□耿皓琦
(耿皓琦/江蘇第二師范學院傳媒學院)
數字媒體藝術是以各種數字化技術為依托,進行各種藝術處理和藝術創作的方式。隨著科學技術的飛速發展,數字媒體藝術逐步進入人們的視野。本文分析了數字媒體藝術發展的現狀,發現其存在藝術創作缺乏創新理念、藝術創作缺乏人文底蘊、對技術工具過于依賴等問題;指出了數字媒體藝術發展的困境,如生產模式流水線化、缺乏應有的跨學科交流、缺乏綜合型優質人才等;分析了數字媒體藝術發展的趨勢,即加強技術和人文的有機結合,注重跨學科知識間的融通,加強藝術作品的優化創新,創設更好的藝術媒體發展環境,構建開放包容的企業發展理念和形成完善健全的人才培養機制。
數字媒體藝術是一個相對年輕的領域,當前,越來越多年輕人對這個專業產生興趣。但是,從目前大量現有的數字媒體藝術作品來看,很多相關從業者在藝術創作上明顯缺乏新意。與國外數字媒體藝術十分發達、技術水平先進,且作品富有創新色彩的狀況相比,我國的數字媒體從業人員在作品創作上很難展現出全新的色彩。不少作品都是對他人已有的理念的模仿或者照搬,其中并沒有體現個人的獨創思維。以這樣的方式進行藝術作品創作,會產生很多潛在問題,這也是阻礙數字媒體藝術發展的絆腳石。
數字媒體藝術雖然是新穎的藝術形態,但是,要想創作優質的作品,其中必須有扎實的內容,很重要的一點是能夠融入人文色彩,彰顯人文底蘊。但是,目前很多數字媒體藝術作品明顯缺乏這一點。不少數字媒體作品并沒有明確的創作主題,作品通常是形式大于內容,沒有表現出創作者的獨立思考。此外,數字媒體以大量技術手段為依托,很多創作者會進行簡單的技術疊用,在技術上炫技,但是作品的內核完全經不起推敲。這種缺乏人文積累和人文底蘊的創作方式,會讓創作出的數字媒體作品淡薄乏味。
對于廣大青年藝術家來說,計算機軟件等技術手段應用起來非常方便,且能夠極大地提高工作效率。因此他們對計算機軟件等技術手段產生了依賴心理,進而喪失了創作的靈感。長此以往,不利于藝術家群體創新意識的提升,難以使其精神境界達到預期的高度,這對藝術作品質量的提高非常不利。在平時的專業課程學習中,我們會接觸到大量實用的技術,如在“數字色彩體系”的學習中,會認識到Lab 色彩、GB 色彩等各種色系,不少創作者在制作作品時會過度依賴技術方法,但是沒有自己的想法和創意的表達。這使作品很難具備深層次的含義,直接影響到作品主題的表達。
當前,數字化媒體在快速發展,整個產業在規模逐漸增大的同時,也遇到了一些典型的發展困境。這些問題首先體現為生產模式的流水線化,很多產品明顯缺乏藝術性。與國外很多國家相比,我國圖片產業的起步較晚,這也隨之帶來了另外一個問題,就是我國的圖片素材網站還在發展的過程中,素材數據庫的建設并不完善。在當前各大主流素材網站中可以看到,在一個具體的關鍵字下進行搜尋,得到的內容具有明顯的同質化,平臺能夠提供的模板極為有限。與之相對應的各種數字媒體作品,大部分按照有跡可循的套路照搬,一個很直觀的例子就是目前國內產生了大量同質化影視作品,尤其是在一個主題或一個類型的作品成功后,隨之會出現大量同類型的模仿作品。這些作品仿佛都是來自同一條流水線,并沒有任何獨立思考的表達,嚴重缺乏藝術性。
優質的數字媒體作品必然需要依賴多方面的技術,需要應用到各種跨學科知識。但是,目前數字媒體藝術的發展明顯缺乏這些應有的跨學科交流。比如,近年來產生了很多國產動畫片,這些作品被搬到大熒幕上后有了更大的受眾群體,同時,也會受到來自觀眾的各種審視與質疑。這些數字媒體作品的不足在很大程度上體現為對各種技術應用不夠嫻熟,尤其是缺乏跨學科技術的交流和融合。缺乏必要的學科之間的融會貫通,會讓數字媒體藝術的發展受到阻礙,直接影響優質作品的創作。
數字媒體藝術需要更多具備專業素養的綜合型人才,且其要對各相關領域的知識有較深的涉獵,這樣才能推動產業的發展。但是,目前我國現有的數字媒體藝術從業人員不僅專業技術不夠精深,大部分人員還不具備必要的綜合型知識。以影視后期行業為例,大部分從業人員都是工科背景,對相關技術有較好的掌握,但是內在的藝術涵養明顯不足。這樣的后期團隊在作品制作時很難將作品想要表達的藝術性和思辨性展示出來,使作品的質量大打折扣。
我們有必要將傳統文化和優秀的傳統藝術與數字技術有機結合,從傳統文化中吸取更多的優秀元素,結合聽覺和視覺等各種要素,豐富數字媒體藝術的內涵,使民間文化更加鮮明、生動。將數字技術與傳統文化藝術結合在一起需要我們深入挖掘傳統文化藝術內容,并在此基礎上創新數字技術,提高數字技術水平。課本中有很多好的學習內容,如“傳統與民俗的理解與融合”就很好地為我們呈現了如何在數字作品的設計中融入傳統文化元素,讓民俗元素得到更好的展示。我們不僅要對課內的學習資源有很好的掌握,還應有意識地豐富自身的知識儲備,在課外學習中獲取更多有價值的素材,豐富自身的人文素養,為創作提供更多知識儲備和人文積淀。
