中國現當代油畫的平面化傾向

□李娜

（李娜/南寧師范大學）

油畫是一種繪畫作品創作方式，是指用具有快速風干特性的植物油（包含亞麻仁油、核桃油等）調和成顏料，在亞麻畫布、紙板、木板上進行創作。由于油畫附著顏料的硬度較強，故顏料風干之后，油畫作品的光澤度能夠長期保存，在表現畫面主體方面具有很大優勢——色彩豐富、具有立體質感。筆者在對我國現當代知名油畫作品進行賞析后發現，畫作的結構布局及藝術呈現形式均出現平面化發展的趨勢，若要探明此種趨勢，可從文化角度切入。

一、繪畫平面化的內涵

我們當前所處的世界即是一般意義上的“三次元”“三維”世界，所有實體事物都是以立體方式存在的。圍繞這些現實生活中的事物進行繪畫創作時，具體的表現形式可以有多種。在我國當代油畫作品中，“二維平面化”創作風格已經成為一種趨勢。但這種“二維平面化”的展現形式實際上是一種“進化后的版本”，既有對中國古典文化（特別是對古代繪畫藝術創作思維、表現形式）的繼承，又在一定程度上考慮到了當代人的審美習慣和追求——在沒有呈現出三維立體效果的情況下，僅依靠二維平面的創作方式，使“三維觀感”出現在觀者的思維空間而非視覺空間中。此種藝術表現形式會增加油畫作品的內涵。具體而言，空間圖形由于具有多樣性、靈活性及隨意性等特征，對很多繪畫創作者而言，是一個不小的挑戰。其實，空間圖形二維構成問題主要考驗繪畫創作者的空間思維能力，但是絕大多數繪畫創作者的空間思維能力并不突出。因此，要想徹底解決這個“后顧之憂”，最優化的方法便是將其“平面化”，這是一個基本的二維繪畫布局思路。目前，在一些藝術院校及社會繪畫培訓機構中，很多繪畫教學工作者和相關從業者正在探索三維實物的平面化方式。時針法（以立體圖形中相鄰的三個面為基準，分別去選項中找尋這三個面，并按照同樣的順序畫時針，之后呈現出的效果便具有平面立體感）、公共頂點法等均能夠在構圖層面、特征掌握層面幫助繪畫創作者提升繪畫技巧、降低繪畫難度。總體而言，繪畫平面化在創作思維、創作技巧層面均有成為主流的趨勢，其中內涵值得深思。

二、平面化創作技巧在中國油畫作品中的體現

對我國的油畫創作歷史進行回顧分析可以發現，“平面化”發展傾向并不是最近才出現的，它長期以來都以“最基本的繪畫語言”的方式存在，重點突出了中華民族的特色油畫發展之路。知名的油畫藝術家林風眠是中西藝術融合的先驅之一，其創作的油畫作品在色彩方面吸納了油畫創作的優勢，但在表現形式方面幾乎完全“平面化”。如收藏于香港的《霸王別姬》（林風眠創作的《霸王別姬》油畫作品共有兩件，一件藏于香港，一件藏于臺灣）呈現的畫面為：“霸王”項羽位于整個畫面的右側，其形體壯碩、占據整個油畫屏幕約三分之二的面積，且以正面站立的姿態示人，面部表情似“低眉沉思”，可看出其內心的苦悶。虞姬則在畫面左側，以“側身回顧、單手持劍”的姿態示人，面部表情呈現出痛苦之感。這幅油畫作品中，霸王和虞姬兩位歷史人物的形象完全是“臉譜化”形態，即中國古典繪畫作品中的“平面人物”形象，沒有絲毫的立體感，就是“畫面中有兩個平面人物”，彰顯出一種“靜態”之感。在另外一幅藏于臺灣的《霸王別姬》中，“霸王”和虞姬的位置發生互換，即“霸王”在左，虞姬在右。其他區別在于，“霸王”的展示姿態從正面轉為側面。綜觀林風眠的這兩幅《霸王別姬》，我們不難看出：兩幅作品構造人物的方式都是“以幾何形為主”，但香港收藏的作品，畫中人物一動一靜，色彩對比較為強烈；臺灣收藏的作品畫面靜中有動、寓動于靜，色彩更加和諧、沉著。在線條勾勒方面，香港收藏的作品，人物服飾線條突出，風格較為粗狂、強悍；而臺灣收藏的作品更加注重色塊呈現，在一定程度上弱化了線條的作用，更加精致微妙。盡管在細節方面存在一定差異，但從整體角度賞析兩幅作品時可發現，兩幅作品的創作本質是相同的，都是平面油畫的代表性佳作。其中，香港收藏的作品仿佛使人看到20 世紀80 年代左右流行的“小人書”插畫、動畫作品等，特別是“霸王”和虞姬的面部，與《大鬧天宮》中孫悟空的臉譜化面部如出一轍。臺灣收藏的作品加入了中國古代民間皮影戲、剪紙藝術的創作精髓，平面美感更加突出。

