淺析鋼琴藝術指導和聲樂在演唱過程中的相互作用

晁雨涵

鋼琴藝術指導——意大利語的原文叫做“pianoforte accopagnamento”，也可以翻譯為鋼琴伴奏。現在鋼琴藝術指導通常指的就是鋼琴伴奏，其在聲樂演唱過程中也占有重要地位，它和聲樂演唱者之間有著相輔相成的關系，也是提高甚至讓聲樂演唱成功的一個關鍵因素。其對聲樂演唱產生的影響至關重大。但在我國長期以來對鋼琴伴奏都存在著很大的偏見，淡化了其本身的作用。鋼琴作為“樂器之王”具有他自身的特殊審美并作為有效的協奏樂器，能夠很好的在聲樂演唱中提升整個表演的情感氣氛。因此在聲樂演唱中，鋼琴伴奏就有著重要的協調帶動作用。

一、鋼琴伴奏自身的作用

（一）在長音中的補充作用

以趙思越作曲，馮俊懿配伴奏的《秋風詞》為例，這首作品屬于比較悲傷的作品，整體的旋律也很清晰，主題的第二次重復時（14-18）四個樂節以三拍子和一個四拍子長拍停止，鋼琴伴奏以類似賦格的手法與旋律聲部對題，產生了相互呼應，給人在長音中也不會停止感情的抒發。鋼琴伴奏在演唱者演唱長音時能給人一種層層遞進，推波助瀾，回味無窮的感覺，也以特殊的方式填補了長音時的空白達到鋼琴和人聲互相補充的作用。

（二）和聲和復調作用

舒伯特在藝術歌曲中把鋼琴伴奏的重要性提升到和歌唱一樣的高度，通過旋律，節奏，和聲讓伴奏和演唱者相輔相成。以舒伯特《死神與少女》為例，其前奏的織體進行在一級到五級之間，A段（9-19）鋼琴伴奏運用柱式和弦的弱彈，細小微妙的節奏讓音樂急促，表達了少女的驚慌，演唱者在進入時和弦加快速度突出了緊張感。B段（22-37）的伴奏則采用與前奏一樣的織體，引用了前奏的材料，d小調柱式和弦將死神的腳步淋漓盡致的描繪出來，與A段少女的驚恐害怕形成對比，通過兩種不同的形象讓演唱變得豐富有活力，鋼琴本身就有自身的和聲色彩，所以鋼琴伴奏和演唱者之間的和聲可以對角色性格特點進行補充表達，與聲樂旋律融為一體。而《秋風詞》則是旋律性較強的伴奏織體，給其聲樂聲部襯托前進，也是別有一番風味。

（三）踏板的作用

鋼琴踏板影響鋼琴彈奏的聲音、色彩和風格。在一些曲子中，增加鋼琴踏板可以更好地將聲樂作品的感情通過力度，將柔、強來表現出來。《秋風詞》中第35小節聲樂演唱者高音后第36小節處鋼琴伴奏一個和弦音加上踏板就好像在情感極度激動的情況下突然恢復理智，聽歌者娓娓道來的感覺，又與后面情緒再次掀起形成對比。而當高潮出現時，踏板加上和弦震音可以將情感一下由低到高揚了起來

二、鋼琴伴奏在抒發作品情感時的輔助作用

（一）前奏

前奏，顧名思義就是樂曲開始前的一段旋律，不僅為了烘托作品情感，更重要的是為了方便演唱者可以準備好情感，準確進聲。《秋風詞》前奏（1-5）以作品主題移高八度來提前展現作品的主題，并渲染出悲涼的氣氛將觀眾拉進作品情感。

（二）間奏

間奏在整首作品中起到了一個過渡銜接的作用，要能夠使演唱者精準把握節奏，情感，就需要把控好間奏，將接下來的歌曲情感對比或者延順提前預示下來，并幫助演唱者把握準確發聲點。良好的銜接作用使演唱者能夠更準確的掌握第二段感情，有助于將作品連接的更為緊密自然。所以也需要演唱者和鋼琴藝術指導配合默契。以《青玉案·元夕》（李硯曲）為例，在第一段結尾處（23-24）鋼琴伴奏由兩個漸慢的二分音符轉向左手為緊密的十六分音符將第二段與第一段不同的情感推出，突出了間奏為作品接下來的情緒轉折提前預示的作用，也有利于高潮在第二段展現。而《秋風詞》的間奏則在第31小節旋律聲部最后一個長音處柱式和弦推向高潮，這就區別了在作品中小間奏和大間奏的區別，大間奏一般會有情感的轉折而小間奏則會助力推向作品的高潮。

