裝飾性色彩在版畫創(chuàng)作中的運用

□徐劍

隨著社會的快速發(fā)展，我國國民的審美能力得到了較大的提高，藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。在我國，版畫是美術(shù)的一種特殊形式，屬于視覺藝術(shù)的范疇。在版畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者不再簡單地描繪和呈現(xiàn)客觀事物，開始將裝飾性的色彩運用到版畫作品中，由此，版畫逐漸成為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在版畫藝術(shù)中，色彩是不可或缺的元素，不同的色彩能夠展現(xiàn)出不同的藝術(shù)特色。

在美術(shù)領(lǐng)域，版畫是一種特殊的藝術(shù)形式，占據(jù)重要的地位。在美術(shù)歷史的發(fā)展過程中，版畫藝術(shù)也得到了一定程度的發(fā)展，并被越來越多的人所熟知，成為一種具有廣泛群眾基礎(chǔ)的藝術(shù)形式。在版畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，色彩是非常關(guān)鍵的創(chuàng)作元素，是一種重要的情感表達方式。在實踐創(chuàng)作中，不同的版畫創(chuàng)作者對色彩運用的理解不同，所以版畫作品之間通常有著較大的差異。也正因如此，版畫藝術(shù)朝著多元化方向發(fā)展成為一種必然。在當前的版畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩的運用也是一門學問，體現(xiàn)出重要的美學意義。

一、簡述版畫藝術(shù)

版畫是造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)的結(jié)合體，是一種非常重要的藝術(shù)形式。從廣義上來說，版畫藝術(shù)主要是指印刷業(yè)出現(xiàn)之前的印制圖形等。而從狹義上來說，版畫藝術(shù)主要是指藝術(shù)創(chuàng)作者設計制作版面，通過印制而形成的美術(shù)作品。具體來講，版畫的制作是創(chuàng)作者運用雕刻工具、工業(yè)藥品等，在木板、石頭及其他版面上雕刻出一定的圖案，并將圖案印刷出來的一種藝術(shù)形式。20 世紀30 年代以前的版畫仍然是復制版畫，1931 年，魯迅倡導新興木刻，開啟了我國版畫的新篇章。

新興版畫和古代復制版畫不但在制作技術(shù)上有很大差異，而且在藝術(shù)的功能與現(xiàn)實意義上也有質(zhì)的區(qū)別。新興版畫從誕生那天起，便和中華民族的解放事業(yè)緊密相關(guān)，與廣大人民群眾的命運血肉相連，它是中國革命文藝的重要組成部分，是20 世紀30 年代左翼美術(shù)的主力軍。版畫家以藝術(shù)家和革命戰(zhàn)士的雙重身份出現(xiàn)在歷史舞臺上，將藝術(shù)作為戰(zhàn)斗的武器，在思想教育戰(zhàn)線上發(fā)揮了巨大的作用。

此外，版畫藝術(shù)的發(fā)展離不開印刷工業(yè)的發(fā)展，兩者在實踐中實現(xiàn)了協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)的版畫制作中，創(chuàng)作者在色彩運用上通常會選擇黑色和白色，不同的版畫效果主要是通過控制顏色的濃淡及著色的輕重實現(xiàn)的。最初的版畫藝術(shù)通常是由多名創(chuàng)作者共同合作完成的，一定程度上制約著版畫藝術(shù)的發(fā)展速度。而今版畫創(chuàng)作者通常會使用多種顏色，并且實現(xiàn)了一人完成所有版畫工序的制作，有效推動了我國版畫藝術(shù)的快速發(fā)展。

二、版畫藝術(shù)中裝飾性色彩的運用

在當前的藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)形式多種多樣，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。在美術(shù)作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者將自己的想法與多種元素都融合到作品中。尤其是在版畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者經(jīng)常會運用多種色彩元素，給人更豐富的視覺沖擊，這促進了版畫藝術(shù)的快速發(fā)展。隨著社會和經(jīng)濟的快速發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作者更重視自己的情感表達，并將該情感積極融入自己的藝術(shù)作品中。對于美術(shù)創(chuàng)作來說，色彩的運用非常關(guān)鍵。在版畫的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者要想將自己的情感融入作品中，讓作品展現(xiàn)自己的內(nèi)心，就要懂得正確進行色彩的搭配和運用，讓版畫作品反映情感，這樣版畫就被賦予了豐富的藝術(shù)語言。

在傳統(tǒng)的版畫創(chuàng)作中，黑色和白色是最常用的顏色，創(chuàng)作者合理地運用這兩種顏色進行搭配，可以讓人們直觀地讀懂版畫的內(nèi)容和內(nèi)涵。雖然版畫的創(chuàng)作只運用了黑色和白色，但是呈現(xiàn)在人們眼前的并不只有這兩種顏色，而且這兩種主色在版畫藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮的作用是其他顏色無法比擬的。隨著社會的快速發(fā)展，版畫也得到了一定的發(fā)展，不僅形式更加豐富，而且裝飾性色彩的應用更加多樣化。