在林風眠創作的油畫作品中，很多人物的呈現方式均貼合舞臺戲曲中的人物形象。例如，男性角色都是“生”角，上了年紀的都會以“大胡子形象”呈現；女性角色同樣臉譜化，但色彩搭配方面十分講究，總體呈現出的效果既有平面化的簡潔，又在一定程度上“恰好”體現出立體感，畫面結構布局之精巧令人贊嘆。如在林風眠的繪畫作品——戲曲人物系列的《南天門》中，呈現出如下景象：（1）畫面中共有兩個人物，其中一個為老年男性形象，位于畫面左側，面部特點與我國動畫片《葫蘆娃》中“爺爺”的形象幾乎一模一樣，區別只在于，《南天門》中老年男性的胡子更長；女性形象位于畫面的中間（整體偏右），面部是臉譜化的女性形象。（2）整體來看，兩個人物的造型全部采用平面化創作技法，整體畫面十分簡潔、干凈。（3）在色彩搭配方面，油畫亮度非常“足”，特別是女性人物裙擺（能夠清晰看出是白色紗料材質）被雙手舉過頭頂后，白色油畫顏料加重，在局部區域呈現出差異明顯的光感度對比，為畫面增添了恰到好處的立體感。總之，以林風眠為代表的當代油畫創作家在創作油畫作品時，以平面化的構圖方式、人物面部表現形式為主；以此為基礎，在其他方面（衣著的細節之處，如衣袖、裙擺等處）適當運用光感度技法，使畫面呈現出一定的三維立體感。此種“平面為主、立體為輔”的油畫創作形式在很大程度上提高了畫面的精美程度，能夠彰顯出創作者在布局及空間呈現方面的真實水平。

三、平面化傾向在現當代中國油畫作品中出現的原因分析

（一）我國傳統繪畫思維中“平面化”的有關表現

平面化傾向在現當代中國油畫作品中出現的原因在于東西方繪畫藝術作品創作風格、形態呈現方面的認知和習慣存在本質性差異。在西方，繪畫、雕塑幾乎可以算作同一種藝術展現形式。例如，“素描”這種繪畫形式，實際上便是“將實物雕塑作品呈現在二維紙板上”的一種方式。這樣的創作理念要求繪畫作品與實物“盡可能地相似”，甚至做到“完全一致”。與此同時，如何提高繪畫作品的創作效率，也是繪畫創作者需要重點考慮的問題。因此，很多繪畫初學者在剛剛接觸繪畫時，即被教師告知：不要“死摳”某個具體細節，而是要通過黑白灰三種顏色，對實物的“大框架”進行“區分式繪畫”。實際上，在“沒有彩色元素影響”的前提下，白色代表光度感強，黑色代表完全背光。可見，通過黑白灰三種顏色的搭配，可直接表現出畫面中某個事物的立體感。除此以外，如果從細節著手，按照實物呈現的效果，在畫板上一點一點死摳細節，雖然最后也能夠做到“與實物相像”，但效率會大打折扣，也體會不到繪畫藝術的光影精髓。與之相比，我國傳統的繪畫思維則不同，引導門類并不是雕塑和建筑，而是書法，更注重“意境”。具體而言，西方繪畫藝術追求“形似”，最高境界是通過繪畫達到“照相”的程度；而中國繪畫藝術追求“神似”，試圖在畫中展現精神力。如在我國現當代的很多油畫作品中，如果主要突出人物，則人物的面部表情、肢體動作、衣著方面的刻畫并不著重于立體感，而是首先讓人明確“這就是一幅畫”。然而，在深入賞析時我們會發現，油畫作品中隱藏著很多精神內涵。回到油畫創作平面化趨勢上，我國傳統繪畫（作畫）講究“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”的“六法”，只要突出神韻即可，無須“像”。因此，當此種作畫思維與油畫結合后，中國油畫自然會呈現平面化發展趨勢。

