當代高等美術教育存在的問題與改革策略

崔學勇，吳 超

(1.安徽新華學院藝術學院，安徽 合肥 230088；2.中國社會科學院當代中國研究所，北京 100000)

中國美術學科不斷發展，其辦學形式和辦學方式也變得更加多元化。盡管高等美術教育的發展速度越來越快，各個高校也在積極響應國家教育部門的號召擴大美術專業的招生規模，但各大學校的美術教育大多重視技術教育，缺乏對于學生人文素養的培養，這也導致學校所培育出來的畢業生往往只掌握了技術，卻并不具備良好的創新創造能力和審美判斷能力。通過分析高等美術教育存在的問題及其原因，有利于找到推動高等美術教育健康可持續發展的對策，以便于培養出更多具有良好人文素養和審美能力的美術人才。

一、從教育的本質看問題—高等美術教育的使命與目的

美術是藝術領域中及其重要的分支，學習美術能夠養成更好的人文素養以及審美情操，美術教育要充分尊重學生的價值，要讓學生在學習這門藝術的過程中實現自我成長。根據2017年版《普通高中美術課程標準》中關于高中美術課程的目標，美術課程就是要德育先行，通過美術教育讓學生學會合作探究、自主學習，讓學生可以聯系現實的生活情境來領悟美術的人文內涵，并掌握提出問題和分析解決問題的能力。美術課程的教學要讓學生形成良好的社會責任感以及使命感，同時要讓學生形成美術學科核心素養。從上述課程目標來看，我國教育部關于美術課程的教學目標強調了對于人們審美能力、人文修養等方面的培養，甚至強調了美育在塑造人的性格方面的重要作用，通過美育教育能夠讓人們擁有發現美的眼睛與心靈，形成美的情操與品格。

新時代，高等美術教育工作者要深刻意識到美育教育就是要幫助學生超越物性，形成健全的人格。高等美術學院要充分明確美術教育應以立德樹人為主，要充分意識到高等美術學院在美術人才培養方面應當承擔的責任與使命。除了要繼承和發揚傳統美術文化以外，還需要培養出更多擁有健全人格和藝術表達能力的美術人才，而這些美術人才才真正能夠為當代高等美術教育事業的發展奠定基礎。

二、當代高等美術教育存在的問題分析

高等美術教育的發展會受到多方面因素的共同影響，而找到這些影響因素及其作用機制，才能找到推動高等美術教育可持續發展的路徑。

(一)教育的一般發展

教育有極為明顯的歷史繼承性，與社會、文化以及經濟的發展都密切相關。教育界曾經探討過教育的目的，社會本位和個人本位的教育觀從未斷絕。

有學者認為，國家利益和社會利益對我國教育理念產生了極為深遠的影響，因此我國更秉持社會本位教育觀，誠如栗憲庭先生所提到的“意識形態工具論藝術觀”，這一觀點對于高等美術教育的發展也產生了極為深遠的影響。即使在社會轉型以后，人們關于美術教育也展開了關于個人和本體等多方面的思考，而這種思考也使得個人本位和社會本位的教育觀開始出現了沖突與矛盾。一方面，人們開始關注過去在教育工作中常常忽視的個人價值，例如體能、情感、道德、性格、心理或者精神等等，隨著教育文化觀念所發生的變化，在現代的教育工作中更關注個體的價值。

(二)美術與高等教育的相互作用

現行的美術教育制度僵化而落后，已經不利于美術教育的健康發展。各大高等美術學院目前存在濫用美術實用主義的情況，這種美術教育實質上反而束縛了學生的思想。通過引導學生掌握美術技巧來更好的就業，這實質上代表學校的美術教育已經忽視了美術教育的本質內涵以及教育規律，只一味重視為學生傳授美術的技巧，卻忽視了培養學生的人文素質以及審美能力，難以實現培養全面發展的人這一目標。

三、培養過程的回歸

我國高等美術教育要從新時代出發調整其原有的教育理念，要注重學科融合，調整美術專業的課程，從學生的個性特征、美術教育的獨特性以及本質內涵等多方面出發，加強教育內容和教育方法的全面改革。

