探討高校鋼琴藝術指導學科的構建策略

□李佳藝

引言

高等院校的鋼琴藝術指導學科在國內發展起步較晚，學科設計的理念、相關的課程資源等都還不夠成熟，而現代化的舞臺表演在不斷地發展和變化。鋼琴藝術指導學科重在培養學生的實踐能力，強調鋼琴與其他聲樂樂器的合奏，兼顧彈、唱、聲樂鑒賞以及樂譜分析技能的塑造。因而課程內容要突出技巧性和專業性的指導。現階段的學科建設在實踐教學方面還有所欠缺，需加以強化和完善。

一、高校鋼琴藝術指導學科的重要意義

音樂教育的核心教學內容是各類器樂演奏以及聲樂演唱，無論是何種專業形式的教學，鋼琴都是教學內容的重要組成部分，無論與何種樂器合作，鋼琴的地位都無可動搖。鋼琴藝術指導是培養現代音樂人才的重要學科，將鋼琴藝術指導作為一門高等教育學科而發展的起源地是前蘇聯，時間可追溯至20世紀40年代。現階段國外將鋼琴藝術指導專業的主要作用定位為兩種類型，其一是聲樂伴奏，其二是器樂協奏。同時在聲樂伴奏中延伸出聲樂藝術指導，如指導演唱家選擇合適的曲目或者劇目等。由此可見，國外的鋼琴藝術指導學科已經細分出較多的分支，形成了多個學習方向。鋼琴藝術指導在國內屬于新興學科，還未形成明確的細分方向，國內的學生要學習聲樂和樂器合作方面的知識與技巧，因而綜合性更強。

二、高校鋼琴藝術指導學科的發展現狀

（一）學科建設的環境基礎

現代鋼琴音樂教育在不斷地發展和進步，相比于高校鋼琴藝術指導學科最初誕生的時期，當前高等院校的鋼琴教育早已進入了全新的發展階段，并且隨著審美和音樂技術的進步，形成了新的發展趨勢。鋼琴藝術指導不再局限于演奏技巧方面的教學，其綜合性顯著提高。新時期的鋼琴藝術指導學科涵蓋了各種音樂教學內容，如編寫伴奏、音樂創作、演奏技巧、樂譜分析、音樂鑒賞、音樂史等。

作為高等教育體系下的一個學科，鋼琴藝術指導應該形成明確的專業方向，這一點關系到該專業的學位設置以及學生就業情況。但國內的鋼琴藝術指導受限于發展時間較短，呈現出專業性不強、學位設置不合理等缺陷，這是完善該學科的驅動力。

（二）學科建設中存在的問題

第一，學科定位不夠精確，教學體系不健全。在鋼琴藝術指導的學科建設中，容易出現將其與鋼琴伴奏相混淆的情況，實際上二者存在一定的區別。鋼琴伴奏要求演奏者根據鋼琴譜彈奏出旋律，譜子是演奏的依據，因而鋼琴伴奏是純粹的技巧性工作。鋼琴藝術指導以鋼琴伴奏為基本形式，但是在這一基礎上要求演奏者主動思考如何與其他樂器配合，有時候是鋼琴與人聲的配合，因而鋼琴藝術指導存在一定的設計和創作要求，演奏者的發揮空間更大。國內很多人認為鋼琴伴奏不如鋼琴獨奏，并且大多數高校不具備專業的藝術指導老師，伴奏都是由鋼琴獨奏的學生來執行，對藝術指導的重要性缺乏認知，并且只有極少數音樂學院具有藝術指導碩士學位，在學位設置上缺口較大。本科和博士階段都沒有設置此學位，藝術指導專業畢業的學生也都以鋼琴伴奏為主要出路，并沒有真正學以致用。拿聲樂來說，大多數只能稱作鋼琴伴奏，只承擔了伴奏和陪練的任務，而不進行聲樂作品分析、風格處理，指導音樂整體走向等音樂處理。

第二，課程內容缺乏吸引力，設置不合理。鋼琴既可以用于獨奏，也可用于合奏，并且在現代音樂體系中，鋼琴與其他樂器之間的配合非常頻繁和密切。由此可見，在建設鋼琴藝術指導學科時不應將其與其他音樂教學內容機械地割裂開，而是應該將其充分地融入系統的音樂體系中，無論理論，還是音樂實踐，都應該建立立體化、系統化的課程內容。例如，將鋼琴藝術指導和其他樂器之間的關系作為實踐教學的內容，而不是將鋼琴伴奏從音樂作品中單獨切割出來，因而指導學生如何摒棄鋼琴伴奏的思維，從被動彈奏轉變為主動設計。

第三，教學內容實踐性不足。鋼琴作為一種影響力巨大的樂器，其最重要的表現形式是演奏，在鋼琴藝術指導學科中也應該全面突出鋼琴教育的實踐性，讓學生在音樂實踐中體會合作的魅力。但是現階段的高等院校音樂教學中缺乏足夠的實踐鍛煉機會，學生往往是在一種相對割裂的狀態下去鑒賞鋼琴參演的音樂作品，但總體上較為淺顯，無法形成深刻的感受。例如，從國內鋼琴教育的現狀來看，除非是專業音樂院校的學生，否則，大部分學生難以經常性地參與合作、排練、演出等實訓。這種缺乏實踐性的鋼琴藝術指導學科設置方案極大地制約了教學效果。

