美國畫家特德·納托爾的水彩人物畫創作

□張曉輝

美國當代水彩畫家特德·納托爾的水彩人物畫以其嚴謹的造型、豐富的色彩、松動的筆觸贏得了業內外人士的頗多好評。他的水彩人物畫并非一味追求視覺表面的相像，而是更加注重挖掘人物內心的微妙情感轉變，因此也可看作畫家本人的“情感風景畫”。本文重在梳理特德·納托爾的水彩人物畫創作特色，以求在欣賞畫作的基礎上，能在其水彩畫中汲取一定的水彩畫創作營養。

一、特德·納托爾簡介

特德·納托爾1949 年出生于美國得克薩斯州。他的母親是一名畫家，在特德·納托爾的兒童時期，他就從母親那里看到了查爾斯·雷德的水彩畫，這也在幼小的特德·納托爾心里種下了一顆水彩畫的種子。直到高中時期，特德·納托爾的老師帕特·杰克遜正式將他帶入了水彩畫的領域，同時也激發了他對藝術的熱愛。大學時期特德·納托爾就讀于美國科羅拉多藝術學院，這為他的水彩畫創作打下了堅實的基礎。隨后，特德·納托爾又有了一段隨軍插圖畫家的獨特經歷，這訓練了他敏銳的觀察力。當下，特德·納托爾在世界各地的水彩肖像畫訓練班里擔任老師，其作品屢次獲得全球各種重要水彩畫展覽的獎項，并被私人和公共機構收藏。

二、特德·納托爾的水彩人物畫創作材料選擇

水彩畫創作對技術的要求較高，對創作所需的水彩畫材料也有著相應的要求。水彩紙張的分類按照表面肌理大致有粗紋、中粗紋和細紋的區分。粗紋紙表面紋理粗糙不平，水彩顏料的顆粒容易沉淀在紙張表面，因此這種紙張更適用于風景畫的創作，以便描繪自然肌理。中粗紋紙的粗糙程度介于粗紋與細紋之間，肌理適中，表面堅固不易起毛，因此適用于各種題材的繪畫。細紋紙表面肌理平滑細致，便于細節的深入刻畫，但其吸水性較高，而且表面不耐反復摩擦，不易涂改，因而更適于細膩畫風作品的使用。特德·納托爾的水彩人物畫創作只用阿詩300 克細紋紙，其表面相對光滑的肌理效果更適于他的水彩人物畫創作，紙張的肌理更能凸顯人物肌膚的光滑與色澤。而水彩畫顏料更是品牌眾多，品質高低不一，顏色的透明度、沉淀性、耐光度等都有所不同。特德·納托爾的調色盒里一直保持著16 種顏色，在這有限的16 種顏色里，他可以調出自己需要的任意顏色。這也提醒我們，在真正的水彩畫創作中，并不需要特別多的顏色。水彩畫用筆按照筆頭形態大致可分為三類：圓頭筆、平頭筆和榛形筆，不同的筆型通常應用于不同的水彩畫創作領域。而特德·納托爾的水彩人物畫創作用筆極為簡單。無論尺幅大小，他從始至終都用一支16 號的拉法埃爾牌圓頭筆，大到背景的鋪設，小到五官的深入刻畫，他都是用一支16 號的圓頭筆畫出。單是這一點，我們也可看出他對水彩人物畫創作技法的熟練掌握。除此以外，特德·納托爾從不用留白膠，也不用剪紙拼貼等其他綜合類技法。他僅用一支筆、一張紙（通常不裱紙）、有限的幾種顏料便可自由畫出心中的景象。

三、特德·納托爾水彩人物畫創作的題材范圍

特德·納托爾的水彩人物畫創作題材幾乎框定在單個人物畫中。他的畫作中鮮有表現兩個或兩個以上的人物，哪怕偶爾出現兩個人物同框的畫面，他也會著重刻畫其中一位而虛化另一位。以作品《姐妹倆》為例，這幅作品里，姐妹倆中的妹妹被特德·納托爾有意在構圖上切出去了一半，僅留下一半的臉和自己的姐姐并列在畫面之中，畫面并未呈現出她們的整體面貌，而是集中于她們的頭部，在特德·納托爾的畫面中可以感受到姐妹倆的惺惺相惜之情。就單個人物而言，特德·納托爾的興趣點也多集中在人物的面部而非身體的整個姿態。因此，他的水彩人物畫創作以胸像和頭像居多。他自稱是個“貪得無厭的人物觀察者”。他時常會在餐廳、咖啡館、公車站、電影院門口等地方細致觀察人物的面部表情，一旦發現能夠觸動他內心的對象出現，他就會立即用相機拍下他們的樣子，或是直接邀請對方到自己的工作室進行拍攝，他的這些水彩人物畫都是根據照片進行創作的。他認為他的創作是以光、色、構圖為工具來反映自己對人物表情、性格的內在感受。所以，他的水彩畫創作對題材人物的選擇要求極為苛刻，有些好心的朋友會時常發一些人物照片給他充當創作素材，但能夠激發他創作欲望的照片卻是極少的。題材人物的選擇多數需要他主動出擊，且得有一定的運氣。如作品《映輝》的女主角法妮莎就是亞利桑那州鳳凰城里的一位咖啡館女招待，異域風情的面部特征激發了特德·納托爾的創作熱情，畫中人物在羞澀中夾雜著一絲溫柔，特德·納托爾通過他的畫作來呈現人物豐富的內心景象。