(一)探索人才培養新目標

目前在各國的教育改革中，都希望通過教育來培養人的高階能力。事實上，文化競爭目前在各國的競爭中占據主要地位，這是因為文化往往代表著一個國家的軟實力，擁有超強的文化競爭力，也就代表這個國家或地區擁有不可侵犯的文化軟實力。美術教育近年來得到世界各國的廣泛關注，在此背景之下，人們開始漸漸關注美育的功能以及目的，討論了可以實現美育目的的方法與對策。在此背景之下，當代高等美術教育要制定合理的人才培養目標，才能夠為社會的發展輸送更多合格的藝術人才，真正意義上實現國家的富強。隨著社會的發展，學者們也提出應當以更加開闊的全球視野來探討藝術教育的觀點和方針，找到培養美術人才的方法，探索推動藝術教育發展的可能性。只有探索出人才培養的新目標，才能尊重推動藝術文化教育的高速發展，使其培養出來的人才可以真正推動國家的發展與富強，以求提高國家的文化軟實力。

(二)探索開設多學科交叉的新專業

新媒體藝術在現代科技的支撐下得以高速發展，這也為藝術的創造性帶來了新的可能。中國美術學院以及中央美術學院先后在2010年和2014年分別創立了跨媒體藝術學院和實驗藝術學校，兩大學校的主要目的都是希望能夠培養出掌握媒介技術的復合型人才。

在全球視覺文化快速更新的背景下，我國高等美術學院要從全球視角出發探索高等美術教育的未來發展之路，要以培養出擁有良好人文素養和審美意趣的藝術人才為目標，并實現美術學科和各專業學科之間的深度融合發展，培養出具有綜合素質的現代藝術人才。

(三)探索多樣化教學方式

高等美術教育的目標是提高學生的人文素養和審美能力，因此高等院校也要從這一目標出發來制定美術的教學內容以及教學方法，以求培養出更多可以提高我國文化綜合軟實力的人才。

首先，高等美術教育要從人文素養這一角度出發來設置教學內容。例如目前高等美術學校培養的包裝設計師、 UI設計師等，這些人才憑借一技之長就業，但如果只掌握本專業的知識而不了解其他人文知識，不僅不利于這些人才的職業生涯規劃，也不利于實現其更高的人生理想。美術學科擁有極為顯著的人文特征，極深厚的人文內涵能夠讓學生在美術學習中了解自我的價值、意義，并能夠通過美術藝術來對抗僵硬的現實社會，實現個人的發展與自我成長。高等美術教育要始終牢記其人文性質的特點，其主要目的不是提高學生的技術能力，不能用技術訓練作為堆砌來開展美術教育工作，而是要有效提高學生的人文素養。杜威認為美術技巧的教導，首先要向學生傳輸美術具有深厚人文內涵的觀念。湖北美術學院和中央美術學院在2020年的本科招生中，其復試考題都以詩句為主，主要對于學生的文學素養和審美能力進行測試，如果學生在參加考試時沒有良好的人文素養，將很難完成以詩句為題的考題。事實上，這種以詩句為題的開放性考試，打破了高等美術學院傳統固化的試題形式，是我國高等美術學院為了挖掘更多具有人文素養的人才而做出的嘗試。因此，我國教育工作要充分重視學生綜合能力的培養。高等美術學院也需要和其他人文學科知識有機結合起來，引導學生求知求實，同時在教育工作中要以全球性的視野來打開學生的眼界，使其能夠自覺主動的參與知識的學習，并能夠通過對知識的學習來提高個人的人文素養。

其次，要盡可能拓寬美術教學內容的范圍。目前高等美術教育進一步細化了美術的專業知識。賈斯佩斯曾經提到，知識不能作為單一的某種變量而存在，且知識是一個整合存在，在美術教育中也認為知識是一個整體，只有打破不同知識之間的無關聯性，才能幫助受教育者掌握更多的知識，并通過對于這些知識的有效理解，提升受教育者的綜合素養。