三、高校鋼琴藝術指導學科的構建策略

（一）提升鋼琴藝術指導學科的專業性

鋼琴是音樂專業領域最為基礎也是最為重要的部分，在各種類型的音樂表演中，都能看到鋼琴的身影。傳統的鋼琴藝術指導是從鋼琴演奏、鋼琴伴奏發展演變而來，正是這種發展起源制約了鋼琴藝術指導學科的課程內容和教學理念，導致在相當長的一段時間之內，鋼琴藝術指導只能發揮伴奏的功能。

但是隨著現代音樂教育的全面發展，鋼琴專業的人才不斷增多，技巧性的指導已經難以滿足專業性的需求。如何讓鋼琴演奏者在合奏表演中發揮出更多作用成為關鍵，鋼琴藝術指導學科正是為此類人才培養工作而設置的。

因此，高等院校應該全面加強鋼琴藝術指導學科的專業性。具體措施如下：

第一，以社會人才需求為導向形成明確的鋼琴藝術指導教學方向。人才需求是高等教育的指揮棒，鋼琴藝術指導學科應體現出其實際價值，對該專業學生將來的就業形成清晰的方向，體現出該學科的專業性。例如，美國紐約茱莉亞學院的鋼琴藝術指導學科重在為歌劇院培養人才。因而高校的專業方向為聲樂藝術指導、樂器協奏藝術指導。但歌劇在我國的受眾相對較少，應該結合國情，瞄定人才培養和就業的方向。第二，完善學位體系。鋼琴藝術指導作為一個學科，應該按照國內的學科體系形成涵蓋本科、碩士、博士在內的完善學科體系，這樣才能體現出學科專業性。

（二）開發高水平的課程資源

高等院校在建設鋼琴藝術指導學科時應該形成高水平的課程資源，通過相關的課程內容，重點培養學生在以下幾個方面的能力和素養：

第一，強化鋼琴演奏技巧的指導。不論哪種鋼琴藝術形式，總是建立在演奏水平之上的，優秀的作品需經過高水平的演奏來呈現。因此要首先培養獨奏能力，鋼琴獨奏是訓練學生鋼琴演奏基本功的主要方式，學生在這一過程中要掌握鋼琴曲譜、熟練鋼琴指法、體會鋼琴的藝術特點。顯然，掌握這些鋼琴演奏的基本能力，對培養學生的鋼琴藝術指導能力作用突出。第二，塑造學生的鑒賞能力。鋼琴藝術指導學科中應該增加其他音樂形式的鑒賞類課程的占比，例如聲樂作品賞析等。引導學生暢談自己對作品的感受，從演奏手法、音樂氛圍、鋼琴伴奏和人聲的關系等多個方面點評和分析相關作品，通過對大量作品的鑒賞來塑造學生的音樂鑒賞能力，以此來培養鋼琴伴奏能力。鋼琴藝術指導主要體現于鋼琴伴奏中，如鋼琴與弦樂器、管樂器的配合，鋼琴與演唱者聲音之間的配合等。整體的音樂風格、旋律走向等都是鋼琴藝術指導需要把握的問題。第三，培養學生的舞臺素養。在大量的舞臺演出中，鋼琴演奏者要通過伴奏旋律和人聲以及其他樂器形成良性互動的效果。高校鋼琴藝術指導學科要塑造學生的舞臺意識和舞臺素養，使學生懂得如何同舞臺上的各種元素實現有效的配合。

（三）構建產、學、研模式的現代化教學體系

鋼琴藝術指導是建立在鋼琴演奏基礎之上的綜合性藝術學科，其中涵蓋了聲樂、器樂知識、鋼琴演奏技藝、音樂史、現代音樂理論等方方面面的內容。鋼琴早已成為廣大人民群眾喜聞樂見的一種樂器，學習鋼琴的群體正在日益擴大。因此，高等院校在設計鋼琴音樂教學的課程內容時應該重視全社會的需求，在鋼琴藝術指導課程方面開發出具有廣泛適應性的課程內容。比如，鋼琴和歌唱之間如何配合，鋼琴與中國傳統樂器之間的協奏方法等。與此同時，高等院校的學生也存在就業壓力，尤其是藝術類、音樂類的學生，因為當前鋼琴藝術指導學科的教學內容與社會實際需求匹配度不高。因此，高等院校在鋼琴藝術指導學科的設計中應該采用

產、學、研相結合的辦學思路。所謂產，指的是組織學生開展類型多樣的聲樂合奏以及樂器協奏等練習，讓學生在實踐中體會鋼琴藝術指導的作用。所謂學，指的是與國際接軌，借鑒西方國家在鋼琴藝術指導學科中的建設思路、授課內容以及教學方法。所謂研，指的是根據國內的實際情況，研究、創立符合本國國情的鋼琴藝術指導專業方向及服務場景。

結語

高校鋼琴藝術指導學科在現階段存在課程內容體系不健全、學科定位不準確、缺乏藝術實踐教學等問題。為了全面提升高校鋼琴藝術指導學科的辦學質量，培養高素質的鋼琴音樂人才，相關院校應該加強課程內容的藝術性，開發出高水平的課程資源，形成產、學、研相結合的辦學模式。