二重唱《默默傾聽》的音樂風格及演唱技巧

董澤宇

二重唱《默默傾聽》（Lippen Schweigen）節選自奧地利輕歌劇作曲家弗朗茨·雷哈爾（Franz Lehar,1870-1948）創作的三幕輕歌劇《風流寡婦》。這是一首旋律優美、傳唱甚廣，橫跨百年被多所院校定為聲樂教材的男女二重唱歌曲。這部歌劇是雷哈爾最出名的作品，也是維亞納輕歌劇銀色時代的經典作品。這部歌劇音樂風格輕松詼諧，旋律優美動聽，結合了圓舞曲的元素，其中最著名的圓舞曲代表作便是這首男女二重唱《默默傾聽》。

一、作品背景及作曲家背景介紹

（一）歌劇背景介紹

《風流寡婦》創作于1905年，原型是法國劇作家梅雅科創作的戲劇《大使館隨員》。故事講述達尼洛和漢娜本是一對有情人，后來因為達尼洛的家庭影響，這對有情人沒有走到一起，后來漢娜嫁給了富有的銀行家，銀行家去世后將所有的遺產留給了漢娜，漢娜變成了一個有錢的寡婦，于是漢娜變成了權貴們爭相討好的對象，達尼洛此時心里既掙扎還愛著漢娜，在經過一番互相試探之后，兩人確定了彼此的感情，唱出這首《默默傾聽》，這對有情人終于走到了一起。這部輕歌劇體現了資產階級之間奢靡腐敗的特點和阿諛奉承的丑惡嘴臉，反映了當時資產階級的生活狀態。它是雷哈爾在奧地利維也納時期最經典最出色的作品，風流寡婦的出現被稱為揭開了維也納輕歌劇銀色時代的序幕。

（二）作曲家背景介紹

弗朗茨·雷哈爾于1870年4月30日出生于奧匈帝國科馬爾納，匈牙利作曲家。他的家庭是一個音樂世家，父親是一名軍樂隊的隊長，從小給他灌輸一些關于音樂上的知識，12歲的時候就被家人送到了一所音樂學院學習小提琴，后來在著名教師費比希的教導下發掘了他的作曲技巧，創作了很多圓舞曲和進行曲，代表作有《金銀圓舞曲》。1905年雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》在維也納首演，這部輕歌劇一經上演就讓雷哈爾獲得了巨大的成功、榮譽和金錢。在后來的三十多年里，雷哈爾創作了近三十部輕歌劇作品，其中有以中國故事為背景寫作的輕歌劇《微笑王國》，還有《王子的孩子》《完美妻子》等很多優秀的作品。

二、《默默傾聽》歌曲的分析

《默默傾聽》是比較經典的帶再現單三部曲式，其結構可分為A樂段+B樂段+A?樂段，全曲共101個小節，主要采用G大調，沒有轉調，偶爾有離調手法。從頭到尾都是3/4拍的帶有圓舞曲性質的節奏。有前奏、間奏和尾聲。

A樂段有48個小節，共分為前奏、a樂句和a?樂句，其中前奏有17個小節，以G大調為主，弱起開頭，用力度記號pp來表現出歌曲的輕柔和幽靜，其中有柱式和弦和旋律織體，用顫音和倚音等形式來表達浪漫主義音樂的風格，和聲進行主要是主功能進行到二級副屬七和弦上然后進行到屬和弦上最后回到主和弦，樂曲整體結構清晰，旋律曲式工整。

a樂句有16個小節，從第18小節開始到a?樂句的48小節，是屬于男主角達尼洛演唱的段落。a樂句（18～33小節）的旋律輕柔并且深情，整個樂句又可分為兩個8小節的分句，第一分句前4小節重復了一個動機，18、19小節和20、21小節是完全相同的旋律，每小節主要由二分音符加四分音符構成，富有三拍子節奏型的特點，鋼琴伴奏由四部和聲構成，和聲功能是主和弦進行到屬和弦再回到主和弦。22～25小節每小節都是附點二分音符，舒緩又輕松，將節奏與歌詞結合使得達尼洛能輕聲輕語地猜測漢娜的心意。和聲功能從屬和弦進行到主和弦然后進行到二級副屬和弦最后回到屬和弦。26～33小節與18～25小節的節奏型是完全一樣的，但是除了第一個音整體上移了一個全音，將達尼洛的語氣逐漸推高，和聲功能很工整地從主和弦進行到屬和弦最后回到主和弦，強調了G大調的主屬功能交替，采用了豐富的和弦轉位形式，豐富了樂曲的色彩。

