書法高等教育的“專業思維”問題

⊙ 陳振濂

大家好！有幸在“論道中原”這樣一個大型活動發表我在最近這段時間的最新研究心得，我覺得是個非常好的機會。當然，我們既然是“論壇”，而不是一般單向的論文發表會，它應該特別具備一種思想比較活躍的“思辨”能力，所以我就選了這樣一個可能有點尖銳的題目。這個題目的含義，不一定是我們書法討論會以前常見的宣講永恒的真理或者是普及推廣必須掌握的常識，而是針對現實需要有一些敏銳甚至也許沉重的提醒，或者是需要有些關鍵的提示。

那么我發表的題目，剛才主持人已經介紹了，是一個“專業思維”的問題。尤其是在書法高等教育方面，它可能是一個非常重要的抓手。如果我們現在看遍布各個省、市、縣的書法愛好者，對他們來說，只要能夠把書法的作品寫好、古代法帖臨摹好、經典筆法掌握好，對自己的傳統書法文化學習就會有一個比較好的期望滿足。他們會認為：這個就是我們今天學習書法的目標。

但是對于書法高等教育而言，它又是另外一個標準。這個標準就特別需要有一個學科規范化、需要有一個清晰而立體還有深度的專業目標，然后又需要有一整套關于為達到“專業”目標所設置的方法程序和手段。

以這個指標來看，最近這十多年，全國已經有200多所高校都在招收書法專業的大學生或研究生，它的發展可以說是非常快。但是發展快的同時，它又是把“雙刃劍”。一方面在國家層面，如教育部給了我們大學書法教育一個非常好的平臺，讓我們各個高校都有機會來倡導書法的學習，使它成為一個清晰的、有長期以來夢寐以求的“戶口”與合法身份的獨立專業。但是另一方面，我們大部分在高校辦書法專業，或者招書法的本科生、研究生的這些從業者、組織者，如任課教師、系主任、院長，其實自身的思想準備和職業專業方面的積累、定位、方法還是有不少欠缺。所以它就會造成今天可能有一半以上高校辦的書法專業，其實它對所設定的目標是一種比較業余的理解，就是只要把毛筆字寫好，或者有能力把作品寫好的這樣的一個技術層面的目標。

因為看多了這一類的泛泛而平庸的目標，就導致了我們會產生一種“警惕”，就是討論“當代書法高等教育”。它如果是要以之作為在今后可以和文學、歷史、哲學、美術、音樂、戲劇、舞蹈并駕齊驅的這樣一個高等教育平臺，究竟應該具備什么樣的姿態和眼界？擁有什么樣的專業含量？在今天中國的書法高等教育領域里最缺的是什么？

我想我的主旨演講大概是針對這個問題而發的。

今天中國的書法高等教育，無論你處在哪種類型的學校，都可以辦學。你可以在藝術學院辦，也可以在師范學院辦，也可以在綜合性大學辦。但是最常見的，是通過努力寫好毛筆字，然后訓練毛筆字的一般書寫技能和臨摹技能，達到我們認為的一個教學層面上可供判定、比較和檢測的較好的技法標準，這樣就可以了。書法專業辦得好不好，就看“參展獲獎”中的最重要的技術水平。但是事實上，沒有一個其他的文藝類專業與比較成熟的藝術學科，它是只以技能為核心的這樣一種教學標準和目標。它們的教育教學底盤和綜合性，要多幾倍或幾十倍。所以書法在這個方面，明顯是處于弱勢的，或者說它是短視的。這種短視和長期以來“書法”一直被認為是“寫毛筆字”“寫好的優秀的毛筆字”的這樣一種習慣上的技能認知有密切關系。但那個時候有這樣的認知，是因為中國還沒有書法高等教育，也找不到其他的發展道路，所以只好覺得那樣的做法好像也有現實存在的合理性。把書法高等教育的辦學標準及目標定性為能夠熟練地書寫出一件完整的書法作品，那我覺得是大大不夠了。所以我們近年來對高校書法專業提倡“學科”概念，對書法界提倡“專業”概念，“專業”一詞自然是相對于業余而言的，它肯定和書法愛好者或者書法的初級入門者、啟蒙者的理解不一樣。它肯定和對書法愛好者的標準不同，它是一個明確的專業，是有高度、有門檻的。