裝飾性色彩運用的主觀作用是讓人們研究色彩的“感情”。眾所周知，色彩是客觀存在的，本身不具備任何的感情。但是在實踐發(fā)展中，人們將對客觀事物的感受和經(jīng)驗進行了聯(lián)想和延伸，賦予了這些客觀事物一定的情感。由于人們的認知不同、經(jīng)歷不同、情感也不同，其看待同一種自然色彩時也會產(chǎn)生不同的心理感受。除了心理因素，生理因素方面產(chǎn)生的差異也不能忽視。人們對不同色彩產(chǎn)生的差異化的感覺，一方面來自視覺的直接反映，另一方面也有生理和心理方面的感受，兩者之間進行充分的融合，自然就有了千差萬別的感受。

三、裝飾性色彩在版畫中的表現(xiàn)形式

（一）傳統(tǒng)版畫中黑白兩色的表現(xiàn)方式

其一，黑色和白色是傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)色。在傳統(tǒng)的版畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者之所以喜歡運用黑色和白色，主要是因為這兩種顏色能夠形成強烈的對比。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，借助黑白顏色上的反差，可以更好地刻畫出事物的紋理等特點。因此，黑色和白色就逐漸受到版畫創(chuàng)作者的青睞，成為不二選擇。魯迅先生說：“木刻研究以黑白為正宗。”魯迅先生的評價非常客觀地指出了黑白版畫的特點。黑色和白色的適當運用，不僅有利于將版畫作品中的各種元素清晰地展現(xiàn)出來，還有利于幫助版畫創(chuàng)作者形成自己獨特的創(chuàng)作風格。黑色和白色的搭配，能夠帶給人們強烈的視覺沖擊，將人們的思想引入版畫的畫面中，使人們更容易理解和掌握版畫創(chuàng)作者真實的創(chuàng)作意圖和蘊含其中的情感。表面來看，版畫創(chuàng)作中只簡單運用了黑白兩個顏色，但創(chuàng)作者就是通過簡單的用色將自己內(nèi)心的情感真切地展現(xiàn)出來。實踐證明，黑白顏色搭配其實并不簡單，強烈的顏色反差更具有視覺沖擊力，更能將蘊含其中的真摯情感展現(xiàn)出來。從視覺藝術(shù)的角度來看，將版畫中的一些修飾成分去除后，能夠凸顯版畫思想情感的恰恰是黑色和白色。可以說，黑色和白色是版畫創(chuàng)作中當之無愧的基礎(chǔ)色。

其二，黑色和白色在版畫創(chuàng)作中的色彩協(xié)調(diào)性。不管是在日常生活中，還是在藝術(shù)創(chuàng)作中，很多人都非常喜歡黑色和白色，因為它們形成的顏色反差能夠帶給人一種視覺上的舒服感和協(xié)調(diào)感。版畫創(chuàng)作者將黑白兩色運用到創(chuàng)作中，很容易引發(fā)觀賞者無限的遐想，發(fā)現(xiàn)版畫畫面中的美感。因此，在版畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者適當?shù)卮钆浜瓦\用黑白兩色，既是一種特殊的創(chuàng)作技能，也是版畫創(chuàng)作者應該不懈追求的能力。

（二）裝飾性色彩在現(xiàn)代版畫中的表現(xiàn)方式

其一，在社會發(fā)展過程中，版畫藝術(shù)不能“獨善其身”，也會像其他藝術(shù)形式一樣，被一些其他的因素影響，逐漸向社會發(fā)展靠攏，展現(xiàn)出一定的時代烙印。在社會發(fā)展過程中，人們的穿著打扮、審美觀念等很大程度上會受到版畫藝術(shù)發(fā)展的影響，相應地，人們的思想意識觀念的形成和變化在很大程度上也會影響到版畫藝術(shù)的發(fā)展變化。因此，版畫藝術(shù)在發(fā)展中已經(jīng)逐漸突破了黑色、白色的顏色局限，將更多的顏色融入其中。當今社會是一個快速發(fā)展的時代，同樣也是一個創(chuàng)新的時代，版畫藝術(shù)需要在不斷的創(chuàng)新中實現(xiàn)發(fā)展。隨著眾多創(chuàng)作者的不斷努力，他們的思想觀念不斷得到解放，創(chuàng)造能力不斷得到提升，人們能夠欣賞到越來越多的版畫形式。豐富的版畫形式不僅為版畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，還在一定程度上提升了人們的審美水平和審美能力，帶給人們更加豐富的視覺體驗。

