當代大眾視野中的春晚舞蹈

□崔巖

（崔巖/天津市文學藝術界聯合會）

春晚是舞蹈藝術走入大眾視野的重要平臺。春晚舞臺對舞蹈作品的藝術水準、審美導向以及社會意義有極高的要求：既要具備觀賞價值、陶冶觀眾情操，又能展現中國的民族精神和時代風貌。透過春晚舞蹈，我們不僅能察覺大眾舞蹈藝術的審美走向，還能體會到舞蹈中所傳遞的時代精神和民族文化。本文透通過對近十年春晚舞蹈作品的分析，探討了大眾視野中春晚舞蹈的發展。

一、舞蹈與“黑科技”相結合，打造震撼人心的視覺效果

春晚從1983 年到2022 年，已有39 年的歷史，它讓我們看到的不僅僅是一臺臺聯歡晚會，更是一場場視覺盛宴，這不僅靠創意和智慧，也要依靠強大的現代科技。從春晚舞蹈的形式來講，首先浮現在腦海里的，便是那酷炫華麗的“黑科技”舞臺。而近些年來，舞蹈與舞臺結合的視覺效果越來越突出，春晚的舞蹈可謂真正進入了電視舞蹈的時代。春晚舞臺從最早的LED 屏幕的投入使用，到后來旋轉、升降的酷炫舞臺，再到近些年來的全息投影和AR 技術的使用，一次次地顛覆大眾對電視畫面的傳統審美和認知。

說到2010 年之前的春晚，浮現在我們腦海中的有《千手觀音》《小城雨巷》《飛天》等舞蹈作品，這些都是春晚舞臺，乃至舞蹈界里程碑式的作品。談到2010 年前的春晚舞蹈作品，我們談論更多的是成功的舞蹈選材、舞蹈編排以及音樂和服裝。當時的舞臺技術，僅由舞臺的LED 大屏和常用移動道具給出符合舞蹈作品的背景畫面，而電視畫面更多的是依靠舞蹈編排和切換機位，我們處在看舞蹈就是看舞蹈本身的時代。換句話說，當年電視春晚的舞蹈作品，就是舞臺藝術搬進了電視，憑借舞蹈自身的完整度，進入大眾視野。

從2010 年開始，春晚舞蹈與科技的結合越來越緊密，也越來越注重整個電視畫面效果，將更多奇妙的視覺感受帶給大眾。2010年春晚結合高科技，被稱為“3D 春晚”，所有的背景燈光都有立體效果，讓這場表演增加了不少可看性。突破性的舞美設計，受到觀眾們的一致好評。當年的舞蹈《荷塘蓮語》開創了舞蹈、音樂與光電背景完美融合的視覺盛宴的先河，曾被網友們稱為“春晚阿凡達”。

舞蹈《荷塘蓮語》，以浪漫唯美的表現手法，展現出從小荷尖角到荷花盛開的過程。整個舞臺從背景到地板，全部裝滿LED 燈背景隨著舞蹈結構的變化發展而不斷變換。舞蹈剛開始時，觀眾猶如置身于仙境，星光布滿了全場，3D 視覺汩汩而出的氣泡，流淌在如水晶般隨風搖曳的荷葉上，舞臺上身穿粉色服裝的領舞演員用柔美舒展的舞姿表現出小荷初見的美，地面上群舞演員身著熒光綠色的紗裙，在夢幻場景中舞動起來。隨著音樂與女高音的變換，舞蹈畫面開始出現大的流動，動作風格也更加歡快俏皮，背景在蓮葉中注入了金粉和紅光，猶如陽光照進荷塘，帶來了朝氣，呈現出讓人如癡如醉的荷花水塘美景。隨著舞蹈高潮部分的到來，背景變幻出朵朵蓮花，與舞蹈演員們所展現出來的生機盎然相呼應，畫面絢麗美妙。在舞蹈的最后，荷花盛開，演員們在舞臺中央組成的碩大蓮花圖案與背景里綻放的立體花朵融為一體，給人非常震撼的視覺感受。《荷塘蓮語》舞蹈本身并沒有深刻的情節意義，最大的亮點在于舞蹈與3D 舞臺背景的結合，展現出夢幻而精美的畫面。這個靠視覺取勝的節目，讓大眾對舞蹈藝術的視覺有了新的層面的認知。

