爵士樂前身：從種植園歌曲到藍調

□楊漾

（楊漾/玉溪師范學院）

20 世紀20 年代，爵士樂在美國新奧爾良誕生，它是美國黑人音樂和白人音樂文化融合的產物，其發展前身最早可以追溯到17 世紀初西非那些被販賣到北美大陸的黑奴。他們把自己的音樂帶到美國，在這長達三四百年的繼承、融合過程中形成了具有本土美國黑人民間音樂特點的種植園歌曲、黑人宗教音樂、拉格泰姆、藍調等在不同時期產生的樂種，而爵士樂的出現恰好基于它們的發展和衍變。本文把爵士樂誕生之前出現的音樂形式進行梳理，以深入挖掘爵士樂的形成過程，對當今世界流行音樂的研究有一定的指導意義。

以17 世紀初至20 世紀初爵士樂誕生之前美國南方因黑奴的到來衍生出不同音樂類型為背景，筆者依據其發生的時間段、場所和用途的變化，將其分為種植園歌曲、黑人宗教音樂、拉格泰姆和藍調四個階段，以闡述爵士樂的前身。

一、種植園歌曲

從17 世紀初到19 世紀初，陸續有黑奴被販賣到美國，這些黑奴被視作牲畜一樣，在美國白人奴隸主家中的農場和棉花種植園干活。非洲黑人與生俱來的唱跳能力在勞作中漸漸顯現出來，一來為了減少病痛，緩解思鄉之情，二來通過歌唱配合勞動達成節奏一致，以消磨單調的勞作生活。這些主要出現在19 世紀以后的歌曲被統稱為種植園歌曲（plantation songs）。白人認為，這些歌曲是“最好的黑人方言歌曲，歡快、幽默、歡鬧、溫柔，充滿同情和帶有色彩的暴亂（These are negro dialect songs of the best type,gay,humorous,rollicking and tender,full of sympathy and rioting with color.）”。從這些表達中可看出黑人的地位極其低下，同時證實種植園歌曲完全保留了非洲黑人音樂的傳統。

（一）做工歌和田間號子

做工歌是美國黑人音樂較早的形式之一，黑奴們在種植園一邊干活一邊以應答輪唱（call and response），即一唱眾和的方式相互呼應，這種方式對美國黑人音樂的發展起到了奠基作用。他們的演唱與歐洲的風格大相徑庭，常用假聲和支聲復調，歌唱內容主要包括對奴隸主的抱怨，如：“噢，主人，主人，你的眼睛一定失明，看看你的手表，是不是已到收工時刻？噢，主人，主人，怎么能夠這樣？哨聲不停地吹，你驅使我們干活不停。”

1865 年南北戰爭后，美國的“蓄奴制”被取消，盡管黑人獲得了自由，但為了生存，他們不得不回到奴隸主家里繼續干活，他們分散在田間各干各的活，這種一個人干活時唱的歌叫作田間號子，被看作藍調的前身。這種音樂形式由一段或兩段悠長、顫抖的旋律組成，通過旋律表達內心的情感。奴隸們歌唱做工歌和田間號子時都習慣使用自己的非洲語言，目的在于有效避免白人工頭聽懂他們的控訴。

（二）扮黑藝人歌曲

19 世紀以后，美國黑人民間音樂開始進入白人社會，并成為流行音樂，這是因為有些白人對黑人迥異的音樂特點十分好奇，甚至是著迷。扮黑藝人歌曲（minstrel songs，也被稱為“黑人游唱劇”）正是流行于這一時期。盡管它已經用于表演而非勞動歌曲，但許多作品都來自種植園歌曲，因此，筆者將其與種植園歌曲一起闡述。所謂“扮黑”就是由白人用軟木塞炭把臉抹黑扮演黑人，目的是挖苦、諷刺黑人，這種表演是白人用來娛樂的活動，這一音樂形式后來成為拉格泰姆音樂的溯源。

二、黑人宗教音樂

18 世紀后半葉至19 世紀初正是北美宗教活動興盛之時，非洲黑人認為，浸禮會和衛理工會比較接近非洲的宗教儀式，因此，更加樂于參與祈禱和布道。他們將自己的歌唱、舞蹈傳統和歐洲人的圣詠結合起來，形成了自己的風格，因此出現了最早的黑人宗教音樂。

