□張曉博
四手聯(lián)彈和雙鋼琴的演奏形式起源于國(guó)外且歷史淵源久遠(yuǎn),屬于鋼琴演奏中重要的表演形式。其對(duì)于高校的鋼琴教學(xué)有較大的影響,不僅能夠激發(fā)學(xué)生的演奏興趣,調(diào)動(dòng)學(xué)生練琴的積極性,還可以使學(xué)生在演奏配合中學(xué)習(xí)聲部、音樂(lè)層次及和聲知識(shí)等。因此,為提高鋼琴教學(xué)效率,高校在鋼琴教學(xué)中逐步增加了這兩種演奏方式。
四手聯(lián)彈,顧名思義,即四只手一起演奏。它是指兩個(gè)人在同一架鋼琴上共同演奏一首曲目。四手聯(lián)彈不僅需要演奏者具備高超的鋼琴技術(shù)水平,還需要兩位演奏者相互配合。一般來(lái)說(shuō),四手聯(lián)彈時(shí),一人演奏主旋律,另一人演奏伴奏,主旋律與伴奏可交替進(jìn)行。四手聯(lián)彈的音樂(lè)表現(xiàn)力非常強(qiáng),因?yàn)樗闹皇滞瑫r(shí)演奏,不僅音量獲得了擴(kuò)充,而且音樂(lè)層次更加突出,音樂(lè)的張力也更為明顯。
雙鋼琴演奏,是指兩位演奏者使用兩架鋼琴演奏同一首曲目,其中兩架鋼琴呈并排對(duì)置式,常見(jiàn)于二次創(chuàng)作的作品。這種演奏方式從17 世紀(jì)初就已形成。兩架鋼琴演奏形成的聲部輪唱、和聲色彩、織體變化,甚至像樂(lè)隊(duì)一樣的音響效果,使這種合奏形式擁有獨(dú)一無(wú)二的音樂(lè)魅力。雙鋼琴演奏,需要兩位演奏者配合默契,并且對(duì)曲目的音樂(lè)背景、風(fēng)格、音樂(lè)內(nèi)涵等有較深刻的理解,同時(shí)有較高的演奏技術(shù),如此才能將作品完美地呈現(xiàn)出來(lái)。
首先,教師需根據(jù)學(xué)生的實(shí)際數(shù)量及演奏能力進(jìn)行分組(兩人一組)。分組后,教師要引導(dǎo)學(xué)生選曲,注意學(xué)生的技術(shù)駕馭能力及曲目風(fēng)格。選曲后,教師要為學(xué)生作出示范性演奏,讓學(xué)生聆聽(tīng),并為學(xué)生講解曲目的創(chuàng)作背景、作曲家所處的時(shí)代文化背景和同時(shí)期的曲目特點(diǎn),同時(shí)可以借助互聯(lián)網(wǎng)搜索相關(guān)曲目的音像資料,借鑒鋼琴家或其他演奏者的演奏風(fēng)格、特點(diǎn)等,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)曲目之前對(duì)其有充分的了解,然后讓學(xué)生分聲部練習(xí)曲目。練習(xí)時(shí),學(xué)生應(yīng)注意識(shí)譜的準(zhǔn)確性,以及音樂(lè)術(shù)語(yǔ)、音樂(lè)表情符號(hào)的準(zhǔn)確演奏,速度應(yīng)由慢到快。在學(xué)生將曲目練熟后,教師要先檢查學(xué)生的音準(zhǔn)、指法、節(jié)奏、音符時(shí)值等是否正確,然后幫助學(xué)生解決技術(shù)及速度問(wèn)題,并且進(jìn)行音樂(lè)上的處理,使曲目的樂(lè)句呼吸、歌唱性、音色變化、旋律起伏、觸鍵技巧等都更加完善,最后讓學(xué)生進(jìn)行兩人配合演奏,經(jīng)數(shù)次練習(xí),達(dá)到速度、節(jié)奏上的匹配。此外,教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生注意聲部主題的呼應(yīng),以及強(qiáng)弱變化起伏對(duì)比等。
