探析古箏名曲《戰臺風》

梅麗娟

伴隨著時代的變遷、人類的發展，古箏的樂曲風格與演奏技巧隨之發生了巨大的改變。特別是進入2000年后，由于世界文化的交織以及各種流派音樂的碰撞，這使得古箏這一民族樂器具備了新的生命力。隨著古箏在全世界知名度的增加，越來越多的中西方合作曲目通過古箏的形式展現出來。一個個優秀的作品也應運而生，更是以古箏演奏的形式被人們所廣泛熟知，而別具一格的《戰臺風》也是在這樣的背景下創作而出?！稇鹋_風》作為一首古箏領域非常經典的作品，有著深厚的群眾基礎，深受廣大群眾喜愛，幾乎成為每一位古箏演奏者在學箏路途上的必彈曲目。此曲的技術難度在近現代創編的古箏曲目中名列前茅，在古箏曲目中也占有著重要的地位。

一、《戰臺風》的創作背景

王昌元作為當代最出名的古箏演奏家，其演奏風格氣魄渾厚的同時，又能充分塑造整個故事，使得故事基調在音樂中逐漸展開并形成完整的視覺印象。其不單單在演奏手法和技巧上非常出色，在作品的創作和曲目的創作上也有著自己的獨特理解?！稇鹋_風》便是她1965年在上海碼頭參與工作時有感而發，所創作的一首極具特點的古箏曲。繁忙的碼頭、與臺風的激烈斗爭、工人的艱苦抗爭、拼搏的精神，這一幕幕激勵了她對于這首曲子的創作靈感。最開始創作時她選擇將其命名為《搶險》，但后來她又認為搶險無法充分地表達出碼頭工人英勇無畏的戰斗精神，也未能生動地表現出工人的自強與堅定。當她將曲名更改為《戰臺風》之后，所有的音樂形象飽滿了起來，通過激昂的旋律讓聽者感受到碼頭工人敢于抗爭的精神。王昌元出生于音樂世家，其父親是上海音樂學院知名的教授王巽之。王昌元的父親將古箏的弦數增加到21根，并且改變了琴弦的材質，通過她父親的改進不僅擴增了古箏演奏的音域，也加深了古箏演奏的細膩程度，這些也都是該曲取得成功的關鍵所在。從塑造價值和背后故事來看，這首曲目成功塑造了碼頭工人自強不息的精神，歌頌了在危險面前人們的英雄氣概、不怕一切艱難困苦的精神，同時從慢板部分的音樂也展現出來了美麗祥和的碼頭景色。

二、《戰臺風》樂曲結構分析

整首曲目的演奏風格大氣磅礴，音樂畫面鮮活。樂曲在熱烈快板、柔和抒情的慢板之間自然地過渡及連接。全曲由5個樂段構成，五個部分塑造了五種不同的場景。

第一部分（1-33小節）：樂曲的開篇，王昌元用一種熱烈快速的節奏韻律進入主題，以強烈的跳躍性和音樂的爆發性瞬間使得整首樂曲進入緊張狀態，左手的演奏生動地展現了古箏中鑼鼓的形象。其演奏韻律的越來越強，而不是越來越弱，這與傳統古箏演奏方式截然不同，為環境惡劣的畫面印象塑造了成功的背景，這一部分基本上是整首歌的主要發展動機和導入素材。從旋律的變化性上也可以感受到碼頭工人的繁忙和熱鬧，給場面塑造出一個更加生動的畫面，通過音色變化，可以感覺到來自工人強大的勞動魅力。

第二部分（34小節）：這部分為自由樂段，大篇幅的樂段從頭至尾沒有任何小節線，只有一個散板的標記。本樂段主要是描寫臺風來襲，從雙手反向刮奏所產生的呼嘯音效中可以明顯感受到在臺風面前，人類自身的渺小。臺風的巨大聲響在塑造完美畫面音的同時，也為后續故事發展和音樂主線發展起到了非常好的鋪墊作用。

第三部分（35-157小節）：本樂段是該樂曲的高潮部分。節奏突然的變化起伏，旋律逐漸走向復雜，從故事發展主線上來看，激烈的旋律線條交織如同和臺風抗爭的工人一樣，旋律逐漸密集，四小節的同音反復變化使得人們的情緒變化也逐漸復雜。同時在這樣密集的樂曲變化中，主線的穩定旋律仍然固定，這烘托出了工人堅定的信念，同時也在很大程度上使得樂曲情緒達到了高潮。（45-122小節）是主題的變奏，運用了食指點奏、掃搖、掃弦、刮奏、扣搖等不同技法對旋律主題進行了升華。其中特別是扣搖更是作為各種技法中較為復雜的一種技法，其新穎的演奏技巧和演奏方法使得整個場面十分具有畫面感，更是烘托出臺風來襲人們意志力的強大。（123-128小節）則是對于主題升華畫面的再次表達，該樂段表達出人們對于必將戰勝危險、必將戰勝臺風的勇敢信念。同時在最后四個小節中，樂曲以越來越弱、越來越慢、越來越柔和的節奏旋律為主。這也標志著工人的斗爭結果必然是勝利的，堅定的信念始終會取得最后的勝利。