其二，在實踐中，很多版畫形式運用的都是一種油墨，這種油墨會使版畫的色彩對比更加強烈。眾所周知，我國的套印版畫非常精美，享譽世界，對版畫藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。我國的版畫經(jīng)歷了由最初的黑白色系向彩色系發(fā)展的歷程，此段發(fā)展時間并不長。在傳統(tǒng)的版畫用色中，黑色和白色是主色調(diào)，雖然有一定的視覺優(yōu)勢，但是用色比較單一，很容易造成人們的審美疲勞，對版畫的長遠發(fā)展也會產(chǎn)生不利的影響。在社會的發(fā)展進程中，版畫形式出現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢，色彩使用也有了較大的突破，不同的顏色被運用到版畫創(chuàng)作中，向人們傳達著不同的含義，比如，黃色運用到版畫中，主要是發(fā)揮為版畫提亮的作用；而紅色在版畫中運用的比較廣泛，代表的意義也是不同的，有代表喜慶的，有代表熱烈的，有代表熾熱的，等等。創(chuàng)作者在版畫創(chuàng)作中運用不同的顏色，除了能夠呈現(xiàn)不同的視覺效果，還能夠?qū)⒆陨淼那楦谐浞终宫F(xiàn)出來，提升版畫創(chuàng)作的實際價值。

四、裝飾色彩在版畫中的具體運用

在繪畫中，最不可或缺的就是色彩。而色彩的運用，也最能反映出繪畫作品中蘊含的真摯情感。繪畫中的色彩，能夠刺激人們的神經(jīng)從而使其做出一定的反應。在作品的情感表達因素中，色彩是一種重要的方式。在現(xiàn)實生活中，不管春夏秋冬，還是人的喜怒哀樂，抑或是酸甜苦辣，都能夠通過不同的顏色進行表達，展現(xiàn)出不同的風格和畫面感。例如，冷色調(diào)意味著寧靜、高冷，而暖色調(diào)意味著溫暖、熱烈、奔放；鄰近色如紅和橙、黃和綠搭配比較和諧、順眼，而對比色如紅綠、黃紫、藍橙的搭配則顯現(xiàn)出強烈和突出的效果；亮色調(diào)比較歡快輕盈，而暗色調(diào)比較厚重；素雅的色調(diào)比較樸素、清閑，艷色調(diào)則比較光鮮、耀眼。藝術(shù)創(chuàng)作者不僅會對顏色進行概括和提煉，還會依據(jù)實際的顏色需要將不同的色系顏色進行再創(chuàng)造，從而達到裝飾畫面的效果。將裝飾性色彩運用到繪畫中，其實是對色彩的藝術(shù)性處理，從而使其成為抽象化的色彩。在版畫的創(chuàng)作中運用裝飾性的色彩，是創(chuàng)作者立足真實的客觀事物，依據(jù)客觀題材的需要和自我感受，將客觀事物的色彩進行取舍、夸張、變化，從而更好地凸顯畫面的風格和豐富的情感內(nèi)涵。由此可見，這是一種簡潔化、理想化、主觀化的色彩。寫實性的色彩帶給視覺的刺激是現(xiàn)實世界的真實反映，而裝飾性的色彩運用主要表達了創(chuàng)作者內(nèi)心的主觀感受，是建立在客觀事物色彩描繪之上的，融入了主觀的創(chuàng)作成分，超出了客觀的范疇。

裝飾性色彩是在固有色的基礎(chǔ)上，盡量展現(xiàn)出色彩的裝飾性和平面性。在實踐中，很多版畫都運用了平面色彩拼接的方法，給人的視覺感受是色彩為主，物體成了“配角”，第一眼看到的只有顏色，和諧的裝飾意味非常濃厚。2008 年，畫家李付元完成了絲網(wǎng)版畫《摔跤》的創(chuàng)作。在這幅版畫中，人物造型栩栩如生，用色也比較鮮明。作者完全放棄了滅點透視的構(gòu)圖法則，并舍棄色彩的一些微妙變化，不再追求表現(xiàn)畫面的三度空間，人物、物體、背景都呈現(xiàn)在一個平面上，裝飾性較強。此外，作者在背景中運用了大量的黃色，在黑色的襯托下，使整個畫面比較明快。在這個主調(diào)上，人物和馬的顏色也很協(xié)調(diào)，運用了冷色調(diào)，與背景顏色形成了強烈的對比。這樣的色彩搭配，給人的視覺效果非常舒服，能夠讓人感受到一種均衡美。這種色彩運用方法，使色彩安排上形成了一種平衡結(jié)構(gòu)，從而帶給人們一種不同的欣賞感受。

對于版畫藝術(shù)形式來說，“制版”是其重要的步驟之一，在表現(xiàn)形式上需要簡單而純粹。在色調(diào)的運用上，創(chuàng)作者要凸顯與寫實繪畫色彩上的差別，應該在歸納基礎(chǔ)上體現(xiàn)出運用美感。裝飾性色彩在版畫創(chuàng)作中的運用是不可缺少的。隨著時代的發(fā)展，版畫藝術(shù)不管在內(nèi)容上，還是在形式上都發(fā)生了很大的變化，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。不管版畫如何發(fā)展，裝飾性色彩的運用依然是關(guān)鍵而重要的。