以鋼琴四手聯(lián)彈《保衛(wèi)黃河》為例,曲目改編自歌曲《保衛(wèi)黃河》,是黃河大合唱的第七樂(lè)章,創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期,歌曲采用齊唱、輪唱的演唱形式,具有廣泛的群眾性,是抗日軍民廣為傳播的一首歌曲。四手聯(lián)彈《保衛(wèi)黃河》,全曲采用進(jìn)行曲式,短促跳動(dòng)、振奮人心的旋律,鏗鏘有力的節(jié)奏,使整首曲目充滿力量,顯示了中華民族的偉大氣魄,更凸顯了中國(guó)人民誓將侵略者消滅干凈的堅(jiān)強(qiáng)決心。
曲目開(kāi)頭的高聲部為主旋律,演奏應(yīng)明朗、熱情,充滿勇敢的革命精神,而同時(shí)演奏的低聲部,旋律為哆西啦嗦,哆西啦嗦……那么此時(shí)低聲部的音應(yīng)略弱一些,不能壓制高聲部,同時(shí)彈奏應(yīng)為斷奏,而且斷奏時(shí)觸鍵要果斷。連續(xù)的八分音符,緊湊的節(jié)奏類(lèi)型,給人內(nèi)心更加堅(jiān)定的感覺(jué),好像游擊健兒邁著堅(jiān)定的步伐,為保衛(wèi)全中國(guó)而戰(zhàn)斗。當(dāng)演奏到中后段歌詞“端起了土槍洋槍?zhuān)瑩]動(dòng)著大刀長(zhǎng)矛”時(shí),“洋槍、長(zhǎng)矛”的音符是哆哆、來(lái)來(lái),此時(shí)兩人的演奏狀態(tài)是同時(shí)演奏同樣的兩個(gè)音,因此要彈得非常整齊,保證節(jié)拍到位,并且演奏的力度要非常強(qiáng),觸鍵要極為清晰、鏗鏘有力,刻畫(huà)游擊健兒端起洋槍揮動(dòng)長(zhǎng)矛戰(zhàn)斗的勇猛場(chǎng)景。
學(xué)生充分理解曲目的創(chuàng)作背景、風(fēng)格、音樂(lè)特征后,經(jīng)過(guò)反復(fù)的練習(xí),對(duì)曲目的熟練度、音樂(lè)處理都會(huì)更加成熟。此時(shí)演奏的二人應(yīng)進(jìn)行溝通,交流如何更好地配合,如何同步演奏,如何在極短的時(shí)間內(nèi)知曉對(duì)方的音樂(lè)意圖,如何進(jìn)行高低聲部的強(qiáng)弱變化,以及如何在樂(lè)句換句時(shí)更好地同步或分部呼吸等。以雙鋼琴組曲《膽小鬼》為例,曲目為法國(guó)作曲家米約創(chuàng)作,原意是老式意大利喜劇中懦弱且好吹噓的丑角,在曲目中展示了小丑不同的面相。整首曲目分為三個(gè)樂(lè)章:第一樂(lè)章極具幽默、戲謔的風(fēng)格;第二樂(lè)章為二重唱,充滿浪漫、唯美的氣息;第三樂(lè)章是桑巴舞曲,充滿歡快、激情的氣息。
因?yàn)檫@首曲目的技術(shù)難度較大,學(xué)生需要進(jìn)行大量的練習(xí),尤其是節(jié)奏訓(xùn)練。附點(diǎn)八分音符與十六分音符組合、兩個(gè)八分音符與十六分音符切分音組合、附點(diǎn)八分音符與兩個(gè)八分音符組合等,都是這首曲目的節(jié)奏難點(diǎn),需要學(xué)生反復(fù)練習(xí),以及二人多次配合練習(xí)。在演奏時(shí),二人要訓(xùn)練敏銳的聽(tīng)力,學(xué)會(huì)聽(tīng)辨對(duì)方的節(jié)奏。
除節(jié)奏以外,這首曲目的觸鍵與音色的統(tǒng)一也是訓(xùn)練重點(diǎn)。第一樂(lè)章中出現(xiàn)大量的競(jìng)奏:旋律上你追我趕、你前我后的演奏狀態(tài)。手指需要快速跑動(dòng),指關(guān)節(jié)尤其是第一關(guān)節(jié),需站立支撐,觸鍵敏捷且有顆粒性,音色清晰、明亮。練習(xí)時(shí),學(xué)生需要分段落、分句訓(xùn)練及單雙手訓(xùn)練。二人合奏練習(xí)時(shí),可以一人演奏,另一人在旁邊觀察對(duì)方的觸鍵動(dòng)作,隨后雙方置換座位。此方法可以有效訓(xùn)練雙鋼琴演奏觸鍵和音色的統(tǒng)一性。
