鋼琴作品曲式分析及演奏建議
——以雙鋼琴《紅旗頌》為例

劉 婧

引 言

雙鋼琴《紅旗頌》是根據管弦樂器改編得來，該作品是一首具有強烈愛國主義情感的作品，改編作品的時候是站在鋼琴音樂藝術的角度進行研究，通過更換樂器將自己不同的情緒表現出來，改編的時候按照鋼琴不同音區的音色，應用單聲部旋律以及雙聲部旋律，也就是不同觸鍵的方式模仿不同樂器的音色，將濃烈的情感呈現在大眾面前。

一、《紅旗頌》曲式分析

（一）引子

《紅旗頌》中1-13小節就屬于作品的引子部分，用降B大調起調，然后雙鋼琴演奏出降B大調主和弦上部的分解和弦。是從國歌中獲取該作品的引子部分的靈感，同時也就決定了整首作品的風格，用鋼琴創造出濃烈的情感色彩。由第一鋼琴左手與第二鋼琴右手負責引子主題聲部，先是第一鋼琴用顫音的方式將主題背景演奏出來，隨后第二鋼琴在低聲部演奏與主題相呼應[1]。到了第四、十小節內容的時候，主題的旋律就從降B大調轉換成C大調，這是一個逐漸改變的過程，為了將國歌的莊嚴以及威嚴演奏出來。還有以三和弦音出現的聲部，可以模擬小號發出的高亢聲音，其表示的就是新中國成立了，與第十三小節的國歌主題結合，使作品引子部分有更強的感染力，將群眾對新中國成立的興奮之情表現出來。

（二）呈現

將作品的14-52小節視為A樂段，第一鋼琴以柱式和弦演奏的方式演奏主題的旋律，這樣可以保持與引子部分具備相同的情感，將人民群眾期盼新中國成立的興奮以及激動演奏出來，以第一鋼琴模擬弦樂柔美以及婉轉的音色特征刻畫出更細膩的情感[2]。其實第二鋼琴和第一鋼琴應用的都是柱式和弦的方式，與第一鋼琴共同演繹層次豐富的作品。作品的53-78小節被視為B樂段，就是第一鋼琴以D大調，到高聲部演奏主題旋律，而第二鋼琴模擬的是豎琴音色，鋪墊鋼琴的高聲部演奏環節。隨著音樂的發展，逐漸提升演奏的速度，就可以將提琴、單簧管、長笛這幾種音色模仿出來。

（三）中部

作品的90-231小節就是整個作品的中部環節，其中90-123是C部分，124-177是A1部分，78-231是A3部分。先說C部分，第一鋼琴的演奏將出題旋律引出來，然后由第二鋼琴演奏主題旋律，C部分的特征就是調性處于游離的狀態，主題材料在不斷離調的同時提升節拍、織體的密度，其主要就是刻畫緊張且艱難的戰爭場面。到了A1部分，第一鋼琴以B大調演奏出主題的旋律，其節奏就是2/4拍，第二鋼琴在高音區演奏的時候，貫穿三連音還有大量的十六分休止符，演奏出不卑不亢的態度[3]。最后還有A3部分，這部分就是再次出現主題旋律，與A1部分相比，A2部分主題材料和旋律織體的結合，使伴奏織體與主題旋律協同發展，表現出更為飽滿的情感。

（四）再現

作品232-250小節就屬于再現部分，在該部分中第一鋼琴與第二鋼琴可以在C大調同時回歸演奏主題旋律，圍繞四分音符柱式和弦、三連音隱形共同織就伴奏織體，其表現的效果層次分明、情感濃郁。調性由B大調轉變到C大調，且連續十小節的主題材料全程貫穿整首作品的再現部分，將再現部分的過渡作用呈現出來。

（五）尾聲

《紅旗頌》251-266小節就是作品的尾聲部分，尾聲部分的旋律與引子部分的旋律相呼應，適當的調整引子主題。對于引子部分的主題旋律來講，作品尾聲部分應用大量的顫音演奏方式，其音樂更為豐富，使整首作品在和弦交替中完美結束，將結尾刻畫得堅韌有力，引起觀眾的情感共鳴。