四、特德·納托爾水彩人物畫創作的構圖特色

構圖是一幅畫作的基礎，特德·納托爾的水彩人物畫創作在構圖上頗具個人風格。簡潔的畫面構置加之平面分割的背景可以進一步烘托出畫面人物的主體地位。嚴格地說，特德·納托爾的水彩人物畫創作在攝影時就已經開始了，但計算機給他提供了一個進一步調整和評估畫面構圖的機會。在計算機中，他會最終決定將人物放在畫面的哪個位置，并進一步推敲人物與背景之間的關系。出于畫面構圖的需要，特德·納托爾會主觀地去掉或留下照片中的事物，這個過程對他畫面意境的傳達起到了至關重要的作用。如他的兩幅有小女孩的作品中，為了顯現出女孩的天真爛漫，特德·納托爾在背景中都加入了簡單植物的描畫。這種在背景添加實物的處理方式在他的整個水彩人物畫創作中都是十分罕見的。除此以外，畫面的大小和橫豎比例也是值得思考的內容。他的水彩人物畫創作背景構圖大致可分為三類。

平面筆觸類。此類畫作的背景近于完全平面化處理，為避免畫面的呆滯與刻板，也為了同前景人物形成呼應關系，這類畫面背景在平整的顏色上面會出現洗練概括的大筆觸，以活躍背景平面。作品《母親》即是此類作品的代表，畫面中的背景在藍灰色平面的基礎上增添了畫面上方的紫灰色筆觸和畫面下方的黃灰色筆觸，顏色間的黑白對比不強，因此在達到活躍背景目的的同時，并不顯得喧鬧。

平面分割類。此類畫作的背景采用規整色塊平面分割的處理方式，一方面豐富了畫面的整體色彩，另一方面，近于抽象的背景與寫實的前景人物之間形成了一種微妙的對比互補關系，使畫面的整體構成感增強。但看這類作品的背景構圖處理會讓人不禁想到美國繪畫大師理查德·迪本科恩的抽象畫作，二者都是簡單卻精確的平面幾何分割，都是各種優雅灰色的集合。作品《約瑟夫的黃眼鏡》和《滿載而歸》都是此類作品的代表。前者描繪的是特德·納托爾短訓班上的學生，一位退休的男性建筑師，身穿白色襯衫的他在陽光下抱臂而立，身后的實物背景在畫面上被處理成紅灰色和綠灰色的平面拼接，人物的頭部頂至畫面上方邊緣，整個畫面的構圖使人物顯得自信滿滿。作品《滿載而歸》的尺寸不大，在面積有限的背景里，特德·納托爾細心地用黃灰色、藍灰色及紫灰色豎向分割畫面，分割而出的色塊形狀在畫面里極為考究，畫面背景中的一條紫灰色不禁令人想到美國抽象畫家巴尼特·紐曼的代表性抽象畫，這幅畫里的背景就如同《約瑟夫的黃眼鏡》里的抽象背景一樣，將畫面前景的人物襯托得更為突出。

實物分割類。此類畫作的背景由人物背后的實物進行畫面幾何分割。在特德·納托爾的所有水彩人物畫創作中，這類畫作的數量極少，代表作有《自畫像》。畫面中畫家本人身著綠色襯衫坐在一把黃色靠背椅上，背景的窗戶也被局部呈現在畫面之中。即便是這類由實物分割的背景構圖，整個畫面也絲毫不會使人覺得不適，背景的分割靠近黃金分割點，這使整個背景連同前景的人物都能和諧共處，主次分明。