音樂(lè)情感表達(dá)的一致性,也是二人能夠演奏好此曲的關(guān)鍵。例如,在第一樂(lè)章的開(kāi)始部分,旋律是熱烈的、張揚(yáng)的,如果此時(shí)其中的一人演奏較沉悶、陰郁,音樂(lè)就陷入了矛盾。因此,二人需要進(jìn)行不斷的溝通,并且在彈奏過(guò)程中鼓舞對(duì)方,使對(duì)方的音樂(lè)情感與自己保持一致。
速度的穩(wěn)定與統(tǒng)一是此首曲目的訓(xùn)練重點(diǎn)。例如,第三樂(lè)章中,富有激情的旋律及強(qiáng)烈的力度,很容易使演奏者內(nèi)心激動(dòng)、越彈越快,而當(dāng)另一人演奏速度平穩(wěn)時(shí),就產(chǎn)生了旋律不匹配,聲部、音符對(duì)不齊等較大失誤;而假如另一人的演奏也隨之越來(lái)越快,曲目就陷入了惡性循環(huán),最終徹底失控。因此,二人在配合練習(xí)時(shí),可以嘗試多慢練,適當(dāng)使用節(jié)拍器,保持速度的平穩(wěn)及統(tǒng)一。
節(jié)奏性是四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏的基礎(chǔ),只有分得清節(jié)奏,內(nèi)化于心,同時(shí)彈奏,主次旋律交融在一起,才能演繹出打動(dòng)人心的作品。對(duì)節(jié)奏的訓(xùn)練,教師可以先從單節(jié)奏因素訓(xùn)練開(kāi)始,將一些音樂(lè)樂(lè)段與具有標(biāo)志性的節(jié)奏因素進(jìn)行結(jié)合,讓學(xué)生專(zhuān)門(mén)彈奏相應(yīng)的樂(lè)段進(jìn)行單節(jié)奏反復(fù)訓(xùn)練,然后從獨(dú)立的節(jié)奏訓(xùn)練中逐步總結(jié)出一系列樂(lè)曲的節(jié)奏變化規(guī)律,體會(huì)到不同節(jié)奏型之間的轉(zhuǎn)換特征,并進(jìn)行總結(jié)。節(jié)奏部分合不上可以打節(jié)拍器,但是學(xué)生要意識(shí)到節(jié)拍器只是輔助道具,不能陷入一拿掉節(jié)拍器就自由發(fā)揮的境地。
另外,整體性需要著重強(qiáng)調(diào),有些學(xué)生在獨(dú)奏時(shí)養(yǎng)成了一些不好的習(xí)慣,如在曲子中突然停頓下來(lái),想下一小節(jié),然后接回去。這在四手聯(lián)彈中是不允許的,一個(gè)節(jié)拍跟不上,整體都會(huì)跟不上。
四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏時(shí)的主次感非常關(guān)鍵,其中主旋律演奏者(一般是高音)要將精力更多地集中在旋律方面,有的曲子左右手剛好能構(gòu)成八度,還能均衡鍛煉兩只手的技巧;伴奏的演奏者(一般是低音),要加強(qiáng)伴奏方面的技巧。而在具體曲目演繹時(shí),速度、力度的變化等都要以演奏主旋律的人為準(zhǔn),彈奏伴奏的人要盡量配合。比如,拉赫瑪尼諾夫第二雙鋼琴組曲《圖畫(huà)幻想曲》的第二首圓舞曲,中間段相對(duì)自由,很容易出現(xiàn)混雜的問(wèn)題,這就要求伴奏彈奏者要注意控制,重拍給主旋律者讓路。