（三）高潮

高潮是歌曲主題思想表現得最為集中，對事物的本質解釋的最為深刻，情緒最飽滿，感染力最強的部分，也是歌曲最為打動人的時刻。總之高潮是作品情感抒發到極致的地方。高潮往往出現在高音區，這時就需要鋼琴伴奏將高潮推出來。《秋風詞》中在29小節伴奏由分解和弦轉變為半分解和弦即為開始為高潮做鋪墊，在第31小節處則直接轉為右手柱式和弦左手四分音符和十六分音符交錯的八度進行將整首樂曲的高潮推了出來再到32小節高潮開始后左手變為主和弦分解的六連音與旋律聲部和聲配合，調動演唱者情感，助于演唱者感情的抒發。

（四）尾聲

尾聲即出現聲樂演唱結束后也就是在伴奏的最后部分，可以使聲樂作品在情感方面繼續延綿，給人意猶未盡的感覺，提升作品的感染力。因此，中國作品和外國作品都很重視尾聲的作用。以《秋風詞》為例，它的尾聲（48-52）是在結尾的補充中進行的，其旋律聲部將開頭再次反復，但伴奏織體卻由開頭的長音居多變為八分音符居多，一方面表現出結尾依依不舍的情感，還緊緊扣住了觀眾的心弦。

三、鋼琴伴奏對演唱者的指導帶領作用

鋼琴伴奏不是獨立存在的，更不是簡單的跟隨演唱者彈奏，它不僅需要和演唱者有良好的配合，還需要在演出時將演唱者帶入作品、帶入情感，給演唱者一個可以深入了解作品本質情感的方法，也要為抓住觀眾提供良好的情感基礎。

（一）好的藝術指導要先于演唱者理解整體作品情感，其有利于演唱者更精準的把握聲樂作品的情緒與情感，繼而與鋼琴伴奏相互配合然后激發與觀眾的情感共鳴。

藝術指導，顧名思義要品味作品的旋律，節奏，內容，感情并在聲樂演唱者在演唱過程中給予一些必要的指導達到伴奏與聲音交替協和的結果。藝術指導對作品的掌握程度如果深刻，就可以達到帶動演唱者情感，將作品的藝術風格得以最大化的展現出來。就鋼琴的演奏的獨特風格來說，它能將作品的大小調生動的描繪出來，并在一系列和弦，震音，倚音，琶音等與演唱者旋律聲部相互融合讓演唱者可以感受到不同的感受以便發揮情感。《秋風詞》中情感的高潮“入我相思門，知我相思苦”（29-31），通過一系列的和弦震音將情緒推向高潮并在接下來“長相思兮長相憶，短相思兮無窮盡”（32-35）中伴奏使用右手和弦和左手六連音和三連音交替變換一步步將觀眾帶入作品，體會相思之苦。

（二）藝術指導在舞臺上是對演唱者最了解的人

首先，如果演唱者在演唱過程中出現音準，節奏上的錯誤，藝術指導必定是最先發現的，他們遇到這種情況下，可以靈活變換運用演奏技巧通過將音延長使演唱者有一定的反應空間，或者放慢速度等待演唱者銜接上來，再者使用力度加大將失誤掩蓋，從而有效的幫助演唱者找回作品旋律。其次，在演唱過程中聲場的融合也極為重要，要發揮鋼琴伴奏在表演作品時和聲樂演唱者高、貼、襯、托。以《秋風詞》為例，在伴奏，間奏以及尾奏時都應旋律線條明顯，才有助于將演唱者帶入歌曲，體現出“高”；而在小高潮部分（23-26）則應該以和聲復調的形式“貼”于主旋律，使分解和弦的伴奏織體和聲樂演唱者相輔相成，二者有機融合；在主句的第二次重復時（14-18）鋼琴伴奏右手采用“對題”的手法與旋律聲部一唱一和，“襯”出主題，使旋律線條更加明顯；在大高潮部分（32-35）鋼琴伴奏使用在低音區連續六連音來起到“托”起主旋律的作用，將樂曲推向高潮。再者，藝術指導也要和聲樂演唱者共同協調語句，分句是否通順，氣口位置是否恰當，伴奏和演唱是否和諧，都需要精細調節以到達呈現出最好的作品的效果。

（三）藝術指導最重要的作用就是，可以在剛開始時調節演唱者情緒

大多聲樂演唱者由于舞臺經驗缺乏，站在舞臺上表演不同于在琴房和面對老師時演唱，在舞臺上看到大量的觀眾不免會有一定的緊張，不安的情緒，這時就需要藝術指導讓演唱者注意力放在聆聽鋼琴伴奏作品的前奏上，盡量自然大方，面帶微笑，給與演唱者自信的肯定的目光，這樣在一定程度上可以使演唱者緩解不安和緊張放松下來，穩定好情緒才可以有良好的演出效果。