第四部分（158-179小節）：該樂段以流暢悠揚的旋律展現出工人們喜悅的心情，描繪了臺風走后雨過天晴，人們用自己的奮斗和堅定的信念終于獲得了成功，這樣的喜悅來自對家園的守護，來自對國家財產保護成功的振奮，來自對自然災害面前人類意志力的歌頌。從節奏和旋律上來看，旋律逐漸清晰化，節奏從最開始的激烈逐漸變得平緩，氣息也逐漸穩定，就像是切身經歷過一樣，在實際演奏的過程中更是應當注意右手撥弦的位置和松緊度都必須根據故事主線發展進行微調。

第五部分（180-210小節）這一部分將最開始的激烈樂段再次呈現，并且這種氣勢逐漸升華，節奏更加明顯，情緒更加激烈，演奏的旋律和節奏越來越快，表明了對于工人能夠戰勝臺風強大意志力的歌頌，從歡樂的演奏中再次感受到碼頭工人繁忙熱情的勞動情景，樂曲最后伴隨著一個長搖完成了整篇作品。

三、《戰臺風》的演奏技巧

《戰臺風》旋律都是以民族五聲音階為主的旋律進行。曲調運用復調的風格，采用左右手相互交替演奏的方法，同時也采用了浙江箏的演奏特點，充分利用了各種古箏演奏技巧。2/4、3/4、4/4拍子的交替進行，體現了我國民族音樂自由、即興的特點。在作品中，將“滑音”、“搖指”等傳統演奏技巧應用到曲目基調的烘托上，從最開始的節奏變化到劇情深入的高潮皆是以此為基調，在這些基礎上繼而創新了諸如“掃搖四點”、“扣搖”等新型演奏技巧，這些技巧正是傳統古箏曲目演奏中所缺乏的技巧。

（一）大撮、小撮的快速演奏

大撮、小撮是這首曲目中使用最多的演奏技法，這一技巧可以充分烘托熱情的氛圍。大撮是“勾”和“托”配合指法，小撮是“抹”和“托”配合指法，彈奏時注意甲片觸弦速度，必須快、準、狠。在實際的演奏過程中，要控制食指和小拇指之間的距離進行有效止弦，通過將甲片和觸弦之間的距離和力度控制好，可以將音色彈奏成合適的音效，能夠在即確保音色沒有雜音的基礎上又做到情緒飽滿，氛圍烘托良好。

例如：樂曲的第一、二小節中必須要注意雙手的控制，右手三個手指和左手小撮的配合使用，需在穩定控制左手小撮的基礎上確保右手在合理的位置上，這樣可以保證整體彈奏的扎實性，同時也能夠確定不會有雜音的出現。對于右手部分要控制主要觸摸位置的適中性，演奏時需做到氣勢磅礴，音色雄厚。演奏時要學會根據樂曲整體的演奏特點，進一步將整個彈奏過程變得靈動起來，這樣能夠烘托出工人們緊張但又熱鬧的氛圍，同時又包含著對于國家對于工作的熱情，這樣的情感必須要代入演奏中，真正做到有氣勢、有力度的演奏。

樂曲的結束樂段，在彈奏的過程中要注意大撮力度的強弱和演奏速度的快慢，左右手的演奏方式和位置基本與第一部分一致，但是由于感情基調的變化，這一部分的音節和第一部分不是完全相同的，因此在彈奏過程中也需要強調這種情感的變化。音量的輕微變化也使得樂曲更加生動，也可理解為工人內心的細微變化。

（二）右手不同種類的刮奏

刮奏在古箏演奏中使用頻率非常高，其演奏方式和表達風格也十分多樣化，在該曲目中也有著非常多的體現，根據其演奏形式和創作特點，樂曲中的刮奏包含了以下幾種演奏方式。其一是連接性刮奏，在第一部分時常出現。這種刮奏方式要注意力度和彈奏時間的長短，必須要將前后兩部分音節通過刮奏的方式進行連接。若兩個音節表達的情感不同則必須要提前做好準備，因此必須要將這種強弱性、長短性和對比性變得更為強烈，這樣可以保證整個樂曲的旋律具備足夠的連續性，不會顯得突兀。其二是裝飾性刮奏，在樂曲第三部分大量出現。這一部分的技巧細節是通過利用大拇指關節處的指尖力量，繼而和中指或食指進行聯系，依次撥動琴弦，從而達到完整音。其三是仿聲性刮奏，此種刮奏演奏技巧用來模仿臺風來襲時的狂風怒吼，在樂曲第二樂段也有充分的體現。