再次，美術教學要高度契合于學生的身心發展規律，學生通過參加美術教育活動，就可以充分領略美術活動中的內涵以及實質，并最終成長為一個樂觀向上的優秀人才。

最后，在當前時代中，美術也開始和影像傳媒進行深度融合發展，美術的圖像功能、宣傳功能以及記錄功能都徹底被照相機、設計軟件以及影像復制技術所取代，但美術的發展仍然有其不可比擬的地位。中國美術學院以及中央美術學院先后在2010年和2014年分別創立了跨媒體藝術學院和實驗藝術學校，兩大學校的主要目的都是希望能夠培養出掌握媒介技術的復合型人才，而這兩大學院的成立，實現了傳統美術教學和科技的有機整合，推動了當代美育教育的高速發展。

(四)強化思維訓練

在傳統的應試教育模式下，導致學生失去了自主思考能力和創新創造能力，而美術教育就是要打破這種惰性，讓學生可以在美術的藝術殿堂里爆發無限的想象力與創造力，這就表明傳統幼師教育和美術教育的目的相悖性。早期西方的古典式師徒傳授教學模式，以畫室為主，而逐漸發展到當代藝術教育以后，傳統的素描、解剖和透視等都被西方美術所拋棄，當代藝術教育并不僅僅只是向學生傳授畫布的技法，旨在通過藝術教育讓學生學會發現問題并解決問題的方法，讓學生能夠通過創作藝術作品來表達觀念。

現代美術教育強制性要求教育者接受已有的觀念，往往讓受教育者在藝術思考中形成了惰性，失去了反思能力和追問能力。事實上，在藝術教學中就是要通過思維訓練的方式讓學生學會提出問題并分析問題，美術教師也需要通過訓練和引導等多種方式，讓學生學會獨立思考和自我反思。中國美術學院所建立的實驗藝術系，就能讓學生帶著批判性的思維來分析當代藝術系統，這無疑能夠進一步發展學生的想象力，讓學生在藝術領域中遨游與創造。美國國家核心藝術標準聯盟也曾經提到，藝術教育就是要打破傳統對學生的束縛，讓學生學會自由思考，學生在學習和思考的過程中能夠對于社會和生活產生不同的感悟，這種感悟能夠發人深省。

在學生的思維訓練過程中，要讓學生在社會實踐或者生產勞動中來驗證其大腦所吸收的知識，如果無法做到這一點，就很有可能導致學生的個人知識體系無法與其他事物相融，甚至會因此而產生惰性思維。懷特海認為，“不加運用的知識必定有害”，這時直上就是懷特海從惰性思維的角度出發所提出的結論，他認為如果學生腦袋里的知識沒有聯系社會生產和社會實踐活動，那么這些知識就是無用的。中國美術學院開設的跨媒體藝術學院，為社會培養出更多掌握了新媒體技術的復合型人才，這些人才可以利用新媒體技術來創作藝術品，同時可以通過藝術品來表達自己對藝術的想象與觀點。中央美術學院的實驗藝術學院，就是要讓學生在藝術學習中可以有機結合文化資源、科技資源和藝術資源，幫學生養成良好的實驗精神，提高學生的創新創造能力。美術教育就是要將實際教學和現代科學技術與知識充分整合起來，讓學生懂得通過實踐活動來驗證自己所學到的知識，以便于實現學生的全面發展，這樣的美術教育才能真正推動當代科技的發展。

不同學生適用于不同的教學方式，“藝術教育就是要充分注重每一位學生的個體發展，要將藝術教育的光芒照耀每一位學生。”美術教育就是要尊重學生的個體自由，充分凸顯出美術的人文性質。美術教師要從學生的個性以及教學的實際情況出發采取靈活的教學手法，那些僵化的教條主義只是例行公事，并不能讓學生在美術學習中特立獨行的表達個人的情感。

(五)持續改進教育評價

學生只有在學習中學會自我反思和自我判斷，才能夠不斷提升自我、完善自我。美術教育還要引導學生學會賞析優秀藝術作品，并通過同窗互評和自我評價等多種方式，讓學生學會自我思考以及分析解決問題。同時，學生還可以在這個過程中了解他人和自己的優缺點，這無疑能夠讓學生更好的進行自我反思與批判，也有利于學生的個人審美判斷能力以及綜合素質的提高。