二、《紅旗頌》演奏建議

（一）手指方面

首先，討論手指在連奏中的應用，《紅旗頌》53小節屬于抒情音樂，由于第一鋼琴與第二鋼琴是單音的連接，因此在演奏的時候正確的手指觸鍵方式對演奏的效果有直接的影響。觸鍵可以分成兩種，其一是垂直式，其二是水平觸鍵式，這兩種也被稱為手指動作的陰陽法。認為垂直觸鍵就是陽，其核心就是直接、迅速、有力；水平觸鍵式為陰，其核心就是推摸、水平、輕柔。在抒情音樂的領域，為了音色更為輕柔，就要選擇水平觸鍵式，演奏的時候要求動作主體為第一關節，手指在水平階段不知不覺之間按下琴鍵[4]。其主題音樂的風格和第一樂段的主題風格對比非常明顯，其中主要旋律就是第一鋼琴旋律，表現的情感更為親切，其表現出來的感覺就像相互交流一樣，第一鋼琴主要表現的就是委婉，第二鋼琴則更為奔放且激情，用濃烈的情感表達對祖國的熱愛。但是在演奏的時候，看上去右手是簡單的單音連奏，但是要將旋律彈奏的有深度，每個音都要彈到底；第二鋼琴就是分解琶音，用輕柔的力度演奏。其次是快速的三連音，節奏就是以連續的三連音以及附點音符為核心，其描繪的內容就是中國人民在五星紅旗、黨中央的正確引領下，不斷奮斗，向前邁進的場景[5]。在演奏的時候，選用的就是垂直觸鍵式，要求手指前三關節堅韌挺拔，將發力點、發聲點、擊弦點結合在一起，將鏗鏘有力的聲音發散出來。

（二）手腕方面

在演奏的時候，需要保持手腕部位的靈活性，跟隨著音階的發展控制彈奏力度，拇指在穿指演奏的時候，必須要反應快速且準確。演奏音節以及琶音的時候，手腕帶動著手指傾斜于手指方向前進，在大拇指穿指演奏的時候，為了配合手型還要注意轉動手腕，隨著手腕的轉動，保證手指的力量。至于旋轉運動的時候，就要編排指法，單手練習腕部旋轉，逐漸提升速度，演奏的時候，必須注意五連音、七連音的連貫性[6]。最后還有上下運動演奏過程中，其更多集中在演奏引子部分，第二鋼琴滿足連續和弦的演奏要求，控制演奏者手腕的力量。在短時間演奏中，用微妙的動作展示最強的爆發力，演奏其間，隨著手腕的上下運動，會使演奏者肘部、手臂、全身都處于放松中，這樣可以更準確、輕松演奏作品。

（三）手臂方面

為了完美演奏作品，除了手部、腕部的合作，還需要大臂的密切配合，必須借助大臂進行控制，這樣才能保證音符的連貫性，所有的鋼琴演奏中，都會關注到大臂的技巧。演奏《紅旗頌》作品的時候，大臂的應用主要就是在鋼琴曲演奏中體現，演奏者在平日必須刻苦練習，不斷總結經驗，尋找突破口，能力更上一個臺階，最終實現完整把控演奏節奏、在整體放松狀態中掌握作品旋律的目的[7]。演奏《紅旗頌》引子部分以及主體部分的時候，還是要演奏者掌握大臂力量的應用，除了在力度上有節奏感，還要橫向掌握旋律的節奏，在大臂作用下，在手臂上集中力量。

（四）和弦方面

《紅旗頌》作品中有很多注式和弦，演奏者在演奏該部分內容的時候，需要格外注意維持手臂處于下沉、手腕處于放松的狀態中。演奏者要通過平日的鉆研提升掌關節的靈活性，主要就是因為和弦跨度比較大，演奏者在演奏和弦部分的時候，必須經過長期的練習以及密切的配合才可以熟練掌握演奏和弦的固定位置，保證演奏的質量[8]。在《紅旗頌》結尾部分，雙鋼琴演奏就會出現密集的和弦，且演奏的力度也在逐漸提升，這個時候，演奏者必須發揮自己的專業素養，控制雙臂的力量，將濃烈的氣氛烘托出來，為作品畫上完美的句號。

（五）雙鋼琴之間的配合

在作品73到79小節內容中，由第一鋼琴演奏主題旋律，則第二鋼琴就承擔著伴奏的角色，呈現出一問一答的現場氛圍，這個時候第二鋼琴伴奏織體鋪墊第一鋼琴主題旋律，切忌存在喧賓奪主的感覺，保持上下和弦的契合，還有要保證演奏者情緒、速度同步切換，提升鋼琴演奏的表現力。雙鋼琴演奏就是一種非常獨特的演奏方式，為何將管弦樂序曲改編成雙鋼琴作品，就是由于雙鋼琴演奏與交響樂思維的契合，還有鋼琴具有寬廣的音域以及豐富的音色，演奏中第一鋼琴與第二鋼琴演奏不同的聲部，在伴奏織體上密切配合，創造出交響樂的感受，無疑可以提升鋼琴作品演奏的藝術感染力[9]。但是為了保證演奏期間，第一鋼琴與第二鋼琴有明顯的音樂層次、細膩的情感、多元化的樂句內部結構，就要格外注意雙鋼琴之間的配合程度。