（三）左手柱外刮奏

第二段散板臺風襲擊，作者運用了現代的演奏技法“柱外刮奏”，這也是此首作品的點睛之筆，利用強烈的聲音來表現臺風突如其來、排山倒海的兇猛場景。從第五拍起左手刮奏有了固定的節拍，時值為兩拍。緊接著左右手交錯、反向地刮奏，演奏者可在原有樂譜的基礎上進行即興發揮，在強弱的處理上，要根據氛圍的變化及時調整音樂強弱的變化。通過對力度的把控將臺風與人的距離進行演繹，這樣可以在旋律基礎上構建出一幅生動的畫面，同時這樣的力度也能夠表現出無比強大的樂段趨勢。在實際演奏的過程中，不僅要注意演奏的速度，還要注意兩手反向的配合，動作要自然流暢，姿態要優雅，聲音要洪亮，彈奏要有激情。

（四）掃搖四點

掃搖就是掃弦和搖指的結合，這是又一技巧的創新。樂曲的第三部分掃搖較多，也是全曲的中心段落，這一部分的演奏章節非常長，各種演奏技巧和變化手法也十分復雜?！皰邠u四點”技法能夠將整個畫面藝術感提升，旋律的大幅度變化凸顯著故事篇章的變化。在這一部分的演奏中，必須要注意整個旋律走向的自然連接性，這樣可以保證旋律過渡的自然性。對于曲目來說，為了表達的感情也能更加飽滿自然，就必須要及時控制雙手演奏的位置和力度的強弱，才能富含感情地表達人民與臺風應對的激烈感情，對于全文節奏的變化也能夠更好地把握。這對于信念的發展、整個曲目的高潮到來以及之后的情緒變化都有著極為關鍵的作用，因此要想把握好這部分的情感變化就必須充分學習和掌握好掃搖這種技法的實際應用。

（五）扣搖

扣搖，即搖指的一種。扣搖是古箏彈奏中的一種比較特殊的彈奏技法，它在《戰臺風》中也是創新技巧之一。通過左手食指與大指輕捏住琴弦快速地來回走動，右手快速遙指渲染氣氛以達到模擬自然界無固定音高的風聲音效。右手和左手對于弦部的力度掌控可以將聲音始終控制于琴碼與岳山之間，根據演奏的細節變化繼而將整個音效也發生變化。在右手進行拇指搖的過程中，左手需要根據旋律起伏的變化及時調整位置，從而來表現風聲由近及遠、呼嘯而來的立體聲音效果。

四、《戰臺風》在古箏發展歷史上的意義

《戰臺風》的創作和整個曲子的表演風格，都表現出中國現代古箏音樂發展的方向，從另一方面來看也是古典樂器演奏類型轉型的典型代表作品。王昌元將古箏推向了一個新的高度，結束了一個時代傳統演奏技巧的表演風格，使得古箏從輕彈慢彈的傳統時代，踏入了一個新的、可以根據曲目快慢變化節奏的時代。盡管在曲目中所要表達的內容和主題都是現代的，但在音樂演奏的材料和演奏方式都受到了中國傳統音樂的熏陶。這種將傳統和現代樂曲相互借鑒、相互吸收的表達風格取得了非常大的成功，并真正跟上了世界音樂曲目的發展方向。在創作《戰臺風》的過程中，作曲家巧妙地將中國傳統文化的精髓與現代音樂語言相結合，不同風格的音樂演奏類型真正讓人們感受到了這背后濃厚的感情。多種新型演奏技巧諸如“扣搖”“掃搖四點”的使用也充分展現出這些創新技法在傳統樂器演奏方式中的成功應用。同時也將古箏的魅力以不同于以往的音樂表現力更加徹底地展現了出來。王昌元將音樂內容和演奏形式牢密地結合，真正做到了音樂和藝術的統一，畫面和感官統一的意境，做到了美與善的統一、內容與形式的統一、樸素與自然感的提升。更是從整體上提升了藝術觀念的創造，王昌元的創新型演奏技法讓古箏的魅力再一次以新穎的方式贏得更多人的喜愛。■