中韓高校油畫教學差異比對

□錢永

中韓兩國經過多年來的交流和合作，在增進友誼的同時，也讓中國對韓國藝術院校的油畫教學模式有了更為詳盡的認識和了解。對韓國油畫教學優勢進行分析，比較中韓兩國的教學觀念、意識和方法，總結我國教學方面的優缺點，有利于新形勢下我國油畫教學的全面發展。

中韓兩國互為近鄰，有著各自出眾的文化和藝術傳統，在東亞文化和藝術體系中都占據著重要位置，為亞洲乃至全世界的文化和藝術發展都做出了卓越的貢獻。由于歷史和文化的不同，中韓兩國人民對油畫的接納過程也是有差異的，這種差異性間接導致了兩國油畫發展及教學截然不同的局面。中韓兩國截然不同的發展思路必然造成當下中韓兩國油畫教學體系的極大差異。這樣的差異集中體現在基礎教學、理論實踐、多元化發展等多方面的不同。

一、中韓高校油畫基礎教學現狀

中國的近現代油畫體系的建立得益于徐悲鴻、林風眠等從歐洲留學歸國后引入的歐洲美術學院教育模式，即“中國近現代美術教育上的法國體系?！泵佬g學院的名稱和辦學機制主要繼承和融合了西方相關教學體系，現今已作為現代專門的藝術教育機構。受政治因素影響，我國的美術教育從中華人民共和國成立以來就“長期受到蘇聯契斯恰科夫體系的影響”因而形成了注重理性、結構、光影的教學體系。長期以來遵循的舊式教學體系已無法滿足新時代的藝術發展需求，因此，近年來，我國大部分高等美術院校為了適應時代的發展和社會的需要，對美術教學進行了改革。但現階段，我國在基礎教學設置、教學方式和創作教學等方面與完備還有一定的距離。現階段，中國油畫基礎教學呈現兩方面特點。一方面，強調學生應在規范、理性的基礎上接受素描、色彩、構圖，透視等一系列廣義上的基礎訓練；另一方面，在這些基礎訓練中，尤其是素描基礎在中國油畫教學體系中顯得尤為重要，靜物、人體、寫生、創作等方方面面的油畫教學基本都圍繞其展開。中國絕大多數的美術院校在大學一年級都會開設專門的基礎或造型專業課，對學生進行集中的基礎強化訓練，經過一年的訓練后再細分專業?？陀^來看，這樣的教學模式可以為大多數學生今后的創作學習打下堅實的基礎，但長達一年的以“素描”訓練為核心的教學模式在當今藝術發展背景下顯得保守和古板，結合中國現有國情下龐大的藝術受教育群體，一時又無法給這種固有模式找出合理的代替方案。

韓國在這一方面和中國是截然不同的。從20世紀50 年代開始，由于韓國藝術家不滿足于保守的表現方式，油畫的題材和表現方式趨向西方模式，追求西方的前衛語言。自此，韓國的油畫開始進入多元發展的狀態。經過20 世紀80 年代“民眾美術”運動的洗禮，韓國出現了“韓國文化遺產和文化傳統的回歸”，韓國油畫開始進入對民族化和主體性的思考。進入20 世紀90 年代后，韓國油畫進入了“后現代主義時期”。藝術家開始不局限架上繪畫，整合多樣的美術形式，使韓國油畫全面走向國際化，其多元化的發展思路對當今韓國的油畫教學產生了重要影響。韓國的油畫教學從不反對基本的基礎教學，也不反對在許多技術的基礎上強調“草圖基礎”，但不主張通過基礎訓練將藝術演變為一門單純追求技術和理性的學科，使其變成一種機械化的勞作。相較于中國，韓國油畫基礎教學在大學一年級呈現的是一種和創作相融合的方式，在教學上更多地要求學生在掌握基本的結構、體積、光影的基礎上代入自己的主觀感情。韓國教師認為，“素描”只是創作過程中的一種形式，是和外界交流的一種方式，伴隨著思考、探索等非常具體的過程。基礎教學的主要目標是培養個性化的語言，還有作品中呈現出來的學識和修養。整個教學計劃以油畫創作為軸心，每時每刻都突出油畫的專業特征。但不可忽視的是，這樣的課程安排也讓韓國部分學生繪畫基礎薄弱的缺點被無限放大，這帶來的副作用是不可低估的，也是近年來韓國在教學上有意增加技法課、材料課、構成課的重要原因。

二、中韓高校藝術理論和批評類課程教學現狀

中國傳統的油畫教育體制忽視了人文教育和學生綜合素質的提高，一味地重視藝術的功利性，過分強調專業技能訓練。中國高校油畫專業在課程設置上雖然也有藝術概論、中外美術史等人文必修科目，但相對于專業課中學生的全程參與而言，理論課基本以教師講授為主，學生對課程的參與度不高，這就使這些課程常年在整個專業體系中充當“走過場”的角色。除此以外，國內美術批評教育的缺失顯得更為嚴重。美術批評是現代藝術教育中非常重要的一環，有助于學生對藝術史上重要的作品和藝術思潮進行深入的研究，在當代藝術研究領域占據重要地位。但國內高校很少有學校對此課程進行安排和講授，導致國內高校當代藝術研究處于滯后狀態。在教學安排上，國內高校更多地側重技法訓練，并不注重培養學生的基本文化理論素養和批判意識。美術批評教育缺失造成的思想空洞、重技法輕理論這種不均衡發展的結果往往使作品缺少飛揚神采和哲理之思，沒有神來之筆和穿透靈魂的張力，顯得“中規中矩”。