繼舞蹈《荷塘蓮語》之后，近十年的春晚舞蹈與“黑科技”相結合，不斷突破，不斷刷新大眾的視覺認知。說到巔峰之作，不得不說2020 年春晚舞臺上《泉》這個舞蹈節目。與其說是舞蹈節目，不如稱之為“視覺創意”節目，其亮點不僅在于舞蹈家宋潔與演員張天愛的合作，還有29 個白紗筒智能機器白天鵝以及實時AR 虛擬技術的應用，可以說是31 位演員在春晚舞臺上實現了肢體語言與高科技特效的完美融合。

春晚舞蹈《泉》，展現了如電影仙境般的視覺體驗，這離不開當今環繞式的LED 舞臺，其不僅可以自由地上下、左右改變傳統的舞臺結構，還能運用投影和編程技術進行舞美設計，改變了以往舞美道具的概念。在舞蹈《泉》的舞美設計上，技術人員采用基于物理的4K、超高清的AR 實時渲染引擎等，做到真正意義上的“以假亂真”，再加上舞臺的上下錯落，營造出層層疊疊瀑布和雨林的立體感。青年舞蹈家宋潔，借助氣球和飄逸的白紗，運用上肢的柔軟和肢體的極限，表現出泉水無形的流淌和清透感，與舞美的夢幻相融，化身“水精靈”。隨著音樂的轉折，舞臺上29 個白紗筒開始舞動，雕塑般千變萬化，呈現出極致唯美的線條，猶如泉水的涌淌。舞蹈的最后，也是高潮部分，演員張天愛和智能機器天鵝的出現與互動，猶如仙子和神獸，表達了人與自然的友好交流，這也成為2020 年整個春晚的一大亮點。

歷年春晚舞臺上，舞蹈與科技的結合，不斷地突破與創新，舞蹈也通過電視畫面展現出更多的可能性。春晚舞蹈不僅展現了舞蹈藝術本體的發展，這種跨界式合作，通過肢體語言展示科技的方式，還帶給大眾更多的驚喜和視覺體驗。舞蹈藝術的功能從一個表達者的身份，向承載和傳遞的使命轉變。在當代科技飛速發展的時代，相信今后的春晚舞臺上，舞蹈與科技的融合，將會持續帶給大眾意想不到的驚喜。

二、春晚舞蹈的家國情懷，引發觀眾情感共鳴

春晚只有華麗的舞美和高超的技術是遠遠不夠的，還要讓不同地域、不同文化背景下各族人民產生情感共鳴。舞蹈作為一種藝術形式，在這個舞臺上，要更多地承載中華民族的傳統文化，展現時代精神。春晚舞蹈的選材極其重要，面對電視機前的觀眾，舞蹈不僅要好看，還要讓人看懂，更需要引發大眾的情感共鳴！

歷年春晚舞臺上，有太多的舞蹈給我們留下了深刻印象，帶給我們無數的感動和震撼。2005 年，由中國殘疾人藝術團無聲演繹的《千手觀音》震撼全國，震撼全世界，它將中國傳統文化展現得淋漓盡致。2006 年，一群來自基層的退休老人，憑借民間皮影戲的題材創作的皮影戲舞蹈《俏夕陽》，一時間家喻戶曉，風靡全國。2008 年《飛天》由被固定在舞臺上的七名舞者演繹，展現敦煌莫高窟飛天壁畫，惟妙惟肖，令人驚嘆不已。每一個令人印象深刻的舞蹈，無不展現著中華傳統文化的魅力，這種民族文化無須過多言語，便能引發大眾潛意識里的民族認同感和共鳴。

