關于通過藝術活動有效提升教職工創新意識的研究

章暄晗 陳 玲

對外經濟貿易大學，北京 100029

工會是我國代表工人群體的組織力量，是黨聯系群眾的橋梁紐帶。高校工會在單位中承擔著組織教職工展開各項學習與文體活動，提升教職工思想道德政治水平，提高教職工專業素養和綜合素質等作用。［1］因此，如何積極引導高校教職工開發自身潛能與創造力，如何為教職工提供更優質服務，發揮更大作用，推動教職工與學校的共同發展，是新時代下高校工會工作的重要使命。然而，進入到新的歷史發展時期，高校工會工作也面臨著更新的發展機遇與挑戰。教職工要緊跟時代步伐，不斷提升專業素養，就需要樹立起改革與創新的目標。而不斷引導提升教職工的創新意識，也成為新時代下高校工會工作發展的重要課題。

藝術活動包括藝術實踐活動與藝術鑒賞活動。藝術活動的重要價值在于創造和創新，而非機械重復與簡單描摹。藝術激發人的想象，這正是藝術特有的屬性。藝術品的創作，本身就凝結著藝術家的智慧與思想。藝術作為人綜合素養的體現和將抽象思維形象化的方式正是科學研究所需要的思維力量。黑格爾曾強調，“真正的創造就是藝術想象活動。”而藝術想象的特性給科學創造提供了更廣闊的思維空間。［2］因此，藝術給予人的想象力是無窮的，它與科學創造有著內在聯系。例如，愛因斯坦曾提出“想象比知識更重要”，［2］他也是一位出色的小提琴手，德國物理學家普朗特除了量子物理學研究者的身份以外，也是一名專業的鋼琴演奏者，莫爾斯電報的發明者莫爾斯是一位不折不扣的畫家。由此可見，藝術對想象力的啟發能促進科學研究與創新意識的發展。

因此，將藝術活動結合到工會工作中，能有效地提升教職工創新水平，使教職工通過藝術創造思維的啟發有源源不斷的創意靈感，在創新意識中工作取得更新發展。

一、藝術實踐活動對人的創新意識的影響

藝術實踐活動，是指對藝術作品的演繹與創作。不是從觀者的角度去欣賞，而是作為演出者或創作者參與到制作藝術作品的過程中。因此，藝術實踐活動實質上是一種創造性活動，而創造性活動恰恰起到了激發人創造力與想象力的作用。在藝術實踐活動中，往往鼓勵要敢于想象，敢于創造，激發人積極、勇敢、自信的思維意識。在中外歷史中，有創造才能的學者都具有科學素質與藝術素養兼而有之的特點。［3］例如，意大利文藝復興代表藝術家達·芬奇，他不僅是畫家，同時也是一位出色的機械工程學家、解剖學家、植物學家、生物學家等等。此外，美國自然學家約翰·詹姆斯·奧杜邦、丹麥物理學家玻爾，以及我國力學家錢學森等科研者也都兼具藝術家屬性。這些歷史上綜合型人才的出現，說明著科學素質與藝術素質的結合更能造就創造型人才與全能型人才。［3］因此，通過藝術實踐活動可以充分激發人的創新意識，積極性思維與創造力，使其終身受益。

（一）藝術實踐活動與創新思維

藝術實踐活動，即藝術創作行為，是從無到有演繹制作藝術作品的過程。在創作過程中，首要的環節正是構思。構思是藝術創作者綜合素養的體現，也是培養創新思維的有效方法。藝術創作不等同于模仿，即使有借鑒部分，構思者也應建立更新的觀點與理念。因此，在藝術創作實踐中，創作者能從歷史文化中吸收養分，激發靈感，以新時代為背景，建立更新穎的構思，從而提升創新思維。另外，實踐構思也是有效激發創新思維的工具。藝術創作實踐伴隨的是感性與靈感的滋養。例如，音樂中的旋律，繪畫中的色彩，以及舞蹈中的韻律，都能很好的激發人的靈感，調動感性的積極能動性，使思維更加活躍，想象力更加豐富，從而實現創新突破。因此，藝術實踐活動能推動思維的創新，在創作實踐活動中，思維模式的構建能夠得到很好的培養與訓練。

（二）藝術實踐活動與創造性個性

關于如何培養創造性個性，大多研究者均從開發智力的角度進行探索，認為人的創造能力和創造個性與智力的發展有關。但事實并非如此，一個人的創造能力是其綜合素質的體現。所謂創造性個性是指，好奇心、獨創性、求異思維等特質。［3］而藝術實踐活動即藝術創造活動的重要價值，正是在于鼓勵參與者積極發揮想象力和創造力。藝術實踐是具有主觀性和自由性的活動，參與者能在活動中抒發情感，展現個性，提升自我。在創作實踐中，實現自我認同和自我與社會發展方向的思考，逐步建立價值觀與社會定位，并且在創作活動中不斷豐富自我充實自我。因此，參加藝術實踐活動能夠培養創造性個性，使參與者更加自信，更加勇于自我展現。