（一）環舞歌曲和布道圣詠

與歐洲教徒安靜坐在椅子上禮拜的方式不同，非洲黑人采用音樂和舞蹈，結合身體的活動進行朝拜，這種“由應答輪唱的形式以伴唱，跳舞的人繞圈移動，跺腳擊打節拍”而產生的歌曲就叫作“環舞歌曲”，這對教徒和牧師之間的互動交流特別重要。18 世紀后半葉，一個以社會下層人士為主的宗教儀式——“野營布道會”出現了,這個宗教儀式持續一個星期，參與者有黑人，也有生活在社會下層的白人。在布道會的祈禱儀式中，黑人通過音樂來抒發自己心中的苦悶，表達對上帝的虔誠。他們唱的歌詞多摘自禱文、詩篇、布道詞。布道圣詠正是基于這些宗教活動的頻繁舉行而產生，無論在教堂還是鄉間小道都隨處可見野營布道會，一直保持以應答輪唱的方式即牧師唱一段、教徒集體以喊叫或歌唱的方式回應來進行。

這一時期的宗教活動發生在黑人與白人共用教堂或在野外進行的階段，直到1816 年專門供黑人教徒使用的教堂建立起來，這就為黑人靈歌的出現創造了條件。因此，環舞歌曲和布道圣詠實際上就是黑人靈歌的前身，靈歌在美洲的發展與宗教儀式“野營布道會”的發展密切相關。

（二）靈歌

1.靈歌的發展背景

靈歌（spirituals）一詞反映出這一歌唱形式的內涵，即這種歌唱風格和狀態最能夠抒發黑奴個體內心和靈魂深處的情感。黑人靈歌的出現最初主要是與美國南方鄉村黑人參加的教堂儀式和聚會相聯系。黑人奴隸苦難的生活及在宗教上獲得精神寄托是黑人靈歌的催生素。18 世紀初興起的宗教復興運動給靈歌的發展點燃了薪火。到了18 世紀末，黑奴們越來越不能忍受在白人教堂中所受到的歧視，積極爭取建立自己獨立的教堂，并得到了滿足。在18 世紀最后的30 年里，美國相繼建立起了一些黑人教堂，當時的黑人教會成為非洲音樂的庇護者，從此，非洲黑人的音樂天賦開始嶄露頭角。

靈歌的旋律和演唱風格完全得益于非洲傳統中的即興演唱和即興創作習慣下的黑人對音樂的自由發揮，有時同一題材在不同的黑人群體中會有幾種不同的音樂表達形式。在“野營布道會”上，有的牧師還會靈感突發，當場即興演唱一些歌曲，教徒們在牧師即興演唱中不時插上一句“哈利路亞”，或者用歡呼聲、表達強烈情感的感嘆詞來唱和。黑人的演唱發自內心，歌聲嘹亮，成為布道會上最受關注的部分，在這持續發展的過程中，黑人音樂的代表形式——靈歌形成了。這一表演形式打動了社會各階層的人，許多學校競相仿效，還有許多歌手、作曲家都為靈歌的廣泛傳播推波助瀾，這使黑人靈歌一時成為各種音樂會的必備曲目之一。

2.靈歌的分類與特點

靈歌是黑奴的宗教音樂體裁，有的靈歌供宗教儀式上吟唱，有的是奴隸們圍坐成一圈隨便唱，也有的為“甩抖舞”伴唱，這種“甩抖舞”還被稱作“環舞靈歌”“甩抖舞靈歌”或“跑步靈歌”。還有一些富有濃厚民族風情的靈歌，它們的歌詞多選自《圣經》或日常生活，這些在情緒激動的條件下誕生的靈歌被稱為“步道靈歌”。

靈歌的典型形式和特征表現在重音與節奏的復雜多變上，它往往在第3 或第7 音級上做一種微降的游移音變化。除此以外，生動形象是黑人靈歌歌詞的顯著特點之一，因為許多歌曲是即興創作的，所以韻律未被重視，真實表達感情放在了首位。從旋律特點來講，靈歌大多采用大調音階和五聲音階，這些旋律大多歡快活潑，但也有抑郁悲傷的小調性的作品。

三、拉格泰姆

（一）拉格泰姆的起源

拉格泰姆（Ragtime）這種音樂形式來源于扮黑藝人歌曲，“是用來伴奏一種叫作‘蛋糕步’舞蹈的音樂。最初是奴隸們跳的一種舞蹈，意在嘲弄地模仿上流社會白人矯揉造作的舉止神態。”“Rag”一詞原本指一種拍擊大腿為舞蹈伴奏的音樂，后來指當時將非洲裔美國黑人演奏的班卓琴音樂，借用到軍隊進行曲的旋律和節奏中的做法。演奏時在節奏與節奏之間加入了較強的重音，這種特有的被稱為“切分節奏”的音調被許多音樂家大量使用，他們稱之為“Ragging”(加入碎音)。最后，人們把這種帶有濃厚黑人風格的音樂稱為“Ragtime”。