（六）參考樂譜合理處理雙鋼琴演奏

《紅旗頌》作品的演奏就是雙管樂的演奏方式，演奏中應用雙鋼琴，借助交響樂的思維方式，合理編排雙鋼琴演奏方式以及演奏內容，與演奏技巧相結合生動形象地展示出作品的內涵。演繹該作品就是充分應用鋼琴演奏的優勢，在音色上將顫音的效果放大，創造出優美的成效。雙鋼琴演奏《紅旗頌》的時候，應用不同的音調以及不同的節奏，根據鋼琴的演奏旋律演奏樂曲，鋪墊背景，將不同聲部銜接在一起。經過第一鋼琴與第二鋼琴表現出不同音色以及不同關系，綜合應用于演奏技巧中，將作品的情感演繹出來。演奏作品的時候，第一次出現核心主題就要應用鋼琴旋律，模擬原作品中的銅管樂器，在鋼琴低聲部表現出低聲管。演奏作品期間，要深入研究樂曲的變化，循序漸進地進行演奏。還有綜合應用手指、手腕、手臂的力量，用三和弦的演奏方式，適當增加支撐力量，用緩慢按鍵演奏的方式，演奏低音區域，不斷加快演奏的速度，將主旋律演奏效果表現出來。

（七）踏板的應用

演繹《紅旗頌》主題的時候，第一鋼琴以大和弦為核心，旋律也是在第一鋼琴上，在應用踏板的時候嚴格遵守和弦更換踏板的演奏原則，同一個和弦用同一個踏板，確保踏板的干凈整潔，換踏板的時候不能留下任何痕跡。雙彈鋼琴演奏中，必須要恰當應用踏板才可以呈現出錦上添花的效果，否則會使音樂聽起來更為雜亂。獨奏的時候，踏板就是鋼琴音樂的靈魂所在，整首作品的演奏效果會受演奏者踏板產生效果的影響。更何況雙鋼琴演奏，兩位演奏者更是要嚴謹、密切配合，在日常練習中要研究踏板的深淺、長短以及應用哪個踏板。應用踏板的時候，考慮整首樂曲的效果，在兩位演奏者多日的練習以及研究中，就會編制出合適樂曲的彈奏方案。

（八）深入分析鋼琴樂譜

《紅旗頌》是由管弦樂曲改編得來，創作的時候必須保持原作品的結構以及情感，后期改編的時候適當地壓縮了原作品內容，集中體現情感，使情感更為飽滿。該作品描繪了新中國成立，升國旗的一個場面，將中國人民不卑不亢的精神呈現出來。該作品改編的可謂是非常成功，經過雙鋼琴演奏的方式將鮮明的音樂形象呈現在大眾面前，用音樂傳遞情緒，用音樂刻畫場面，在提升鋼琴藝術的同時實現了民族音樂藝術的傳承[10]。演奏《紅旗頌》作品時，演奏者要充分分析樂譜，兩個演奏者之間商量樂譜的內容，通過研究樂譜明確創作背景以及作品含義，將作品中新中國成立的喜悅演繹出來。分析樂譜的時候，演奏者要先清楚聲部、樂句、段落之間織體變化以及演奏的特征，分析鋼琴演奏活動與音色效果之間的對應關系，在協商中確定演奏方案。演奏作品222-225小節內容的時候，演奏應該考慮樂譜中涉及的提琴演奏，可以采用貼鍵的方式，轉移演奏的力量。還有第一次出現主題時，演奏者要經過鋼琴鍵的演奏模仿銅管樂器的音色，注意音色的力度以及速度。演奏主題的時候，演奏者還要嚴格控制手臂以及手腕的力量，將演奏效果表現得更完美。

結 語

綜上所述，演奏雙鋼琴不只是要求演奏者有高超的技藝，演奏者之間的密切配合也至關重要，演奏雙方需要相互了解、深入溝通。在演奏者分開練習作品的時候，需要先解決各自在演奏中存在的問題。等到開始合作練習的時候，就要將重點放在音色以及演奏技巧方面。在旋律聲部以及伴奏聲部的配合達成共識，統一演奏力度以及節奏快慢，為了將作品完美地呈現出來。■