巴赫家族復調音樂的傳承及音樂特點

□王 雋

（王雋/蘭州大學藝術學院）

“西方近代音樂之父”約翰·塞巴斯蒂安·巴赫通過對復調音樂的創造和運用，打破了古板的教會音樂格局，創造性地為后來的巴洛克、古典主義及浪漫主義風格的發展奠定了堅實的基礎。在巴赫及其子女的努力下，復調音樂發展到了一個全新的境界，對之后不同的音樂時期都產生了深遠的影響。巴赫的音樂人生值得回味，那至今縈繞在音樂愛好者心中的旋律，不會因為音樂家的逝世而消逝。本文旨在通過對巴赫及其子女部分作品的介紹和分析，論述那個在保守中孕育近代音樂的巴洛克時代。

一、巴赫音樂作品特點分析

巴赫作為巴洛克音樂界影響了后世眾多音樂家的音樂巨匠，早在18 世紀初期，就創作出6 首兩組無伴奏小提琴奏鳴曲，震撼了當時的小提琴界。此后，他又創作出眾多的復調音樂。巴赫對管風琴演奏的貢獻是巨大的，但他因為不趕潮流被認為思想保守，一度被人看不起。但從19 世紀30 年代開始，逝世近兩百年的巴赫和他的音樂受到了越來越多同行的贊許。作為德國的音樂家，除去帶有本國特色的嚴謹，巴赫還開創了新的鍵盤樂音樂風格，成為當今鍵盤樂學習者必須認真學習和理解的一位作曲家。

（一）巴赫復調音樂主要作品特點分析

巴赫的最高音樂成就是復調音樂，他以大小調和聲為基礎，繼承了弗蘭芒樂派風格，集眾多音樂家之大成，創造了音樂史上又一座復調藝術的高峰。

1.巴赫作品背景及風格的形成

巴赫的復調音樂中運用各種體裁的器樂曲總是給人以哲學般的啟示，也有評論家說過，巴赫的復調音樂是開創性的，他一生未踏出國門，卻創作出了眾多風格迥異的作品。對于作曲家來說，創作風格多樣的作品是需要進行大量積累和深入探索的。巴赫是一位多產的作曲家，其作品風格多樣。弗洛伊德說過，人的性格離不開童年。巴赫的童年有些坎坷，他生于小鎮，那個宗教改革家馬丁·路德將圣經翻譯為德文的地方，因此，他就是在德意志精神環繞的環境中誕生的。巴赫年幼時母親去世，一年半后父親也離世了，這對幼年的孩子來說，打擊是巨大的，但好在巴赫的大哥成了樂師，有能力撫養巴赫。后來，巴赫通過大哥的推薦，慢慢走上了宮廷樂師的道路，從這一點可以看出，巴赫有著堅韌、內斂的性格。縱觀巴赫的一生，他經歷了平穩和動蕩的不同時期，盡管在動蕩的社會局勢下，巴赫創作了大量的教會音樂，但同時也創作出大量的世俗音樂，這在當時的德國是極具開創性和極為大膽的。

2.特例之巴赫小提琴奏鳴曲

早在1617 年，馬里尼就寫過一首無伴奏小提琴奏鳴曲《音樂情誼》，他大量使用快速的音節和難度很高的震音、雙音等技巧。巴赫的6 首無伴奏小提琴作品總稱奏鳴曲，相較于馬里尼的作品，風格更明晰。按性質分類，第一、第三、第五為一組，是按照教堂奏鳴曲風格而作，算是正式的奏鳴曲；第二、第四、第六為另一組，巴赫稱之為“帕蒂塔”，實際上是古組曲，即把本來松散的舞曲組合起來的組曲，從小提琴擅長的單旋律過渡到多聲部，其難度在當時可以想見。其中，g 小調第一首奏鳴曲分為四個樂章。第一樂章，柔板，g 小調，4/4 拍，以有力的g 小調和弦開始，旋律有致，節奏行云。22小節中間有兩次轉調，情緒變化細膩，最后回到原調上并結束，全曲似詩人在舞臺朗誦，肆意發揮，與賦格曲的嚴密剛強之風形成鮮明對比。第二樂章，賦格曲，快板，g 小調，4/4 拍。此樂章運用小提琴模擬鍵盤樂器四個聲部，嚴謹中可聞輕快，緊湊中可感宏偉，其高深的復調內涵感人至深。第三樂章，西西里舞曲，行板，降B 大調，12/8 拍。如歌的旋律改用關系大調敘述，情趣悠閑，其中隱藏著兩個聲部的對答，樂器性能的發揮得淋漓盡致。第四樂章，兩部曲式，急板，g 小調，3/8 拍。快速的十六分音符猶如激流猛進，其中又有著細微的小溪聲響，沒有任何兩小節的音符完全相同，重音的變化好似浪花翻滾，姿態萬千，最后，音樂戛然而止。古組曲中的兩首很具有代表性，第一曲，薩拉班德舞曲，選自第一首b 小調古組曲，3/4 拍，速度穩重，二部曲式，音樂古樸，寓意深沉，充分展現了小提琴弓弦演奏復調音樂的獨特魅力。第二曲，回旋式的加沃特舞曲，選自第三首E 大調古組曲，4/4 拍，速度輕快，主部旋律明朗活潑，舞曲形象鮮明，插部在調性和主題上多有變化，和主部形成對比。巴赫有名的無伴奏小提琴奏鳴曲在音樂會上常被演奏。

