大道傳薪 灼灼其華
——吳民先書畫解讀

□任亞地

中國畫自清末民初以來，經歷了“海上畫派”的輝煌、“五四”的“改良”、“中西融合”、中華人民共和國成立后的新國畫探索發展以及20 世紀80 年代的“窮途末路論”，直至當今對回歸傳統的思考。百余年來，中國畫發展錯綜復雜，雖沒有完全西化，但愈來愈缺失民族文化審美的內涵，已日漸失去傳統文化的精神。

中國共產黨第十八次全國代表大會提出了“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”這一重要文化建設任務。中國畫作為傳統文化的重要組成部分，人們在回望歷史的同時也在思考如何傳承的問題。2014 年，恰逢一代宗師吳昌碩誕辰170 周年，中國美術館以“大道傳薪 金石為開”為題展出了中國美術館館藏的吳昌碩與20 世紀寫意花鳥畫名家作品一百余件。“展覽旨在使公眾感受到傳統繪畫自強不息的內在生命，在審美鑒賞中認識到傳統藝術精華的文化價值，以此激發中華優秀傳統文化向現代演進的當代活力，弘揚積極向上的民族精神與時代精神。”“此展以吳昌碩為源點，匯集其親傳弟子、再傳影響以及隔代呼應的諸位大師名家，縱向推展，南北對應，以世紀影響表達對一代宗師的緬懷紀念……”全國多地及境外都開展了相應的紀念活動。2015 年初，臺北孫中山紀念館舉辦了“紀念吳昌碩誕辰170 周年‘兩岸一家親’吳民先書畫作品展”。吳昌碩第四代孫——吳民先，作為文人畫之詩、書、畫結合的堅守者、傳承踐行者一直在努力探索前行。

吳民先，別號汲野、苕翁等，是吳昌碩嫡系曾孫，1940 年出生于浙江省安吉縣，1960 年畢業于揚州師范學院歷史系，歷任蘇州教育學院藝術系主任、蘇州吳昌碩研究會會長、西泠印社社員、上海吳昌碩藝術研究會顧問、吳昌碩紀念館學術顧問、日本東京中國書法學院教授。他擅書，能做各體書，尤精于石鼓文；他的繪畫則傳承“海派”金石一脈，并以花鳥見長，偶涉人物、山水；能做詩填詞，其自作題畫詩，往往直達胸臆，佳句迭出。他桃李滿園，畫譽遠播，多次被邀赴日本、韓國及我國臺灣等國家和地區舉辦書畫展。此外，他在學術和專題史料的研究上也頗有建樹。

一、師缶追古與文脈纘續

吳民先學畫比較晚，和吳昌碩有相似處，都與蘇州有著深深的情緣。“吳昌碩自稱五十學畫，實則在三十多歲始作畫。其畫的成熟，當在六十至七十歲，可謂大器晚成。”蘇州在吳昌碩的藝術生涯中至關重要，“在游學時代，吳昌碩以蘇州為活動中心，全面奠定了詩、書、畫、印四個方面的堅實基礎”。他早年游學蘇杭滬及周邊城市，39 歲時全家定居蘇州，44 歲移居上海。吳民先“二十讀史，三十學詩，四十學書，五十學畫”。吳民先家學深厚，但由于時代因素，早年未曾涉足書畫，直到1977 年，由蘇北調回蘇州工作和生活。江南文化底蘊深厚，姑蘇為文人薈萃之地，有書畫雅好者眾多。有一次，吳民先回憶道：“一次，蘇州文化人江洛一問我，你是吳昌碩的后人，我說是啊。你印章刻不刻，我說不刻。你畫畫不畫，我說不畫。你書法寫字不寫字，我說，只能說在‘文化大革命’中抄抄大字報，寫了一些毛筆字。他說了一句‘很可惜’。”當天，他思緒萬千，一夜未眠，想到了母親曾經敘述過的家世，想到了祖輩曾經的輝煌……如今國勢漸好，曾經的磨難已過去。“你應該把吳昌碩的藝術繼承下來。”江洛一的話一下子燃起了吳民先心中奮斗的激情，一種強烈的責任感油然而生。時年恰好與吳昌碩定居蘇州的年齡相仿。

荀況曰：“君子博學而日參省乎己。”古往今來，能自省者，皆有成就。“自省”，不僅是自我意識能動性的表現，還是一個人最重要的人格特質，更是一個人走向成功的能力和方法。20 世紀80 年代，我國實行改革開放，西方各種思潮不斷涌入，繪畫、書法受外來文化沖擊較大，“中國畫窮途末路”“筆墨等于零”，一時間，唱哀中國畫的聲音此起彼伏，人們迷茫、不知所措。當時，吳民先并沒有受太多的干擾，一方面是剛開始進入書畫學習，還來不及思考，另一方面是傳承家學的責任感使他堅定信念。吳民先沒有因為年齡而急于求成，從畫史、畫理入手，以歷史的視角了解各畫派、畫家畫風的形成關系，并從理論的高度研究畫理、畫法，指導自己的實踐。他學畫的方法路徑與眾不同，起點高，視野開闊，對自己走什么路、怎么走十分明確。