（二）拉格泰姆的發展

拉格泰姆在19 世紀90 年代風靡全美國，最早的演奏者多在一些咖啡館和酒吧里彈鋼琴，他們幾乎無人識譜，可這并沒有阻擋拉格泰姆的快速發展。這種帶有鮮明的切分音節奏的新音樂體裁，逐漸受到美國白人的喜愛，被白人社會接納，走出原本只屬于黑人的狹窄范圍，最終成為今天的爵士樂的重要組成部分。

拉格泰姆被稱作“爵士樂前奏曲”，也可以說是爵士樂的祖先。拉格泰姆的形成主要得益于鋼琴。黑人音樂家們對鍵盤樂器表現出了前所未有的興趣，正是在鋼琴上的即興演奏，最終形成了拉格泰姆這一黑人特色鮮明的音樂形式，鋼琴也成為這一音樂形式的主要樂器，雖然這種音樂風格后來也在其他樂器組合中出現。爵士樂特有的核心元素——即興演奏，也是拉格泰姆音樂的重要特征，整個音樂表演過程使用了一種類似于漫步舞曲的結構形式，人們會忽略其中即興演奏的成分，把這種音樂理解為單純的鋼琴舞曲，將之稱為“拉格泰姆舞曲”。

四、藍調

（一）藍調的發展背景與分類

“藍調”（Blues）比“靈歌”出現得晚,但是沒有歷史考證過它產生的確切年代。“藍調”一詞在英語中既有“藍色”之意，也有“猶豫”“沮喪”之意，甚至還有“下流”的意思。藍調的前身是靈歌、做工歌、田間號子。藍調作為種植園興盛時期發展成獨立的一種音樂體裁，音樂形式看似簡單，實際幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且成功地保持了自身獨立的存在。可以說，如果沒有藍調就不可能有今天的搖滾樂。

舒勒曾在他的《早期的爵士》中寫道：“在一個巨變的年代里，若干種音樂風格匯流在一起，慢慢融合成爵士樂的主流，其中唯一保持原樣的支流是藍調。”藍調的劃分基本認同為三種：鄉村藍調、古典藍調和城市藍調。鄉村藍調是藍調的原始形式，又被稱作南方藍調、民間藍調或三角洲藍調，通常只是一個男聲彈著吉他自彈自唱。古典藍調和城市藍調是20 世紀20 年代爵士樂誕生后相繼發展起來的，在此對二者不多加論述。

（二）藍調的特點

藍調與靈歌一樣，源自黑人內心情感宣泄的需要。與靈歌不同的是，它的歌詞主要是自編的。因此，借歌曲來表達內心的憤怒，批評乃至詛咒刻薄的主人就成為“藍調”的歌詞特點。但明顯的批評和咒罵會帶來主人的懲罰，于是，“藍調”歌詞就逐漸形成了含沙射影和一語雙關的鮮明特點。奴隸們在自己的歌唱中，既有秘密聯絡的辦法，也用詼諧、打趣和比喻來表達自己的種族抗議。在演唱時，歌手和聆聽的人們通過這種方式，可以暫時忘卻挫折、傷害和憤怒。藍調以每8 或12 小節為一個樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的“憂郁(藍色)”特色產生的原因是將音階中的“mi”音及“si”音降了半音。

以上梳理不以具體的年份而以大的時間段為依據，在此過程中，很多音樂種類的衍變是同時進行且錯綜復雜的。由于黑奴在種植園勞作期間和靈歌產生之前的文獻較少，因此，這部分內容略顯單薄。

種植園歌曲、黑人宗教音樂、拉格泰姆及藍調的發展演變奠定了爵士樂的基礎，這些音樂發生的場所及其功能性隨著時間的變遷、政治的變動一直在悄然改變，盡管爵士樂“產生于還未被完全弄懂的藍調、拉格泰姆和扮黑藝人流行歌曲的融合”中，但是這些極具非洲黑人音樂特色的音樂是后期爵士樂發展的靈魂。在這長達幾百年的黑奴販賣歷史中，黑人的不斷輸入使這些音樂一直保持非洲音樂的特點及新鮮度，延續至今。世界流行音樂的開端在這灰暗的歷史中緩緩蔓延，直至結出新的果實——爵士樂。