第二個就是要有“學科”，它是針對現在一般意義上的常識性的、零散的，或者是片段的一些基礎知識經驗傳授而言的。哪怕是比較系統的基礎知識，只要沒有達到“學科”的高度，它對我們學習者來說，就可能會不加思索地全盤接受，并且不需要邏輯證明，也沒有一個思辨的過程與能力，當然也就沒有一個可以升高自己并和其他學科進行同等對話的起點。所以，今天我們要求有學科思維和專業意識，它其實是我們對于當下書法高等教育健康成長的一個非常重要的“新時代”設定指標。

“專業”，其實它是一個井然有序的嚴密結構。任何一個專業問題的提出，它都必然會有前后、上下、左右，都有它的連帶關系。所以我們在考慮任何一個書法問題時，都需要非常立體的、全面的、互動的、甚至是因果的這樣的一種立場和視野。而在這個方面，目前從很多高等書法教育的具體辦學情況來看，好像大多數還沒有達到這樣的高度。所以，它是我們今后要努力的一個方向。

然后，“專業”是平臺形式，它的內容標志就是“學科”。當然，“學科”這一大概念在我們這里，我自己其實是把它分為兩個不同的領域。第一個領域是“學理的學科”?！皩W理的學科”其實就是一種思想的展開，尤其是理論證明，證明為什么書法能成為藝術？為什么書法作為藝術的存在是合理的？為什么書法可以和其他的視覺藝術，如屬于美術的油畫、版畫、雕塑，也可以和文科的中文、歷史、哲學、古文獻學、古文字學、古典文學、古語言辭章之學、考古學、金石學、碑帖學會不一樣？而為什么它能夠獨立成為體系？我覺得這是一個學理的追問：它主要是追問大量的“為什么”，你為什么認定它是可以的？你的證據在哪里？所以“學理的學科”它是一個思辨的學科，它是一個通過思想的追問來達到我們現階段可以獲得的一個相對合理或者是最為合理的解釋的這樣一個認識定位。

那么第二個“學科”含義，就是“應用的學科”?！皩W理的學科”講究道理，那么“應用的學科”就講究用途。那就是高等書法教育的課程的展開、它的教學法、它的教學觀念基礎以及它的《教學大綱》和它在整個學科目錄里作為學科的級別定位。它是三級學科，是二級學科，還是一級學科？它也有很多方面的思想疑惑和實務問題需要解決。

目前我們對于學科的定位，大多數是把這兩個概念混在一起不分彼此的。而且大部分關心的都是“應用的學科”這一概念內涵。我們會比較多地關注書法在目前整個中國文化教育界的地位、資格或者它所處的等級，這方面應用的內容的確比較多。但是實際上我覺得，現在可能更應該關注的是“學理”。就是說，如果你自己還不明白“書法”作為獨立學科為什么是合理的，或者它現在這樣的存在方式是不是對的，或者是它如果有缺陷，應該如何去修正它、?充它，那么你怎么去給它定位？如果沒有這樣的一些問題存在的話，那么我們也就是簡單地把古人認定或者近代人認定的一些現成成果，拿來用一下而已，但并沒有新產生你自己或你這個時代的思想成果。所以我覺得兩者之間應該互為補充，用“應用的學科”來促進“學理的學科”的繼續思辨，繼續著思想的深化。

關于書法的學科結構，我覺得在20世紀60年代浙江美術學院招收第一屆書法本科生的時候，其實現在如果回過頭去看當時陸維釗先生、沙孟海先生、諸樂三先生，他們所制定的《教學大綱》已經可以很明確地看出它是有學科意識框架的。雖然不像今天，因為還有國門開放以后引進的西方理論，我們會使得這個框架可能更加走向秩序化，或者它們互相之間的關系更加嚴密而合邏輯。書法專業學科化、專業化在20世紀60年代的《教學大綱》和教學課程的設置里，其實已經非常明顯地讓我們感受到了。但是就像今天一樣，當時的學科的大綱和構架，在整個書法界竟然是不被認可、不被理解的。為什么？因為大家認為書法不就是寫字寫得好嘛，人人都會，要什么“學科”？要什么大學專業培養？這樣一來，就使得在20世紀60年代的中國書法高等教育處于孤芳自賞和碩果僅存的尷尬局面。你在努力振興與拔高，可書法界無關痛癢、漠不關心。我們現在叫它是一個非常孤獨的存在。其實當時它在書法界并沒有響應者，大家都認為書法要讀大學干嗎？我們過去常常聽到過一些荒謬而有趣的言論，就是說王羲之也沒讀過大學，顏真卿也沒讀過大學，大學算什么？書法有必要進大學嗎？大家都這么認為。這樣糊涂甚至愚昧的認知，現在開始逐漸改變了。因為那么多高校都開始辦書法專業，就證明它還是一個比較重要而且必要的存在。只要有專業，就必然會有一個學科的發展方向、專業的發展方向。