四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏對(duì)雙人彈奏者的默契有非常高的要求,而默契只能靠多練,兩人可以先進(jìn)行單獨(dú)訓(xùn)練,在練琴時(shí)注意手型和節(jié)奏,練熟后再一起彈奏。初學(xué)者可以參考很多啟蒙用書(shū)上的四手聯(lián)彈,也可以參考鋼琴基礎(chǔ)教程上的四手聯(lián)彈,如《草原小姐妹》等。
鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程是枯燥乏味的。尤其是技術(shù)訓(xùn)練,需要反復(fù)的大量練習(xí),學(xué)生有時(shí)會(huì)出現(xiàn)排斥、抵觸情緒。帶著情緒練琴的效果并不好,教師也經(jīng)常為此而苦惱。因此,將四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏納入高校鋼琴教學(xué)模式,解決了鋼琴教學(xué)的枯燥性問(wèn)題。這樣一來(lái),學(xué)生的興趣提升了,練琴的動(dòng)力增強(qiáng)了,對(duì)音樂(lè)知識(shí)的渴求也增強(qiáng)了。并且學(xué)生在學(xué)習(xí)、練習(xí)、演奏的過(guò)程中,能夠收獲更多的參與感和成就感,從而調(diào)動(dòng)鋼琴學(xué)習(xí)的積極性。
我國(guó)的鋼琴教學(xué)起步較晚,四手聯(lián)彈與雙鋼琴演奏對(duì)場(chǎng)地及硬件設(shè)施的要求較高。因此,學(xué)校在計(jì)劃采用四手聯(lián)彈及雙鋼琴演奏模式時(shí),應(yīng)當(dāng)設(shè)置雙鋼琴琴房或教室,為四手聯(lián)彈與雙鋼琴演奏提供更好的基礎(chǔ)條件。在四手聯(lián)彈與雙鋼琴實(shí)際授課中,教師與學(xué)生或者學(xué)生與學(xué)生要形成二人組,進(jìn)行分聲部練習(xí)、換置聲部練習(xí)。學(xué)生選擇曲目的自主性、多樣性,都可以提升教學(xué)的創(chuàng)新性。
四手聯(lián)彈和雙鋼琴的演奏模式,適合各類(lèi)演出及音樂(lè)會(huì),這為學(xué)生提供了大量的實(shí)踐演出機(jī)會(huì)。通過(guò)登臺(tái)演奏,學(xué)生得到了鍛煉,不僅有心理素質(zhì)的提升,更有音樂(lè)表演能力的鍛煉,并且在二人演奏合作的過(guò)程中,能積累合奏的經(jīng)驗(yàn),為日后畢業(yè)走向?qū)嵺`教學(xué)崗位打下良好的基礎(chǔ)。
高校鋼琴教學(xué)具有專(zhuān)業(yè)性、系統(tǒng)性,四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏形式在鋼琴教學(xué)中有很大的應(yīng)用空間,應(yīng)納入高校教學(xué)體系,得到大力、積極推廣。教師需結(jié)合學(xué)生及教學(xué)實(shí)際情況,將四手聯(lián)彈及雙鋼琴演奏融入實(shí)際授課中,優(yōu)化教學(xué)模式,豐富教學(xué)內(nèi)容,營(yíng)造良好的教學(xué)氛圍,不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,提升教學(xué)的整體質(zhì)量。教師對(duì)此應(yīng)不斷探索研究,提高教學(xué)水平,提升學(xué)生的綜合演奏及表演能力,為我國(guó)培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的鋼琴演奏人才。