除此以外，特德·納托爾的水彩人物畫創作構圖特色還體現在他對畫面人物的大膽切割，如作品《光與影》，畫面男青年的頭頂就被構圖削去一半，左手的手指也被切出畫面。這種構圖乍一看似乎不合情理，但細細品來，又會覺得畫面的構圖與畫面表現的內容高度吻合，男青年為了夢想不管不顧的性格就適于這種打破常規的構圖方式，畫面也因此傳達出一種不羈與自我釋放的情緒。倘若留心觀察，我們不難發現，特德·納托爾的每幅畫作都沒有預留出裝裱用的白邊，這也可以看作是他對自己畫作構圖的精心經營，這種水彩紙張的手工毛邊造型使他的畫作更為精致且耐人尋味。

五、特德·納托爾水彩人物畫創作的色彩運用

特德·納托爾的水彩人物畫創作在色彩運用上極為豐富。為了避免受照片素材的影響，他的素材照片都用黑白打印機打印出來，以獲得色彩上的自由。他的繪畫不是單純復制彩色照片，而是為了和觀者分享內心對色彩的主觀詮釋。就整體色彩而言，特德·納托爾力圖做到以下兩點。

（一）主觀用色

他的用色不屈從于眼睛看到的實際顏色，違反常規邏輯的用色也是允許的，例如，他的代表作《竊竊私語的史密斯》被選上了美國水彩畫權威雜志的封面，畫面的尺寸不大，內容刻畫了一位戴帽子的白胡子男子。一反常態的是，男子的鼻頭并未呈現常規的暖紅色，而是以淡綠色代之，這可以說是特德·納托爾主觀用色的最典型例子。

（二）在任何色塊里可以有幾種不同的色彩

這種方法幾乎顯現在他所有的畫作之中，如作品《母親》中對頭發的顏色刻畫，原本栗色的短發在他的藝術表現下變得色彩繽紛，受紅色頭帶影響的劉海與鬢角處的發色明顯偏紅，向后轉至后腦勺，色彩逐漸偏冷，顏色中出現了紫紅色與藍紫灰色，甚至還有零星的綠色，接著到頭頂又出現了暖黃色。然而，在我們退遠觀察時卻又發現這些錯綜復雜的顏色都能和諧共處在一起，這便是特德·納托爾用色巧妙的直接體現。

除此以外，特德·納托爾的水彩人物畫創作用色明顯呈現出對暖色調畫面的偏愛。這一方面源于拍照時強烈的自然光線，另一方面或許也流露出畫家對生活的無限熱愛。在此基礎上，我們也不難發現特德·納托爾對黃色的熱愛。他的很多作品中都出現比例不等的黃色塊，或是女子的衣衫或是老人的圍巾或是整面的背景。黃色調的廣泛使用似乎給他的畫面注入了希望的元素，就仿佛凡·高筆下的麥田與向日葵，顏色背后藏著的都是畫家內心渴望的真實情感。

六、特德·納托爾水彩人物畫創作的技巧展現

特德·納托爾的水彩人物畫創作在技巧表現上極為質樸。為了得到一幅極為準確而詳盡的鉛筆底稿，他往往要用HB 鉛筆在紙面上畫4～6 個小時，以期達到形似、神似和內在感情的準確表達。這種緩慢的起稿過程也是他細細體味對象微妙表情和心理的過程。在這個詳盡的底稿上，他才可以在接下來的鋪色環節做到胸有成竹。特德·納托爾的水彩人物畫創作以干畫法為主，也就是用透明色在干燥的紙面或干燥的顏色上疊色來獲得他所想要的明暗、質感和色彩效果。他在畫面上疊加的顏色多達4 到12 層。這種畫法并不需要太多技巧上的投入，關鍵是要在動手畫之前對畫面效果形成一個構想，并懷著極大的耐心將心中構想的效果落實在紙面上。

特德·納托爾的水彩人物畫創作的技巧特色還體現在對畫面筆觸的安排上，這一點可謂是他水彩畫的招牌。但稍加觀察，我們便可發現他對畫面的筆觸安排受到了兒時啟蒙對象查爾斯·雷德的影響。他用16 號水彩圓頭筆在畫面上經營出或平整如背景或點狀不一如五官刻畫的筆觸效果，再加上衣服或發絲的線性筆觸表達，使整個畫面在點、線、面有機組合之下如同一段交響樂曲，令觀者感受到畫面的豐富與靈動。

特德·納托爾的水彩人物畫在創作上謹遵查爾斯·雷德的一句警言：只用手不用腦，不假思索地在畫紙上或畫布上肆意上色，其結果只能是一團糟。繪畫不僅是手上的功夫，更是一種思維方式。我們觀看特德·納托爾的水彩人物畫，在表面的輕松筆觸和多姿色彩下隱藏著的是畫家對畫面每一處的深思熟慮和精心安排。