□廖靜
戲劇影視對當今社會的影響越來越大,現實主義創作是其目前的主要教學方法,可以培養學生在日常生活中的觀察能力、思考能力及表現能力,為學生打下堅實的專業基礎,對培養戲劇影視文學人才具有非常重要的作用。
隨著科學的進步、時代的發展,戲劇影視文學的教學方法需要進一步梳理、辨析及深化創新。無論作為一種創作的方法,還是作為一種戲劇的流派,現實主義的內涵都是隨著時代的進步而不斷發展的。在最開始創作的時候,對現實主義而言,易卜生等一些藝術家的創作原則就是反映人生,在文學作品中通過全新的視角來展現平民大眾的生活,讓戲劇更上一層樓。《玩偶之家》是一部非常有代表性的話劇,具有濃厚的現實主義色彩,之后不斷深化和發展。在奧尼爾及契訶夫后期的作品中,其淡化了情節、矛盾及沖突,結構變得松散。之所以會出現這種情況,最重要的原因就是通過作品反映現實生活及人生。
一系列劇作家創作的發展過程也是現實主義創作不斷發展及深化的過程。在對現實主義話劇發展歷程進行梳理時,筆者發現,現實主義話劇創作的基礎是展現現實生活。隨著時代的進步及社會的發展,人們的生活水平、生活習慣及生活方式都有了很大的變化,因此現實主義的內涵也應該有相應發展。從上述意義上來講,戲劇影視文學專業的教學方法也應該不斷革新,滿足現代人的生活需要。
在傳統的戲劇影視文學的教學中,從劇作的元素訓練階段開始,戲劇性即為話劇的重點。傳統的戲劇專業教學對學生觀察、思考能力的培養有很重要的作用。但是傳統戲劇專業教學,通常強調的是戲劇的外在戲劇性,大多數學生執著于追求劇情的跌宕起伏和戲劇性的畫面,忽略了對戲劇內在的探索,使戲劇的內涵被情境和外部環境的營造所局限。同時,在當今的戲劇影視文學專業的學習中,學生大都在使用一種創作模式,這種創作模式是將主人公放在一種極端的情境中,使人物的性格具有獨特性、人物的動作具有較強的目的性,使人物之間存在激烈的沖突與矛盾,從而使人與人之間的關系在故事情節的發展過程中發生很大的變化。
戲劇性被強調為戲劇影視文學的重點,但是如果僅僅為了人物性格及劇情的呈現而創設情境,浮于表面,這會將學生的興趣引向錯的方向。學生過度關注作品外在的戲劇性,就會忽略現實主義經典作品反映客觀事實的性質,忽略對人類精神世界的關注及探索,導致創作的范疇縮小,創作的作品不能深入人心。
更加值得重視的是,當前,時代在快速發展,人們的生活節奏越來越快,人與人之間的沖突逐漸減少,更多的是人自身與生活之間的矛盾。時代的改變使人類的生活方式和內容發生了很大的改變,然而作者的創作靈感源于生活。所以,教師應要求學生在觀察生活時更多地體驗生活,將創作與實踐相結合進行創編。而面對戲劇的教育現狀,教師一般在教學上突出戲劇性的特征來反映現代人的精神。而對相應的教學方法,教師應在戲劇教學中給予更多的重視。
戲劇的世界是五彩繽紛的,僅僅看重戲劇外部矛盾的戲劇作品,只是戲劇作品的一部分,不能反映戲劇的全部。在現實主義作品行列,有很多符合當今時代特征的、人的心理特征的作品。對于這些作品及其創作方法,教師更應該將戲劇影視文學的教學工作重視起來。
戲劇影視文學的創作需要進行深度創新與改革的主要原因如下所述。
當今,人們的生活環境越來越趨于平穩,人們的生活開始逐漸變化,導致其審美訴求也發生了巨大的改變。隨著時代的發展,環境與人之間的矛盾已經逐漸取代人與人之間的矛盾。今天,當人們走進劇場,更希望看到那些可以精準深入地表達人們日常精神境界的優秀作品。
小劇場是一種更加符合社會發展需要的劇場形式,從20 世紀80 年代開始,發展到現在經歷了三十多年。現在小劇場已經有了很多觀眾,也成了我國戲劇舞臺上非常重要的力量,發揮了重要的作用。無論小劇場戲劇的劇場特點、場內的交流還是對演員的要求,都比較適合表達當下生活與精神的本質,這就要求編劇從關注外部矛盾轉向關注人物的內心世界。
藝術來源于生活又高于生活,現實主義的創作方法是引導學生在生活中發現素材、汲取素材。如今高速發展的社會,人們內心世界的變化遠遠超出了外部生活的變化。教師如果強迫學生學習那些具有強烈外部沖突的作品,只會使學生嚴重脫離生活,閉門造車,不能輸出好的文學作品。隨著時代的進步與發展,現實主義創作的原則要求編劇從現實生活中汲取營養,創作出可以深刻反映當代人民群眾深層次精神的作品。因此,教師在教學時,應該對戲劇影視文學的現實主義創作方法進行改革與創新,使之更符合現代的要求。
戲劇影視文學專業的現實主義創作教學手段的改革,整體貫穿于課程體系和學生創作實踐中,涉及戲劇性理論界定、現實主義創作流派與方法的課程設置、觀察生活、理論界定及創作實踐等多個方面。首先在課程體系的整體設置上,按照教學改革的要求,教師加強了對現實主義內容的教學。從基礎到創作,再到實踐,教師都更多地關注學生對中西方現實主義戲劇作品的理解和感悟,提高其對現實主義戲劇的創作能力。其次,從理論上對戲劇性的內涵進行界定及辨析。從本質上講,戲劇性就是戲劇在作品中的具體體現,其核心內容就是將人物的內心活動通過外部動作、表情及臺詞等,由演員直接表現給觀眾,讓觀眾有代入感,身臨其境。而轉折性、偶然性及巧合等,更多的是借用了人們生活中的用語,僅僅是戲劇性最表層的意義,不能反映人物的內心世界。