二、藝術鑒賞活動對人的創新意識的影響

藝術鑒賞活動與藝術實踐活動不同，它是建立認知與啟發思考的行為。不同于參與者的身份，藝術鑒賞是以觀者的角度，欣賞、觀察、分析藝術作品。藝術鑒賞活動分為“賞”與“鑒”兩部分?！百p”指的是對藝術作品的欣賞?！拌b”代表著對藝術作品的解析與批評。欣賞藝術作品能使人愉悅，伴隨著視覺與聽覺的感官刺激迸發出更多想象與靈感。而品鑒藝術作品能將觀者引入到更深邃的思考與探索中。藝術作品的產生，除了形式更重要的是創作背景中歷史、社會、文化等元素的交融。因此，品鑒藝術作品，實際上是通過對藝術作品的解析，展開在歷史學、哲學、美學等學科的橫向思索與觀察。橫向的思維探索使品鑒者的想象與思考空間不再單一，而是更加寬廣。對于藝術作品形式的欣賞能愉悅觀者的身心，激發更多想象與靈感；對于藝術作品思想的品鑒，能開啟品鑒者更廣闊的思想空間，而靈動的想象力與富饒的思維空間正是孕育創意的優良溫床。因此，通過藝術鑒賞活動，不僅可以激發人的創新思維，更能引人思考，陶冶情操。

（一）藝術鑒賞活動與創新思維

鑒賞藝術作品，需要了解創作背后的歷史背景、民俗風情、社會思潮以及創作者所站立的觀點角度。這對于觀賞者來說，無疑是一次視覺、聽覺、文學、歷史等綜合的文化體驗。不僅如此，不同時代的藝術作品在同一展覽館中陳列，能讓觀眾看到藝術發展的軌跡與后代作品對于前代作品的突破和創新。時代在發展，藝術創作的理論與技法也在不停向前探索。作為鑒賞者，通過藝術賞析活動能從藝術作品中吸收養分，提高綜合素質，也能學習到創新的思維模式以及如何開拓創新方向的方法。因此，藝術鑒賞活動不僅能從感官上激發人的創意靈感，也能從思維模式上啟發提升創新意識。

（二）藝術鑒賞活動與創造性個性

創造力與想象力是藝術的重要屬性，而藝術鑒賞是將人們引入創造與想象世界的活動。例如，一幅17世紀的荷蘭風景畫，能把我們的思緒帶到那個時代，展開畫卷，讓我們想象17世紀荷蘭質樸的農村生活。話劇《悲慘世界》讓我們即便坐在觀眾席上也能體驗到法國大革命中的激情與矛盾。藝術作品中凝聚著藝術家的創造觀點，而觀賞品鑒藝術作品本身就是吸收創意營養的過程。通過欣賞作品，解析作品，鑒賞者的創新意識不斷被激發，想象力愈加豐富，思維愈加活躍，觀察事物的角度愈加廣闊。而豐富的想象、活躍的思維、廣闊的視角正是創造性個性的體現。因此，藝術鑒賞活動與創造性個性的培養是密切相關的。高品質的藝術鑒賞活動，不僅使人身心愉悅，還能在藝術的氛圍中活躍思維，引人思考，迸發出創造的火花。

三、怎樣開展有利于激發教職工創新意識的藝術活動

（一）開展有利于激發教職工創新意識的藝術實踐活動

藝術實踐活動，不僅使參與者體驗創造的樂趣，更重要的是在創作的過程中將自己的想象變為現實，并在設計中不斷完善作品，不斷延伸作品的深度。因此，有利于激發教職工創新意識的藝術實踐活動的特點在于，是否存在設計與想象環節。以油畫臨摹活動為例。高校是為祖國輸送優秀人才的重要基地，高校教育工作承擔著立足新階段，貫徹新理念，構建新格局，立德樹人，培養高素質綜合型人才的重要任務。因此，為實現黨中央交付的重要教育使命，高校教職工積極投入到各崗位工作中。然而，高強度的工作節奏難免會使人產生疲勞，從而影響工作效率。而繪畫能使人從緊繃的情緒中釋放，緩解壓力。通過繪畫，教職工能舒緩壓力，在藝術中暢游，身心愉悅。而在油畫臨摹活動中加入創意環節，能有效激發創意靈感。臨摹名作，能讓參與者學習到原作中的色彩原理與線條的使用，在作畫過程中體驗色彩與材料本身帶來的樂趣。而創意環節的加入，又能使參與者發揮想象，將自己的原創觀念加入到原作中，產生全新的構思。又以舞臺演出活動為例：