近些年，在春晚的舞臺上，有不少以“一帶一路”為題材的作品，2018 年的春晚舞蹈《絲路綻放》就是一個令人難忘的節目，120 名舞蹈演員整齊劃一的表演，天衣無縫的配合，震撼了全世界。舞蹈選自2016 年版《絲路花雨》中的《唐卡》片段，以敦煌莫高窟492 個洞窟中的佛像為原型，以壁畫中最具有代表性的23 種佛教手勢為元素，編排成了舞蹈，以指尖變幻，營造層出不窮、千變萬化的視覺效果，再現古絲綢之路上的人文風貌。

舞蹈《絲路綻放》以敦煌藝術文化為內容，展現佛教在中國的傳統審美里形式美感的部分。舞蹈中，沒有過于復雜的結構形式和流動性的畫面感，整個舞蹈的重點在于敦煌壁畫中的手勢和上身舞姿，百余名演員在舞臺上組成金字塔式的隊形，動作極其整齊又流暢。雖然大部分是手部的動作，但做到了百人合一又不失韻律，時而穩重大氣，時而歡快俏皮，再加上豐富的變化，讓人感覺仿佛壁畫中的佛像浮現在眼前。《絲路綻放》大屏的內容也是蓮花及絲綢的變化，色調上也因為舞蹈演員金白色的服裝而選擇了藍、粉、紫以及濃重的七彩變化來做對比，這些色彩的表現是符合佛教和中國傳統審美的。敦煌文化被稱為東方世界的藝術博物館，是經歷多種文化融匯與碰撞沉淀下來的，不僅是中國，也是世界文化遺產的重要組成部分。舞蹈《絲路綻放》盡顯中國文化的博大精深和泱泱大國風度，實在讓人震撼和感動，讓每一位中國人為之自豪。

2020 年的春晚舞臺上，又有一個節目驚艷了全世界的觀眾，那便是舞蹈《晨光曲》。一段看似穿著旗袍，拿著蒲扇，東方韻味十足的舞蹈，在現代化社會環境下，竟然引起如此大的轟動。從音樂《漁光曲》、弄堂的板凳、熟悉的蒲扇，到并非華麗卻彰顯中國女人氣質的旗袍，這些熟悉的文化符號，讓這個舞蹈感動了每一位中國人。

舞蹈《晨光曲》選自上海歌舞團舞劇《永不消逝的電波》的片段，展現了清晨的弄堂里，上海女人的生活。舞蹈音樂是20 世紀30 年代電影《漁光曲》的主題曲，大部分中國人對這個音樂耳熟能詳，對其有特別親切的感覺。演員們身著樸素但又不失優雅的旗袍，抱著小板凳，用蒲扇輕輕地扇著爐火，安安靜靜地忙著手里的針線活，這些細節動作，全部來自生活。舞蹈的編導手法很現代，整段舞蹈沒有過于恢宏的高潮感，不慌不忙，但富有層次感。層層推進女人細膩的情感，從始至終展現出女人們內斂卻不柔弱、輕柔卻不嬌媚的感覺，讓人們一下子回到了老上海某個明媚的清晨。這個舞蹈透露出一種東方質樸的優雅美感，帶著煙火氣，又帶著一種美而不自知的感覺。《晨光曲》成功引發觀眾的共鳴，在于它本身的藝術性很強，演員們也光彩耀眼，再加上深厚的歷史文化背景，代入感極強，一下子抓住了觀眾的眼球，使他們感受到舞蹈作品所表達的“人生曼妙，歲月靜好”的主題，這不失為春晚舞臺上又一個精品。

舞蹈藝術是文化的承載，是情感的傳遞。在春晚舞臺上，來自全國各地優秀的舞蹈藝術家們，為全世界觀眾展現的是中華民族深厚的文化魅力和時代的精神風貌。不僅有來自每個人、每個家庭的溫情，還有大國的風度和情懷，文化的共通，情感的共鳴，讓觀眾將小我融入大我，將個人的命運、情感與國家相連。