吳昌碩以書入畫，用篆籀筆法入畫，從而形成了自己的繪畫風格。而吳民先在對傳統書法精研的基礎上對石鼓文進行了重點研究和學習。1986 年，他的石鼓書法作品入選國際臨書大展，并因此嶄露頭角。此后他積極參展、交流，在各大展覽中頻頻亮相。他不僅有先輩“內省”的定力與刻苦鉆研的精神，更有“得吳越天地靈氣”的悟性，由于有前期的書法功底，他的繪畫作品很快得到了同行的認可。他的繪畫不僅在形態上把握住了吳昌碩的風貌，而且在氣韻上達到了一定的高度。但他并沒有滿足“酷似缶翁筆氣墨韻”，而是在此基礎上開始更為廣泛地汲取傳統養料，開始研究“青藤”“白陽”等諸多名家的作品。他以古人為師，博采眾長，以同道為友，交流學習，虛心求教。他還時常拜會王個簃、沙孟海、程十發等書畫大家。1987 年，《吳民先詩書畫特集》在日本順利出版。次年，他應邀赴日本岡山為水墨畫“虎杖會”主講吳昌碩的生平藝術，兼作吳昌碩流派書畫技法指導，并舉辦個人作品展。之后，他頻繁與日韓進行書畫交流，并多次被邀舉辦畫展。

經過十年的沉寂努力，他取得了讓人羨慕的成績，積累了許多書畫創作的經驗。作為一名老師，他始終不忘自己教書育人的職責。在高校教育發展的需求下，他主持組建并開設了蘇州教育學院美術教育專業，培養了眾多的美術人才。教學之余，他還去電視臺、兄弟學校及相關培訓班開展講座，不遺余力地弘揚缶翁藝術和傳統文化。

二、文化修養與人格精神

觀賞吳民先的作品，無論繪畫、書法還是詩文，都能給人以清新古雅的文人氣息及古典主義的審美情懷：那清雅的水仙鳥石、秀雅脫俗的牡丹博古、野逸蕭疏的荷塘野鷺、恬靜游弋的魚蝦、逸筆草草的水墨蘭竹；蒼茫雨色的山村、遠山近樹的峰巒、晴嵐寒江的歸舟；高古嫻靜的佛道人物與孤云野鶴般的高士……這些作品使讀者在感受氣韻靈動畫面的同時又有一種置身于純凈之境的心理體驗。他的石鼓文作品則高古雄渾，具有一種賢人雅士般的嫻靜品格。他的詩作清新平白，意境高遠。

宗白華說：“藝術不只是具有美的價值，且富有對人生的意義，深入心靈的影響。”

吳民先不僅有古時文人較為全面的修養，更有古賢士人的精神。“先生人品高潔，心源正直，狷介有度，儼然古君子風；接物待人，又如春風秋月，和諧圓滿，一派前修雅度。及先生中歲，聲名、事業已騰越蘇州，政府又素重先生才干，將以文化局要職征舉，先生坦誠而謝之，對曰‘心在講堂’。先生處事無私，家藏吳昌碩文物及相關資料，皆為累世遺珠，且市值日隆，而先生從未質之金銀，恒以文化精粹視之，比來，已分數次捐贈安吉吳昌碩紀念館、吳江博物館等處。古云：合抱之木，生于毫末。先生有景行高范，而示人僅在細瑣，蓋人之立品，天地自有明鑒也。”

三、詩文學養與筆墨意蘊

一個人的品格、思想境界很重要，人本體的品質高低尤勝于書畫的筆墨技巧。如果說吳民先的書畫文化精神是以“人格”思想的高境界為內質核心，那實現其目標的途徑和手段則是以“文”通過“筆墨”語言呈現。先生常引用潘天壽的“四分讀書，三分寫字，三分作畫”來強調“文”的重要性。他還說畫家一定要有書法功底，當今中國畫的衰退主要是因為畫家讀書少了，又沒有好好研習書法，這是必然的后果。吳民先認為，一個人不多讀書就免不了流俗，如明代王紱的《書畫傳習錄》中記載：“要得腹有百十卷書，俾落筆免塵俗耳。”“技巧的結果，博不了多數人的鑒賞，唯有精神所寄托的畫面，始足感人，而能自感。”而感人的筆墨精神，必須有自信且飽滿的精神狀態，這種狀態的獲得則需要文化學識、經歷見識去實現，通過人的氣質、性情內化滋養而形成個性特質，從而在藝術創作過程中超越主觀理性與客體兩方面的束縛，以最大限度地釋放主體的“靈性天趣”，超于象外去表現客體。主體在進行藝術創作時以“物我兩忘”的狀態得到情緒的釋放與精神的暢達，而且在“暢神”的過程中也完成了自我精神品格的提升。這是精神上的審美體驗，也是傳統書畫創作所追求的狀態。正是這種身心的極度自由放松，才使人的胸襟變得博大寬厚，隨之而來的筆墨也就蘊含了豐富的精神內核。