（二）我國從古至今對圖像審美習慣的傳承

漢字是全球范圍內進化程度較高的文字，幾乎所有漢字都經歷了演化過程，從最早的象形文字，到后來的大篆、小篆，逐漸發展為與現代漢字較為相似的繁體隸書，又經過近兩千年的變化，才形成如今的簡化漢字。對上述過程進行“逆推”后可以發現，每一個漢字最原始的形態都是“簡易圖畫”，古代人們根據這種原始的圖形符號，表達相應含義。從文字形成及演化角度來看，我國從古至今對圖像的審美、利用習慣便是“將現實生活中的實體事物以平面圖像、平面符號的形式予以呈現”。這樣的審美及運用習慣同樣呈現在繪畫作品中，例如，我國敦煌壁畫中的佛教故事，并不是讓觀看者有“置身其中”的感覺，而是讓其產生“僅觀看畫，卻好像有人在耳邊解說”之感。此種習慣傳承到現代，促使中國油畫向平面化方向發展。從某種角度來看，我國的書法藝術蘊含的獨特美感實際上也包含“繪畫”的元素，即通過更改筆畫的粗細程度、字體結構，最終呈現出令人贊嘆不已的效果。書法中的漢字都蘊含平面性，但經過此種藝術加工，書法作品中的字具有獨特氣勢，甚至使人產生“跳脫出平面限制”之感。如果油畫作品也具備此種特性，其藝術價值必定會大幅度提升。

（三）我國社會深層文化因素與當代油畫的結合

從本質上來看，油畫是一種“舶來品”，其中包含著很多西方的文化氣息。一般而言，不同的文化碰撞后，強勢文化很可能吞并弱勢文化，但中華文化則不同——海納百川的包容特性決定了任何文化進入中國后，都會與中華文化融為一體，成為中華文化的一部分。從這個角度對中國現當代油畫平面化發展趨勢進行理解，實際上需要明確我國社會的深層文化因素。具體而言，西方傳統油畫中的色彩應用、造型風格等元素，與中國“神韻至上、不追求細枝末節”的繪畫藝術相比，雖然各有千秋，但中國人的藝術習慣已經鐫刻在骨髓中，特別是很多當代油畫創作者發現，將中國繪畫的技法與油畫的色彩結合便已足夠。因此，中國現當代油畫實際上融入了中國古代繪畫創作的平面化思維，那么平面化成為一種主流發展趨勢也是歷史的必然。

油畫是一種繪畫創作形式，無論其表現力達到怎樣的層次，本質還屬于“繪畫作品”的范疇。既然本質無法改變，那么油畫創作過程中必定無法繞過“審美”及“創作思維”兩大本質因素。我國的文字——漢字是全球范圍內“進化程度”較高的文字，而漢字是從象形文字逐漸發展而來的。從這個角度來看，漢字的本質是圖形，前身是“看圖明意”。因此，將生活中的場景、事物通過二維平面圖像的方式予以呈現，以及由此形成的“平面化”審美、創作思維在中國藝術家的心目中根深蒂固，現當代中國油畫朝著平面化方向發展便水到渠成。