四、聲樂演唱對鋼琴藝術指導的影響

在聲樂演唱過程中，不僅聲樂需要藝術指導來提供鋼琴伴奏，在這個過程中也能夠有效的培養藝術指導的能力。

（一）提高聽辨能力和臨場反應能力

在傳統觀念中鋼琴伴奏只是簡單伴隨演唱者，并沒有演奏技術，其實不然。在上文第三點中提到藝術指導是在舞臺上最了解演唱者的人，當演唱者演唱過程中出現跑音，節奏錯誤，藝術指導就要及時反應并及時“查漏補缺”。在演出過程中藝術指導不僅要敏銳察覺到演唱者的情緒，狀態，呼吸，還要想出一定的辦法使用鋼琴演奏技巧例如，重彈或者給予重音或長音，巧妙提供解決方法化解危機，并給予演唱者心理上和精神上的支持，使演唱者重新找回演唱狀態。

（二）提高專業技能

大多聲樂作品情感豐富，亦或者節奏復雜，在練習鋼伴的過程也會有意無意的提高自己的專業水平。有些作品伴奏的構成豐富多樣，才可以達到作品本身的情感和效果，這時就需要藝術指導發揮重要作用。例如歌劇和藝術歌曲中因為沒有其他樂器的輔助，就需要鋼琴伴奏的靈活變化才可以使情感得以大程度的揮發。《秋風詞》中高潮前就是使用分解和弦，高潮則使用柱式和弦，變換伴奏織體時也要注意情感的變化，要使情感體現明顯的起落就需要鋼琴伴奏也就是藝術指導帶入感情。在《我哭泣為我的命運》中，前半段的宣敘調中（1-12），伴奏為柱式和弦長音為演唱者的敘述做了一個簡單的伴奏，表現一個向心中的神明凱撒控訴自己悲慘的命運，鋼琴伴奏要做到低沉，柔弱的連續的彈奏長音柱狀和弦；到13小節開始慢慢轉入詠嘆調，伴奏節奏型才逐漸變為八三拍的附點節奏，表現女主角迫切的訴說，哭泣，抽搐的神態，需要鋼琴伴奏將附點節奏明顯做出；第60小節節奏又變回四四拍，作者用緊密的十六分音符和右手跳音表現憤怒，恐懼，膽怯，與命運抗爭不屈服，歌詞也采用連續重復強調，鋼琴伴奏要給予情緒配合，給予演唱者力量與惡魔抗爭，這就需要鋼琴伴奏具有一定表演基礎，并通過鋼琴表現出來渲染一個良好的表演背景，能夠有一個很強的節奏感和渲染力，不僅提升聲樂演唱效果和歌劇片段的整體表現，還可以提高觀眾的觀看體驗讓觀眾“身臨其境”。

（三）發揮協作作用

鋼琴也是一個非常重要的協奏樂器，在和聲樂演唱者合作時要運用上文提到的“高貼襯托”，在不同的作品不同的句子中要發揮不同的作用。在研究譜面時也要和聲樂演唱者共同探討譜面的表情術語、力度速度記號和對作品的理解，有助于聲樂作品更完美的表達和呈現。聲樂演唱者也要了解藝術指導，才能達到1+1〉2的效果，提高作品的氣氛，才能感動觀眾，感動自己。

（四）增強對作品的二次創作能力

在實際的演出時會有和演唱者配合不好等不同的情況出現。這時就需要對針對不同作品進行加工刪減或改編。藝術指導和演唱者不同，他們要根據作品獨特的地方，運用鋼琴技法加上對作品獨到的理解靈活創作。例如若有長音，可以在其中增添“對題”相呼應，在情感強烈處就可以使用震音十六分音符。這時就需要藝術指導較高的藝術素養，能夠靈活運用技法，將樂譜中稍微缺乏的，或者沒有體現出來的通過自己的理解對作品“深加工”。

結 語

綜上所述，在聲樂演唱過程中，不僅藝術指導對聲樂演唱者有極大的影響，聲樂演唱者也對藝術指導有一定的促進作用，二者相輔相成。利用鋼琴作為樂器之王的本身的音響特色，在聲樂演唱者演唱過程中錦上添花，再加上鋼琴伴奏譜面中前奏的烘托，間奏的銜接和尾聲的余音，將聲樂作品完美表現出來。在如果想要讓作品情感、意境得以完美呈現，并有一個良好的演唱效果，就需要藝術指導和聲樂演唱者共同默契配合。我們要打破對傳統藝術指導只是簡單伴奏的固有思想，最大化的發揮鋼琴伴奏獨特的風格，將鋼琴融合到聲樂作品中，進而提高聲樂作品的表現力，將作品傳達給觀眾，觀眾才能從呈現出來的表演中體會到意境。■