優質的數字媒體作品需要各門學科之間進行良好融合,并且要用到不同學科之間的知識。因此,注重跨學科之間的融通就顯得很重要,這會讓作品的整體質量更高。在數字媒體藝術發展過程中,團隊之間的協作將會越來越緊密,數字媒體技術也將向多樣化的方向發展。在這一時代背景下,我們應加大對數字媒體藝術人才的培養力度,使相關工作人員充分發揮自身的特長,融合更多相關學科知識,實現學科人才之間的協調與合作。課本中的學習內容也能夠體現出數字媒體創作對不同學科知識的依賴。比如,“色彩的心理感應”這一節內容,就很好地融入了美術知識和心理學知識,將二者有機結合在一起。數字媒體的創作者很有必要讓自身的知識范疇更寬廣,有更強的跨學科知識融通的能力,進而更好地進行創作。
想要讓數字媒體藝術得到更好的發展,很有必要在作品創作時融入更多創新思維和理念。數字媒體作品并不是簡單地依賴技術手段完成基礎的重復操作,優質的作品應體現出創作者的思維和理念,并且有創新意識的表達和呈現。我們首先可以在課內學習中從多方面吸收靈感,建構自己的知識結構。比如,“大自然的色彩啟示”就給我們提供了大量素材。通過這部分內容的學習,我們認識到大自然是一位偉大的藝術家,可以基于這部分內容從自然環境這個調色板中吸收很多創意和能量。不僅如此,在平時的作品設計中,我們也應多做思考,嘗試進行更多創新思維的表達,融入自己的獨創性。只有這樣才能夠讓數字媒體藝術朝著更好的方向發展,我們也才能看到越來越多優質的數字媒體作品,讓我國數字媒體藝術邁向新的臺階。
想要讓數字媒體藝術得到更好的發展,我們需要營造更加理想的外部環境。首先,國家各職能部門應加大對數字媒體藝術行業的扶持力度,給予一定的優惠政策和補貼,為數字媒體藝術行業產業鏈的迅速建立和完善打下堅實的政策基礎。其次,加大對行業內部從業人員藝術素養的培訓,提高產品的藝術水平。再次,相關部門要探索出一套數字媒體藝術各行業藝術產品規范和標準,確保數字媒體藝術產品不斷走向成熟。相關部門要充分肯定藝術媒體產業的價值,了解這個產業的發展空間和發展前景,這樣才能夠在各方面投入更充沛的資源,為數字媒體藝術的發展提供良好的土壤。
從現有的數字媒體藝術發展的情況來看,整個產業本質上依賴的是先進的技術,尤其是計算機技術,有很多數字媒體藝術作品完全是利用計算機程序自主生成的,其中,來自個體的創意和思維表達非常有限。這是造成產業中產生大量同質化作品,且作品的藝術性極為匱乏,質量明顯不高的原因。要想解決這些問題,我們必須構建更加開放包容的產業發展理念,并不斷推進整個產業朝著更加合適的方向轉型。首先,數字媒體藝術相關行業在進行產品設計時要對相關消費市場進行全面調研和了解,摸清市場需求,實現與消費者的良性互動,最終實現針對不同消費群體的產品個性化定制。其次,企業要廣泛地吸納藝術界的養分,注重企業員工藝術素養的培養與熏陶,將每位員工的全面發展擺到企業發展的重要位置。再次,企業要積極與國內外高校建立戰略合作關系,為廣大高校即將產生的行業從業者提供更多好的實習機會,讓從業人員的視野更加開闊,受到更多來自藝術的熏陶,為這個產業注入更多新鮮血液,培養更多優質的綜合型人才。
和很多數字媒體藝術行業十分發達的國家相比,我國在這個領域的起步較晚,并且優質人才明顯十分匱乏。要想推動這個產業持續發展,我們必須加強對優質人才的培養,很重要的一點就是建立完善的人才培養機制。數字媒體藝術專業的培養離不開大量的實踐課程,換言之,沒有真槍實彈的操練,多樣化龐雜的知識就無法真正找到著力點,這就猶如紙上談兵。在本科階段,如果高校能夠與數字媒體藝術專業就業單位建立聯系,為學生提供多樣、個性化的實踐機會,學生就會更加清晰地了解當前市場需求,能夠認識到自己需要探索的空間,有意識地提升自己,加強學習。優質人才的形成能夠為數字媒體藝術產業的發展提供真正有價值的內在動力,這也是產生更多好的數字媒體藝術作品的依托。
隨著數字媒體藝術的快速發展,各類相關作品不斷出現,整個產業在運行中的各種問題不斷顯現出來。要想讓我國數字媒體藝術取得更加長足穩健的發展,我們不僅需要營造更好的市場環境,讓企業樹立更加開放包容的理念,還需要充分關注對優質人才的培養。我們只有培養出更多不但懂技術,而且有著良好的審美感受力和藝術涵養的綜合型人才,才能夠創作更多有內在價值的作品,進而推動整個行業的發展。