我國傳統文化不符。作為音樂創作者，要想將民族元素合理融入到鋼琴演奏中，就不能一味的重視技巧展現。忽略神韻，流于表面，這是表演上落了下乘，所以音樂創作者應更多思考的是，如何構建音樂作品的含蓄美，如何通過意象的構建使大眾音樂審美能力得以提升，而不是一味強調用現代表演技法去重構古典音樂作品，這樣做沒有抓住傳統藝術的韻味，也沒有真正將民族元素融入到鋼琴演奏中，僅僅只是將民族元素作為表演的點綴和噱頭。

（二）辯證思維的不足

藝術是實現文化輸出的最好載體，鋼琴流入中國，是西方對東方的文化輸出，鋼琴演奏的中國傳統民族元素融入，是中國對西方的文化輸入。但部分創作者常常未能正確理解國際性與民族性的關系，存在有狹隘、片面的理解，認為難以實現兩者的共存。面對中國鋼琴藝術，創作者未能提高自身的精神層次，未能從藝術共同體的高度來看待國風與鋼琴的融合，思維固化停留在過去，這就形成了藝術桎梏。國內鋼琴藝術過于西化，難以展現屬于自己文化、民族的特色風格，推出的作品只是西方藝術的復刻，推出之后無法推廣，推廣之后經受不住時間的考驗。所以，中國鋼琴藝術不可僅滿足于西方音樂理論知識與傳統民族音樂元素的簡單融合，要注意西方鋼琴音樂的特性與共性的把握，抓住西方鋼琴音樂的精髓，思考如何實現中國優秀民族音樂元素和西方更高層次音樂精髓品質的有機結合，如此才能創造出優質的、適合中國人的鋼琴作品，才能通過鋼琴演奏，將我國的文化特色、文化精髓反向輸出到世界，讓我國和世界實現文化及藝術上的交流乃至交融，為藝術共同體的形成打造一條康莊大道。

三、我國鋼琴音樂創作中民族元素的融入建議

（一）以民族音樂素材為改編對象

曲目創編是民族特色展現最為直接的方式，音樂創作者可以用改編原有民族音樂素材的方法將傳統曲目在現代藝術語境下進行重構，這樣不僅推動我國鋼琴藝術發展充分發展，而且也能帶動我國傳統藝術文化在新時期的傳播和傳承。自新中國成立后，我國鋼琴藝術家巧用寫手主義與浪漫主義手法，重視以突出民族器樂音色模仿為基礎，以古典音樂曲目為原型，改編傳統經典曲目，創作出大量的優秀鋼琴作品。從改編后的大量鋼琴曲目而言，很多作品都保持獨特的中國風格與民族韻味，比較典型的有《梅花三弄》，這首鋼琴作品曲調優美，意蘊悠遠，是傳統民族樂曲現代化改編的范本，它的源頭是作曲家王建中改編的傳統古琴民樂《梅花引》，王建中巧妙運用鋼琴中的多種技法，如琵音、和弦等，對古琴樂曲的散音技法進行模仿，通過鋼琴釋放其韻味。再例如黎英海通過改編古代琵琶名曲創作出《夕陽簫鼓》，將中國古典音樂的詩意更多突顯了出來，同時融合了西方印象主義唯美風格，實現了中西方音樂文化的融合貫通。此外還有根據廣東民族音樂改編而成的《平湖秋月》，曲調內包含了緊縮、重復、變奏的手法，這種五聲曲調對和弦與三度重疊進行了很好地分解及利用，將古香古色的月夜春江意境用鋼琴完美演奏出來。這些作品的改變一方面兼顧了傳統民族曲調的特點，一方面又展現了鋼琴這一樂器的演奏特色，是傳統民族元素融入鋼琴演奏的可參考對象。

（二）以傳統五聲曲調為創編基礎

樂曲的旋律是中國風鋼琴音樂的重要體現，而旋律是基于一定調式的。我國民族音樂主要采用五聲音階或是以其為主干的七聲音階，穩定性好、較高的和諧程度及各級音符關系簡單，是五聲調式最顯著的特點。要推動鋼琴音樂的民族化，就要將五聲曲調和鋼琴和聲演奏的融合問題良好解決。西方音樂以七聲音階為主，而我國五聲調式是單聲音樂經過長時間發展所形成的，所以，兩者在旋律上差異較大。《二泉映月》是傳統民族曲目改編成鋼琴曲的成功案例，而它之所以能取得這份成功，較大部分原因便是其良好繼承了五聲旋律，并將之融入到鋼琴橫向的線條處理與縱向的和聲處理。另外，在五聲曲調的創編過程中，要注重引入民族化音響效果。以《壯鄉組曲》為例子，這首曲子基于五聲曲調，對歐洲巴洛克時期的音樂組體方式進行了運用，進而創作出具有民族音響結構的四個鋼琴作品，將壯族人民熱情歌舞的繁榮景象描繪了出來，通過鋼琴音樂為廣大聽眾良好傳遞出壯族群眾熱情好客的場面。從宏觀上《壯鄉組曲》這一作品遵循了調性變奏的基本法則，不僅使我國五聲曲式的特色風格得以突出，還將較多廣西民歌的音調元素融入進去，將中國少數民族的民歌特性全面展示出來。這種編曲創作思維，無疑為中國現代鋼琴藝術植入民族元素提供了全新的一種思維視角。