和中國相比，韓國繪畫理論和批評課程的安排較為完善，這得益于韓國特有的教育體系。中國油畫教育更強調專門性，多以專業藝術院校為主；韓國則更多依托綜合大學的土壤來發展油畫教學和藝術教育。另外，韓國更多地承襲了美國教育學家埃利奧特·埃斯(Elliot.W.Eisner,1933—2014)所提出的“DBAE”教學方法論，即創作、美術史、美學、美術批評相結合的教育理念。至今，韓國藝術院校在保留原有的技法類科目的同時，還加入了很多研究型的實技課程。例如，弘益的現代繪畫研究、檀國大學的同時代美術研究等都屬于研究和實技相結合的課程。它與中國課堂教學不同的是，教師和學生之間并不是單純的主客體關系，而是互為主體。與中國高校中教師大包大攬不同的是，對于課程的設置，教師只提供引導，授課重點是要求學生結合展覽、畫家傳記來研究畫作與畫家之間的思想關系，以及這些思想的美學價值，促進學生找到自己的創作風格和方向。這樣的課程安排，一方面讓學生學習了相關的美術理論和藝術思潮，另一方面也培養了學生的批判能力和創新能力，可以為之后的創作打下牢固的理論基礎。

三、中韓高校油畫教學方式的現狀

我國在油畫多元化教學方式上呈現發展單一、教學內容較為固定的特點。

一是部分高校油畫教學觀念落后。一些教師在教學過程中過于依賴自身的教學經驗和油畫繪畫經驗，導致學生接受教學的范圍較為狹窄，接受的油畫教學方式較為被動，學生缺乏自由發揮的空間、自我意識、想象力和創造力。

二是教學思路單一陳舊，缺乏創新意識。如今，在高校油畫教學中，油畫專業的課程安排如出一轍，多采用傳統、單一的教學模式和方法。由于教學思路單一陳舊，學生油畫藝術修養很難得到提高，這樣就在很大程度上制約了學生創造性思維能力的充分發展。

三是教學環境固定。中國大部分院校把畫室作為主要教學環境，教學環境僅限于室內，較少開展室外寫生、美術館參觀講解互動等活動。這影響到學生的創作靈感和想象力，導致學生創作的油畫缺乏新意和靈氣，對油畫教學的發展而言是一種阻礙。多元化教學方式的缺失體現在學生在創作過程中普遍缺乏創新精神和探索意識。并且，從全局來看，中國高校油畫創作大多存在為了創作而創作的問題，學生畢業論文和創作之間的聯系不大，理論并沒有和實踐相結合，導致理論研究和實際創作脫鉤。但從目前的情況看，我國的部分高校在開展油畫教學的過程中已經采取了相應的措施，多元化教學模式開始進入高校課堂。例如，中央美院很早便在油畫系分出了多個風格迥異的工作室對學生因材施教，摒棄了以往的“大熔爐”式教學方法。四川美院成立的油畫第三工作室、天津美院的現代藝術學院都是對油畫教學模式的一種創新和發展。

韓國油畫教學主要體現在引導學生進行實驗性的藝術探索，運用更為廣泛的藝術媒介。一是開展課堂教學活動，教師在教學過程中引導學生進行多元化的探索，而不再采用以寫實訓練為主導的教學方式。例如，檀國大學西洋畫專業開設了專門的表現技法練習課程，讓教學不再局限于具象的領域，使學生體會到藝術表現的多種可能性。二是讓教師在課堂上講授美學、美術史、藝術哲學等課程，和學生一起探討創作理念、當代藝術的發展變化及新成果。這部分內容在國內大多由理論教師負責，但在韓國大多數是由專業課程教師講授的。這種教學模式下，教師結合自身的專業背景知識來授課，幫助學生更快地了解藝術前沿知識，培養創造性思維，開闊視野。三是跳出課堂和專業限制，通過觀看展覽并結合探索式的教學方式，與雕塑、設計等多學科相結合，打破專業壁壘，開闊學生的視野，拓展學生的思維。多元化的教學模式使學生的個人興趣和藝術理想可以得到充分的尊重，這體現在創作上為畢業展開始關注藝術作品對共同構成藝術發生的場域的影響，也就是說，韓國學生的作品除了作品本身，還需要思考如何拓展到現實空間領域，和整個社會發生密切的關聯。油畫創作課程不僅要求學生完成作品畫面，還應看作豐富的藝術實踐活動。

所謂“他山之石可以攻玉”，中韓兩國在兩種不同的社會發展背景下形成的文化積淀，相互交流、融合必定能摩擦出不一樣的火花。油畫在韓國的發展呈現出的不同樣貌間接影響了韓國高校油畫創作和教學。韓國油畫教學的軸心以創作為主，基礎課和理論課是以輔導的形式和創作平行設置的，韓國油畫重創作的模式同時也存在缺少系統性的訓練、基礎薄弱的問題，過多的主觀情感介入使作品缺少了必要的人文關懷。我國的高校油畫教育有著嚴密充分的基礎教學，大部分學生擁有理性表現對象的能力，但我國油畫教育稍顯保守和古板，缺少創造性、藝術性和主觀性。我國高校油畫教師應進一步發揮學生的自主性和創造性，改變原有的教學觀念，積極借鑒他國先進教學理念并融合本民族優秀傳統文化，為中國油畫貢獻自己的力量。