因此,從實質上來講,戲劇藝術是現代生活的代言,戲劇的主要目的是將人物內在的聽不到、看不到的內容,通過人物的演繹呈現為可聽可視的內容,這就是戲劇化的處理方式。相應地,在戲劇影視文學創作的課堂上,教師應該對一些劇作元素進行進一步的調整,如戲劇沖突、戲劇情節、戲劇動作等。以戲劇沖突為例來闡述這個問題,傳統的戲劇作品更多的是突出呈現人與人之間的外在沖突。然而當下,主要的沖突是人與環境之間的矛盾,這能夠更真實地反映社會。所以在課堂上,教師更應該鼓勵學生在創作中表現人與環境之間的沖突。
其次,現實主義影視文學創作的教學方法應該培養學生觀察生活細節的能力。觀察生活是編劇教學最重要的一個環節。學生需要在現實中觀察生活、感受生活、體驗生活,以日常生活為原材料,搜索素材,進一步形成創作的素材。因為現實主義作品源于生活,然而在校的學生受年齡、閱歷等一系列因素的限制,積累的素材有限,所以教師應鼓勵學生在課堂外積極體驗生活,以生活中的事物為原材料,積極地積累自己的創作素材。觀察生活可以讓學生從日常生活中獲得第一手創作素材,對編劇來講是非常重要的。
傳統的教學思路中,學生在觀察日常生活時應該留心戲劇性較強及外部沖突較強的內容。但是,隨著時代的進步與發展,人們的生活越來越趨于穩定,學生根據在課堂上所學習的知識,在生活中尋找素材經常毫無收獲。由于無法在生活中獲得有用的素材,學生通常會根據自己的想象閉門造車,不能真實地表現現實生活。所以在課堂上,教師應對戲劇性的理論內涵進行辨析,這是專注于對戲劇性的突破,是對編劇的創作進行的一次大的突破和解放,能更好地詮釋戲劇的內容。
生活的本質是需要我們用心去發掘的,所以教師應鼓勵學生透過生活的表象去發現生活的本質。現今,隨著經濟和文化等各方面的發展及信息時代的到來,人與人之間的交流越來越少,人的內心世界越來越豐富和復雜。從另一方面來說,人與人之間的矛盾越來越少,更多的是一種自我的矛盾和沖突。然而在現實主義的戲劇創作中創作者并沒有把這些改變進行聯系,一味地按照傳統的觀念進行創作,尋求外部的沖突。
現實主義教學方法改革的目的在于糾正學生觀察生活的錯誤,引導學生正確地觀察生活和感受生活,鼓勵學生在生活中尋找素材,生活的本質就隱藏在平靜現象的表面之下。當前,隨著人們的生活水平逐漸提高,人們的物質生活需求也得到了滿足,文化發展多元化,信息傳播速度更快,人們的內心世界相比于之前更加復雜。從某種意義上來講,之前那種人與人之間的外在矛盾及沖突被內化了,轉變為一種自我之間的矛盾以及人的生存與世界本身的矛盾。
隨著時代的進步與發展,人們的生活發生了巨大的變化,這導致人們的觀念也發生了巨大的改變,因此,現代的現實主義創作不僅僅局限在那些呈現偶然性的外部沖突事件上。教師應鼓勵并引導學生放棄一味地尋求外部的沖突與矛盾,學會在生活中發現素材,透過現象尋找可以反映生活本質的內容。藝術來自生活,又高于生活。戲劇和電影豐富和改造了藝術,并向人類展示了藝術,因此,學生必須加強對生活的理解。當前,人類正經歷著一個信息爆炸的時代。信息資源的共享豐富了人們的內心世界,學生應學會觀察,發展觀察和資源搜索能力,以便快速獲得第一手信息,準備有意義的劇本,創作有趣的戲劇和視頻。
最后,現實主義創作教學的創新改革應該體現在學生的創作中。傳統的影視戲劇學院要求學生在大四的時候完成一部畢業作品,學生通常會在畢業的時候上交一部四至五幕的話劇。對一個大四的學生來講,從技術的角度完成一部大戲是比較容易的,但是就創作能力而言,完成一部優秀的作品仍是比較困難的。根據學生的能力,結合我國話劇發展的現狀,教師可以指導學生在畢業前完成一部小型話劇創作。
相較于大型的話劇場來講,小型話劇具有一些特點,如出場人物較少,作品情節比較簡單,演出的時間相對較短等。對本科階段的學生來講,小型話劇更容易拿捏,非常適合反映當代人們的現實生活,也非常適合演員表現人物內心的真實感受。
通過對生活的印象來反映現實生活,表達人物的微妙感受,是觀察學生生活階段的需要。
戲劇文學隨著現代社會的發展和人類的需要而不斷更新和發展。教師不斷革新教育方法,有助于學生更好地學習現實主義文學,更好地理解戲劇藝術文學的作用,培養反映現代社會和現實生活中人心理的戲劇和電影的準備能力,逐漸成長為社會發展所必需的優秀人才。事實證明,戲曲文學的教育方法不斷更新變革,能促進學生的發展,促進中國電影產業的發展。現實主義的教學創新始終貫穿于整個教學過程,可以讓學生深入地認識戲劇影視文學的創作,具有現實的教育意義與價值。