（三）作品標題的文雅化

我國大部分現代鋼琴改編曲都具有概況準確、形象直觀的民族化標題，這些標題大致可分為寫意風格、寫實風格和現代實驗性風格。第一種寫意風格的標題是使曲目中的中國元素得以凸顯。通常此種鋼琴改編曲，都將音樂作為表達工具，對富有詩意的場景進行描繪，讓聽眾通過欣賞樂曲，產生聯想，得到民族音樂的審美藝術體驗。《百鳥朝鳳》、《夕陽簫鼓》及《春江舟影》等，都是以寫意性為主的鋼琴曲目，通過閱讀標題，能夠讓聽眾快速進入鋼琴的曲境，體驗到獨特的一種民族文藝風格。第二種以寫實性為主的標題注重鋼琴曲編創內容突出的敘事主題。通常曲目取材于民間傳說和歷史典故，借助音樂語言展開寫實性描繪，在音樂節奏、旋律的變化之下，使廣大聽眾對敘事的人物形象有著形象感知，引發聽眾對故事情節的聯想。第三種現代試驗性民族鋼琴曲標題，這類作品主要是通過與傳統作曲風格相融合，對西方前衛藝術創作思想做綜合應用，重點在于呈現民族音樂神韻。此類作品并不是改編創制中國經典曲目，而是從樂曲題目能夠感受到其受到中國傳統音樂文化的深度影響。在多數情況下，中國風格的標題鋼琴曲，能夠將曲目表現的音樂主題直接展現出來人，讓聽眾只通過標題，就能夠較好聯想樂曲的內容，能夠為樂曲民族化意境的創設及藝術表達提供基礎條件。通過標題彰顯民族元素，可以對中國鋼琴音樂作品的欣賞、演奏就傳播提供更多便利。

（四）傳統曲調旋律的特征凸顯

我國的傳統樂曲注重樂曲的橫向動感韻律變化，在聲樂表現上以單聲思維為主，強調音樂線條的流暢與連貫，這種聲樂思路和我國的傳統文化有密不可分的聯系，在我國的歷史中，禮樂屬于國之大事，有教化民眾、祭天祀神、維護社稷之功用，《大司樂》中載：“以六律、六同、五聲、八音、六舞大合樂，以致鬼神祗，以和邦國，以諧萬民，以安賓客，以說遠人。”正是因為傳統聲樂這層哲學性和政治性，所以我國的傳統音樂多追求平和、中庸的演奏旋律，也就逐漸形成了以單聲思維為主的單聲音樂發展道路。這種發展為我國傳統民族聲樂帶來了一定的優勢，也帶來了劣勢，我國的傳統音樂單聲橫向思維有著非常發達的旋律藝術，但與世界鋼琴樂曲差異較大，尤其是在縱向和聲與織體發展上有所不足。對此，創作者在創制中國現代鋼琴樂曲，要在承繼傳統音樂橫向旋律線性變化的特點上，截取或借用民族旋律主體部分并良好發揮，將縱向和聲與織體變化更多融入進去，一方面保留傳統音樂中發達的單聲旋律，一方面用鋼琴出色的和聲效果和轉調能力彌補傳統聲樂縱向和聲和織體變化不足的弊端。

結 語

中國鋼琴音樂的發展，歷經了從無到有、從粗劣模仿到完善完美的過程。我國不少優秀的鋼琴家在創造音樂作品的過程中，將西方的古典主義、浪漫主義與中國傳統的民族元素進行結合，誕生了非常優秀的一些作品。但相比于西方世界水平，不管是從作品數量或是質量來說，還有所不足，尤其是大型作品上，差距更為明顯。所以，在推動中國鋼琴音樂發展的過程中，中國作曲家應重視中國傳統文化這片沃土，不斷從民族音樂中汲取養分，在對西方音樂創作模式適當借鑒的基礎上，持續改進完善自身的創作體系，合理融入民族元素，從而創作出更多優質、享譽世界的鋼琴音樂作品，使鋼琴藝術在中華大地上不斷壯大。■