（二）巴赫復調音樂的風格把握

巴赫音樂創作生涯有五十多年，音樂創作題材樣式眾多，留有一千多首作品，可謂浩如煙海。層次的美感與音樂中多聲部的走向給人們帶來了新的聽覺沖擊，因此，巴赫的創作從古至今無人能夠取代。追逐對話式的音樂走向是巴赫獨有的，且在其眾多的管風琴作品中非常常見。在當下音樂轉型的時代，巴赫是世界音樂人承認的總設計師，尼德蘭學派精湛的模仿復調技巧，經過巴赫妙手能夠為“主調”音樂服務。他的音樂不再局限于他所生活的那個時代，其音樂的高瞻遠矚使后來的眾多音樂家望塵莫及。巴赫和亨德爾一樣，之所以被尊為近代“音樂之父”，是因為他們都有集巴洛克音樂之大成的功績，讓德國成了近代西方樂壇的霸主，開創了主調音樂的新世界。

巴赫復調音樂有以下幾點至關重要。

（1）多聲部的復調音樂能夠讓左右手和左右腦更加靈敏，提高雙手的控制力，推動進行多思維的思考。

（2）作為巴洛克集大成者的巴赫不僅發揚了德國的音樂，還吸收了當時歐洲很多國家的音樂色彩，至今無人能超越其對鍵盤音樂做出的貢獻，《十二平均律》更是被國外眾多作曲家稱為音樂界的“圣經”，而且是未做任何刪減的原始版圣經。

（3）作為古典主義的開端，巴洛克的終結，鍵盤樂——鋼琴也即將登上歷史舞臺，成為樂器之王。

二、巴赫復調音樂傳承，主要音樂作品及特點分析

講到傳承，巴赫的音樂光芒并沒有遮擋其子女的音樂才華，恰恰相反，巴赫的子女都有著其父的音樂基因，其中幾個兒子的音樂天賦更是令人驚嘆。

（一）埃馬努埃爾·巴赫主要音樂作品介紹

巴赫子女中最有成就的當屬德國“傷感”風格最杰出的代表人物卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫。埃馬努埃爾一生喜歡接近文人雅士，在撰寫劃時代的論文《鍵盤樂器正確演奏法》時，顯現出淵博的知識和精到的文筆，而在應付家庭財務和產業上又如律師般精明干練。他興趣廣泛，與人接觸彬彬有禮，常常喜歡在上層沙龍說些有雙關語意的調皮話，講話時出口成章，這些習慣同他的家庭環境和大學教育密不可分。

1.埃馬努埃爾·巴赫A 大調羽管鍵琴和弦奏鳴曲分析

埃馬努埃爾7 歲時拜名師學管風琴，后又學會通奏低音，喜歡長笛，16 歲時得到名師匡茨指點，并被王儲任命為第一古鋼琴師。他在這段時間創作的6 首“普魯士”奏鳴曲是其代表作品。他在這里既遵循奏鳴曲式原則，又將維瓦爾第的音樂處理程序有機結合，其中，慢板樂章是具有獨特之感的一個樂章，音樂動機變為傷感的基調。A 大調羽管鍵琴和弦奏鳴曲于1753 年創作于柏林，沃爾索引第29 號，這首作品在悲傷之中帶有思考式的動機，采用快—慢—快三個樂章的結構。第一樂章，快板，4/4 拍，A 大調。獨奏的聲調是給人以充滿希望、奮發圖強的表現感，猶如狩獵場上的獵手朝氣蓬勃。第二樂章，深沉的廣板，4/4 拍，a 小調。中提琴低音區的聲調仿佛在哭泣，大量的弦樂鋪墊了濃厚的低音區，似低聲喃喃細語地訴說，其悲慘的形象是這個樂章的主題，創作手法充分體現了憂傷之感。第三樂章，活潑的快板，2/4 拍，A 大調，如重獲新生的勇士，思考新的生活充滿了對新生活的渴望與信念，A 大調獨有的光明感充斥了整個樂曲，層次配合近乎完美。這種充滿了積極感、奮斗無畏的音樂動機也在一定程度上影響了貝多芬。整首樂曲的最后一個樂章把氣氛推至極高，展現極致的美感，讓觀眾聽后久久不能忘記，同時，采用的和聲走向也是前所未有的。