吳民先主張作畫要像“騷人賦詩，吟詠性情”，使繪畫趨向于詩化，表達自己的思想，抒發自己的性情。《朱竹軸》詩句款：“效顰妄擬坡公意，一潑朱砂成雨竹。”畫上的詩句不僅記錄了畫者的所思所想，更是一種情趣與性情的抒發，與畫中物象相得益彰。這是在“文”層面上的“寫意畫”，不會被客體的“形”左右，避免了匠氣，這幅作品很好地傳承了吳昌碩“重氣不重形”的繪畫特點。《蜘蛛軸》題畫詩款：“經綸滿腹不高攀，寄跡蓬廬瓦木間。結網形如周易卦，懸絲報喜自安閑。”這幅作品正是有了畫中的自題詩，才使生活中招人嫌的蜘蛛多了可愛和可敬之處；拱門形的構圖，畫面空靈，富有張力；筆墨酣暢靈動，趣味無窮。著名畫家、作家易洪斌寫文說：“當今畫壇藝高者伙矣，自謂文人畫者亦伙矣。惟如民先被如許淳厚之國學家風，著傳統文史之學養修為，持神閑氣定之文人心態，而又詩書畫皆備于一體者鮮矣。即不謂民先為中國最后之真正文人畫家，亦足躋身于最后一批真文人畫家之列也。”

如果說1978 年是吳民先人生的新起點，那么1987 年和1988 年在日本舉辦畫展、出版畫冊、做講座交流則是他書畫藝術創作自我覺醒的開始，也是他作品的探索期與趨于成熟的奠基期。而2008年的“吳民先七十初度書畫回鄉展”則標志著吳民先作品的成熟期與豐收期的開始。這成熟的醞釀是他在2002 年遷居北京后，在與病魔幾番抗爭中逐漸完成的蛻變。他病后作品中的筆墨透著自信、灑脫。他說：“生病是壞事，但可以把它變成好事。是書畫給了我營養，使我在書畫中更好地體會到人生價值。”《集石鼓聯》是他第三次癌癥痊愈后所作的，作品高古凝重、精足氣滿、線條沉厚、入木三分，與前期的石鼓相比多了幾分滋潤與意趣，也多了幾分親近感。《葫蘆軸》是他2013 年的作品，其墨韻精妙，畫面恬靜、平和且趣味足。《家山鮮味》是他2014 年的作品，此幅作品樸茂、生動，筆道淳厚，墨韻淋漓。吳民先病后的繪畫畫風韻味也趨于多樣化，有淡逸、秀雅，有蕭疏、雋永，有樸茂、沉雄。但不管書法還是繪畫，剛健、沉穩的文化精神與美學追求貫穿始終。

從以上的分析中我們可以得知：吳民先的繪畫創作著眼于“文”，重氣韻，而不是簡單地停留在“寫形”上。他的作品筆墨酣暢，墨韻多變，更主要的是筆墨所具有的精神內涵和審美意蘊都比較豐富。吳民先以詩人的情懷、文人的氣節，表達了他對傳統文化精神中超逸古雅境界的向往和對傳統文人曠潔虛靜情懷的追求。有時，他的作品在題材上也會順應時勢趨時諧俗，可其內蘊仍透著高古雅正之氣。“文”和“格”始終是他作品的內蘊特質，其中“文”是文化修養，“格”是人格精神。

中國畫從本質上而言具有寫意性特點，即使工筆畫也是如此，這是由中國文化特性所決定的。當今中國繪畫的寫意精神已丟失太多，造意做作、匠意雕琢味十足的所謂“寫意畫”大行其道。寫意需真意在心，更需詩意在胸，無寫意性的中國畫只是無靈魂的筆墨堆積。“吳昌碩畫的瓢和南瓜，為什么好，就是‘寫’，用筆法，有書法味，傳統的精華都在里面。中國畫的創作、發展要跟中國的環境、現實、文化、歷史相結合。”當今，國勢日益強盛，繪畫作為意識形態里的文化現象，必須回歸到中國文化的立場，這是必要的民族文化自信，也是歷史的使命和時代的召喚。