20世紀60年代這樣一種錯誤的認知方式，即使在20世紀80年代以后，甚至一直到今天，其實也還有市場。也就是說我們今天還是習慣于把高等書法教育看作是一個在技能上寫好毛筆字，寫好中國古代的篆、隸、楷、行、草或者是顏、柳、歐、趙，等等，還是這樣的一種老舊認知方式，認為它就是寫書法寫得好了。在這種情況下，要以這樣的粗淺幼稚的非學科定位去和目前中國其他各個學科進行對話，恐怕你連最低的基礎都沒有。

書法界大眾層面上的不理解，是一個嚴峻的事實。現在200多所高校，其中大部分高校書法專業我覺得應該是非常著急的、有急迫感的。大家都認為應該要好好去努力建設我們心愛的專業，但是在大部分人的大眾書法圈里，大家還是不理解。高等教育在這個里面到底能起到一個什么樣的作用？其實大家在認知上還是有非常明顯的偏差的。但是數量龐大的這些持“寫字”觀念的大眾，和高校書法專業人士作為精英的認知，構成了一個混合型的基礎。其實它正好反過來告訴我們，我們需要對現有的書法觀念基礎進行明確的質量提升，我們需要用一種專業學科的思維方式來定位現在的高等書法教育。也就是說，它要非常明確地劃清自己的科班訓練和業余的、零散的、一般意義上的經驗或感知的這種業余愛好式學習的區別，來建立起一個系統的、有結構的、高等級的這樣一個大學書法教育的模型。

比如說，我們現在在講對“經典”的態度，我原來在中國美術學院本科教學中曾經做過這樣的一個練習，大部分業余作者，他對古代名碑法帖經典的態度，是我只對我感興趣的做選擇性投入。我對王羲之感興趣、我對張旭感興趣，我就用它作為經典范本，我就對著這個經典鉆研下去。但仔細想想，這種方式與原來私塾寫毛筆字的狹隘相比，當然要好得多，因為它畢竟是在尊重經典，是以經典為出發點，已經是好多了。但是它還是遇到一個問題，就是你用的雖然是經典，但是其實你的方式還是業余的。因為你對于經典的掌握，是以一種“實用主義”的片面態度，我喜歡我就用，如果我不喜歡魏碑我就拋棄不用，我不喜歡篆隸我就不寫。所以，你的經典仍然是狹隘的、非理性的。而對古代經典的這種任意取舍，必然使得這種建立在偶然基礎上的業余學習存在大量的偶然性、狹隘性和不確定性。哪怕你學的都是傳統、都是最重要的經典，我看你也還是業余的。

那么只有在什么樣的情況下才可能是專業的？就是高等教育完整的課程體系內容，它會嚴格約束你，不能憑個人喜好放任自己。篆書要有它的訓練課程，隸書要有專設的訓練課程，楷、行、草都獨立構成一個專門的訓練系統。而且它要用的范本和字帖，并不是你喜歡懷素就只是懷素。假如是草書，我可能在課堂里一下子給你很多字帖，給你懷素《自敘帖》、黃庭堅《廉頗藺相如列傳》、張旭《古詩四帖》及徐渭、王鐸的丈八連綿草大軸。這些字帖它就是一個草書學習的“基盤”。

我們的“專業”立場需要做到的就是我先推給學生的，不是某一個你用得著或者我老師偏愛的具體樣式，那個是實用主義的態度，用之即來揮之即去。我們需要的是一整個的“基盤”，草書或隸、楷、篆、行、章草各自的學科“基盤”。你只要進入到這個領域，你就必須得把所有這些經典都熟悉、了解、領略、體驗一遍，在了解所有的經典語匯樣式后，再來考慮自己的專攻方向。也就是說，你可能不一定每天都做這個研究和實踐，但是你必須要有這樣的一個整體性的認知范圍。