2.埃馬努埃爾·巴赫交響曲作品的主要特點

埃馬努埃爾對交響曲的貢獻也是值得肯定的。1773 年，奧地利駐柏林公使戈特弗里德·萬·斯維滕男爵，向埃馬努埃爾預約了6 首供管弦演奏的交響曲，59 歲的埃馬努埃爾創造性地應用了奏鳴曲式，語調貌似潦草，但曲中情緒突變明顯，雖然配器仍使用通奏低音，沒有擺脫巴洛克協奏曲的老套路，但明暗通過節奏等變化，達到了忽悲忽喜、濃郁與淡雅的音樂效果，無不透露出“悲傷”風格的音樂語言。在埃馬努埃爾生命的最后20 年，他的創作生涯進入了收獲期。最重要的作品莫過于六卷“行家和業余愛好者”用的鍵盤奏鳴曲、回旋曲和幻想曲集。這些作品的創作意圖完全屬于自娛自樂，他寧愿承受“太難演奏”的批評，也不愿放棄作曲家對音樂的追求。現在看來，埃馬努埃爾對當時德國音樂作品“膚淺而又平庸”的批評，更加符合之后的20 世紀人們對音樂的追求。

（二）克里斯蒂安·巴赫主要音樂作品介紹

約翰·克里斯蒂安·巴赫，1735 年9 月5 日出生于萊比錫。10 歲左右，父親巴赫開始教他彈古鋼琴，引導他學習樂理知識。巴赫去世后，克里斯蒂安赴柏林投奔同父異母的二哥埃馬努埃爾，在埃馬努埃爾的指導下，他學習了作曲和鍵盤樂器演奏，之后又開始譜寫歌劇。較著名的歌劇作品有《阿塔薩爾塞》《烏蒂卡的卡托內》《泰爾斯托克萊》《高盧的阿馬迪斯》等。有意思的是，1763 年3 月在他受邀成為皇后音樂教師期間，年僅8 歲的莫扎特隨父親來倫敦。克里斯蒂安與8 歲的小莫扎特一起演奏了一首奏鳴曲。在音樂的牽引下，兩人成了忘年交，這也為莫扎特音樂的啟蒙和多變的風格奠定了基礎。這可以算是巴赫與莫扎特兩位音樂史上的巨匠在命運上的一次傳承的碰撞。

克里斯蒂安一生寫有十多部歌劇，五十多部交響曲，三十五首鍵盤協奏曲和數量可觀的室內樂。1765 年的降B 大調交響曲，op 三之四，堪稱交響曲最獨特的作品。樂隊編制使用兩個雙簧管，兩個圓號，弦樂組加羽管鍵琴。克里斯蒂安因為樂曲中慢樂章的出色，享有很高的評價，但在新的音樂家崛起時就被人們淡忘，直至巴赫聲譽再起，才被再度評價。有人認為巴赫幼子克里斯蒂安未成大器，也有人認為克里斯蒂安是巴赫家族中唯一能寫歌劇的音樂家。平心而論，就克里斯蒂安的音樂創作和對音樂的貢獻來看，他被稱為意大利“明快”風格的代表之一，是名副其實的。

（三）約翰·克里斯托夫·弗里德里希·巴赫主要音樂作品介紹

約翰·克里斯托夫·弗里德里希·巴赫，1732年6 月21 日生于萊比錫，自小隨二哥埃馬努埃爾學習音樂，作品有交響曲、鍵盤協奏曲、奏鳴曲、清唱劇、康塔塔、世俗歌曲和歌劇等。他傳承了巴赫的部分寫作手法，尤其是趨向古典風格的歌劇創作，在題材上更加現實化，拉近了與觀眾之間的距離，并將音樂與戲劇內容結合，精干的語言和明確的音樂動機相結合，平衡語言和音樂走向。他的代表作有《美國女人》，該作品首次出版在1776 年，由德語演出，采用行板的速度，小提琴先以古典式的裝飾音進入，以規整的2/4 拍進行，C 大調，多采用八分音符及十六分音符，極具古典歌劇風格，裝飾音的作用給人以莫扎特式的歌劇感受，音色變化都被細膩地標注了，音樂動機為向上式的音程方式。在父親巴赫去世26 年后，約翰·克里斯托夫·弗里德里希·巴赫的這部歌劇由洛可可風格轉為古典式的歌劇。

巴赫家族的音樂人生使人感慨萬千。在那個時代，近現代音樂剛剛從巴洛克的土壤中萌芽，巴赫和他的后輩發揮了音樂稟賦，留給后人大量的音樂作品。這些旋律將永遠縈繞在音樂愛好者的腦海，不會因為音樂家的逝世而消逝。巴赫及其后輩對音樂的貢獻是巨大的，作為音樂學習者的我們也應該努力學習，加以重視。