舞臺演出活動包括：合唱、演奏、詩朗誦、舞蹈、話劇等，其中涉及音樂、舞蹈、戲劇、服裝設計、舞臺美術等藝術領域。教職工通過參與舞臺演出活動，能展現個人的表演魅力，提升自信心；通過參與舞臺表演活動，激發對藝術與美好生活的熱愛，從而以更多的熱情投入到生活與工作中。在組織舞臺演出活動中，演出服飾以及舞臺道具的部分飾品可由參與者設計。參與者將對舞臺劇幕的理解與自身的審美相結合，進行小型創意設計活動。創新意識的培養與激發最直接的來源于創意設計活動，而部分借鑒部分創意的藝術實踐活動能使教職工發揮想象力和創造力的同時，也不會因難度過大而失去興趣。

（二）開展有利于激發教職工創新意識的藝術鑒賞活動

藝術鑒賞活動參與者體驗的是欣賞藝術作品帶來的愉悅，同時也由欣賞引發對作品、生活、社會、歷史等方面的思考。因此，有利于激發教職工創新意識的藝術鑒賞活動的特點在于是否能啟發積極的聯想和思考。以參觀美術展覽活動為例。伴隨著中國社會的發展與進步，人們對于美與藝術的需求越來越高，而參觀美術展覽已成為充實精神食糧的重要途徑。美術展覽，展出的不僅是藝術作品，更是歷史文化的時代沉淀，也是藝術家們智慧與創意的精華。身處于美術館中，畫作四周環繞，觀者處于這樣的空間，能夠感受到藝術的力量，也能體會到藝術對于心靈的洗滌。因此，組織教職工參觀美術展覽活動，不僅能遣興陶情，也有利于教師們的身心健康。而組織教職工參觀美術作品展覽時，加入創作背景與思潮觀念的講解，使觀者不僅能觀看到賞心悅目的畫作，更能了解時代背景與文化傳承，產生豐富的聯想。又以欣賞音樂劇活動為例。音樂劇在西方文化歷史中發展已久，于20世紀80年代傳入中國，與中國本土文化結合，形成了具有中國文化特色的藝術新形式，深受廣大觀眾的喜愛。音樂劇是一門綜合的藝術，它包括音樂、舞蹈、話劇、美術等多種藝術專業于一體。音樂劇帶給觀者的藝術享受并不單一，而是豐富多元的。因此，對于音樂劇的欣賞也應從多個角度出發。關于音樂劇的賞析，最先接觸到的是文學。雖然以音樂為主體，但音樂劇的創作來源于現實生活和文學作品。好的劇本能夠將音樂片段連接成精彩的故事，情節跌宕起伏，將觀者的心牽動，這正是文學的力量。音樂劇中的核心是音樂，歌曲與演唱貫穿著整場演出。但與歌劇不同的是，音樂劇中的音樂形式與演唱方式更加多元，風格包含了古典、民樂、爵士等，唱法也兼具美聲、通俗、說唱等。因此，相較于歌劇，音樂劇是更加通俗易懂的藝術形式。除了音樂以外，音樂劇的另一重要賞析內容是舞蹈。在舞蹈方面，形式也十分多樣，有芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等。另外，舞美在音樂劇中也發揮著重要作用。例如，舞臺設計、人物服裝、人物造型、道具設計、燈光設計等，這些視覺元素影響著觀賞效果，對于打造優秀舞臺品質是不可或缺的。音樂劇是綜合的藝術形式。因此，組織欣賞音樂劇時應加入歌曲、唱法、舞蹈、舞美的解說以及創作背后的故事，使觀眾享受韻律、文化等多重藝術盛宴。創新意識的培養與激發在于富饒的聯想與深厚的文化底蘊，想象力與底蘊更像是創新創造的基礎，而高質量的藝術鑒賞活動能使教職工展開積極的聯想與思考，同時更加熱愛生活。在鑒賞活動中加入藝術思潮與觀念的講解，能將觀者的思想引向作品與更廣的領域，也能啟發觀者積極聯想，深入探索各學科間的關聯。

四、結語

工會工作與藝術活動所涉及的理論背景屬于不同學科，而將藝術理論融入到工會工作中，從藝術的視角出發對工會工作提出新思考，是工會工作研究中的新穎話題。本文探索了藝術活動對人的創新意識的影響及如何開展有利于激發教職工創新意識的藝術活動等問題。通過對以上問題的探討，使工會工作更具活力，為教職工提供更優質服務，建立更好更新的發展方向。