這就是關于經典的第一個教學“專業”立場。那么，當然就回到了我們現在高等教育的第二個問題，就是說每一個同學在學習的時候都會被老師告誡要專攻一體，不要寫很多字帖風格。其實只提專攻一體，如果不設置前提，本身就是業余思維。過去眼界很窄，我好不容易找到一個好字帖，我就拼命學它，但沒條件開闊眼界去看很多名碑法帖，這不就是業余嗎？其實任何一個專業的學習都是全面的基礎訓練，它的訓練范圍并不限于某一個字帖，而是任何一個字帖背后所代表的它的基礎訓練科目內容和范圍、線條用筆、字體造型、章法構圖，再乘以一百個名家名作。所以學科專業的藝術視野對于業余的來說，根本上有霄壤之別。業余就是我喜歡什么字帖，我就盯著一個字帖不涉其他，是孤立、片面、簡單的。而專業，它就會把你引進自己所喜歡的這個領域，一個浩瀚的藝術審美世界，通過專業教學，把所有的經典都推給你，然后請你自主來選擇、來掌握。

專業的另一個學習流程設計和目標設定，是與業余正相反的。業余學習，是我作為初學者，今天的已有基礎水平是100分中的最初20分。一個月或者半年后，通過老師指點和個人勤奮學習，取得進步，從20分升到30分、40分。然后老師滿意，我自己也高興。但進步是進步了，而我永遠不知道本專業的100分在哪里。而專業學習，是在你可能還在零起點時，即告訴你100分在哪里，長遠目標在哪里。然后你慢慢攀登，水滴石穿、鐵杵磨針，從10分到20分、30分、50分、70分逐級而上，在每一級上升時，你始終知道100分的頂端在哪里。而大學學科專業的思維與定位，首先是為100分的專業最高目標而設的，而不是為10分的出發點最底端而設的。

這樣一來，我覺得以后我們對整個“基礎課”的認識也會改變。比如說我們現在的基礎課，基本上是知識加技能。但是在今后高等書法教育領域中，可能存在幾個亟待解決的問題：首先，技能訓練肯定沒有問題，肯定要解決；其次，知識獲得方面的要求，也肯定要解決；但是更重要的要解決的卻是長期以來一直被疏忽的審美感受力培養的問題。對于一張拓片，對于一卷宋人的名家草書，著重要訓練的是你對它的審美感知能力，而不僅僅是知識掌握的能力，更不是一般技能實踐的能力，這才是首先面臨的問題。

據我的判斷，審美感知能力培養在現在的高等教育教學格局里可能是最缺乏的。但是沒有審美（形式、風格、技巧）的感知能力，你對經典就只能限于知識（常識）范圍。而在今后，我想“專業思維”中的審美、美育部分，可能還會有一個比較大的改善。

現在國家層面上對書法藝術越來越重視，所以我們就特別希望“書法學”成為一個重要的、代表傳統文化典范的學科的主要基點?！皶▽W”主體就是自己。“書法學”不要像過去幾十年那樣，無可奈何之下，老是去借光于“古文獻學”“古文字學”“美術學”“文藝學”等，或者是借光于漢字書寫。這些當然都是書法必須要用的豐厚資源，是它在各個方面借以發力的非常重要的出發點。但是書法藝術的根基，還是在“書法”本身，而不要有某一種依靠借力強勢或倚仗、依傍的弱勢心態。如果能夠做到這一點，那么我們書法高等教育有那么多的學校來做這個事情，隨著今后發展越來越快，我覺得我們才能夠真正具備輪廓清晰的“專業思維”，而不是業余的愛好寫字或者是一般意義上的偶然的興趣、喜歡和經驗感受，或者還是過去的老舊做法。我們不會只是根據個人經驗來實踐一下就自我認定是“書法”，它會嚴格去除師傅帶徒弟式的“師徒授受”方式和私塾教育的經驗傳授方式，而真正回到“學科”的理性基點上來，回到“專業”邊界清晰的基點上來，并以此來判定、區分什么是“業余”的，什么是“專業”的。比如，同樣面對名作，在經典的運用上，既可以是非常業余的方式，也可以是非常專業的方式。又比如，在優劣標準設定方面，注重頂層的傳導和書法藝術審美價值觀的確立。

目前高等書法教育要解決的“專業思維”問題，大概應該就是這樣的一些內容。謝謝各位！

據陳振濂先生在 2021年11月13日“論道中原——全國高等書法教育名家論壇”上的主旨演講整理