三、春晚舞蹈中融匯創新的藝術語言與世界對話

在全球化的文化背景下，春晚舞蹈不僅要向世界傳播中國的傳統文化，還要彰顯文化的多樣性和兼容性，運用西方語言加強與世界的對話，在不斷的交流、融合中創新和發展。

2014 年，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》選段《練兵舞》登上了春晚的舞臺。2014 年是《紅色娘子軍》首演五十周年，中央芭蕾舞團讓這部中國芭蕾史上里程碑式的作品，通過春晚的舞臺，重回大眾視野。舞臺上，英姿颯爽“穿足尖鞋”的中國娘子軍，站著軍姿，手握槍桿整齊劃一地操練著。脫去西方唯美飄逸的紗裙，換上革命的軍裝，腳下足尖技巧更加干凈利落，那種堅定、充滿能量的氣勢，振奮人心。通過春晚的舞臺，這部紅色經典的代表作，打破了人們對傳統的芭蕾舞審美認知，展示了我們的革命歷史和英雄形象。《紅色娘子軍》是成功將西方的芭蕾語匯與中國民族文化相融合的經典之作，它創造了世界民族芭蕾的奇跡，幾十年來經久不衰，深入人心。

2016 年春晚的舞臺上，一支由華人華僑子女表演的舞蹈《茉莉花》讓全國觀眾驚嘆。芭蕾舞《茉莉花》原是遼寧芭蕾舞團的經典劇目，因將中國扇子與芭蕾完美結合，運用中國民族歌曲《茉莉花》，表現出茉莉花開時繁花似錦、迎風搖曳的美感，而廣受好評。春晚版的《茉莉花》由美國亞特蘭大星辰舞蹈學校的華人學生表演，他們將百年老曲改編成極富現代感的音樂，舞者腳上踩著西方芭蕾的足尖鞋，手中舞動著中國民間的花邊扇，生長于異域的海外游子將舶來的舞種演繹出別樣的中國風。從古典與現代、本土與國際等視角，將西方芭蕾這種足尖的藝術與中國傳統扇子舞的手上功夫完美結合，彰顯了文化的包容特性，又透射出一種文化自覺與自信。芭蕾舞《茉莉花》通過芭蕾舞的方式給觀眾帶來意想不到的視覺美感，極大地激發了人們內心向往美好的情感,讓廣大觀眾為之動容,同時在表現主題、思想內涵、呈現方式上也使觀眾產生強烈的親切感,這是芭蕾舞藝術中國化的獨特之處。

2019 年的春晚，舞蹈《敦煌飛天》給觀眾帶來了不小的震撼，也帶來了絕妙的視覺享受。有關“敦煌”“飛天”的元素，在春晚舞臺上也是常試常新、百看不厭。與以往的敦煌舞不同，舞蹈《敦煌飛天》融入了芭蕾元素，既有傳統敦煌舞的形態，又具備芭蕾舞的技術。“敦煌”“飛天”是多種文化孕育而成的，多年以來的融會貫通成為中國傳統文化中的一個特色符號。舞蹈《敦煌飛天》由中央芭蕾舞團和北京舞蹈學院共同演繹，用國際通用的舞蹈元素來展現中國博大精深、傳承千年的藝術文化，這種中國文化的內斂與芭蕾優雅的結合，給予觀眾不同的體驗，也讓世界人民感受到了中國文化的魅力。

春晚不是一場簡簡單單的聯歡晚會，而是全球華人的文化藝術盛宴，每一年的春晚，承載的是一代代中國人的文化烙印。隨著全球化和科學技術的發展，舞蹈在春晚舞臺上，既具重要性，又負使命感，不斷創新發展，把專業且極具觀賞性的藝術作品推廣給大眾，又向全世界傳遞著中國文化藝術美學。相信春晚舞蹈將繼續帶來驚喜，為這個舞臺增光添彩。