a?樂句有15個小節，整體節奏類型與a樂句大同小異，都是每小節由二分音符加四分音符或整小節附點二分音符構成的，可分為8小節和7小節兩個分句，第一個分句音符逐漸升高，將達尼洛的情緒推向高潮，第二個分句音符逐漸降低，代表達尼洛的情緒也逐漸平穩。從和聲功能上來看a?樂句加入了a樂句沒有的四級和弦和六級和弦，潤色了主和弦的功能，A樂段以屬和弦到主和弦的完全終止來結束這個樂段。

B樂段共有17個小節，是屬于女主角漢娜演唱的部分，可分為b樂句8個小節和b?樂句9個小節，主要由八分音符構成，有少量的四分音符和二分音符等，要注意有幾個小節中都有空拍，大部分都是空前半拍。在和聲功能上以主功能和弦進行到二級副屬和弦上然后進行到屬功能和弦上最后回到主功能和弦上，b句結束在一級六和弦上，以半終止進入到b?樂句。b?樂句的整體旋律向上移高了八度，在58小節的加入了八度音，可以演唱不同聲部，將漢娜演唱的音樂情緒推向最高潮，在60小節出現了臨時變化音升c，在這個小節之后，漢娜的情緒稍作平復，準備進入A?樂段。在鋼琴伴奏方面右手旋律上行級進進行，左手旋律仍然是由單音與柱式和弦構成的三拍子圓舞曲節奏。

A?樂段共有36個小節，再現了部分A樂段的內容材料，可分為間奏、a?樂句和尾聲，仍然是以三拍子為主。間奏有16個小節，從66小節開始，在這部分是單純的演奏圓舞曲，優美的圓舞曲旋律為接下來的重唱部分襯托出更加浪漫激情的情境。a?樂句從82小節開始，是漢娜和達尼洛重唱的部分，有16個小節，以四分音符、二分音符和附點二分音符為主，與A樂段旋律結構基本一致，從剛開始就直奔高潮，兩人的情緒同時迸發到最高點，旋律和音高完全一致，在a?樂句的最后四小節里，是兩人的深情告白，在這部分里有很多歌唱家都演唱了不同的音高，比如升高八度或者演唱不同轉位音，以此來營造豐富的和聲效果。尾聲從98小節開始，有四個小節，伴奏用雙音形式一次次向上進行，將音樂情緒推向第二次高潮，用延音記號來強調主和弦功能結束全曲。這部分的和聲功能與前兩個樂段同樣工整，仍然是主功能和弦進行到副屬和弦上然后進行到屬功能和弦最后回到主功能和線上。鋼琴伴奏用七和弦、八度音與和弦外音來展示音響效果的恢宏大氣。

三、歌曲的演唱技巧處理

（一）從歌曲情景分析演唱情感

《默默傾聽》是這部作品中最著名的圓舞曲代表作，在《風流寡婦》中進行到演唱《默默傾聽》之前，達尼洛的內心一直深愛著漢娜，他厭惡那些為了金錢圍在漢娜身邊阿諛奉承的人們，對漢娜為了戲弄達尼洛展現出的風流而不滿，他的內心很掙扎同時又希望挽回漢娜，在互相試探后經過短暫的內心掙扎后他終于鼓起勇氣向漢娜吐露自己的心聲。A樂段的第一句歌詞“默默傾聽琴聲訴說你愛我”，達尼洛輕聲細語地唱出這句歌詞來表達自己內心長期抑制的細膩情感。第二句歌詞“每個舞步也在表示你愛我”，隨著圓舞曲的一次次起伏，這句歌詞除了第一個音整體上移一個全音，此時達尼洛的情緒逐漸升高，為即將爆發的對漢娜熱烈的愛做鋪墊，這份愛意將在下一句爆發。第三句歌詞“握住你的手，它也在這樣說”，此時達尼洛的語調升到最高，訴說著多年來心中積攢的情緒和愛意。最后一句歌詞“千真萬確沒有錯，你很愛我”，達尼洛終于確定了漢娜的心里還愛著她，心中的喜悅洋溢出來的同時情緒恢復平穩，語調慢慢降低為接下來漢娜的告白做鋪墊。這一部分達尼洛表達了自己對漢娜真摯的愛，音樂輕柔又動人，在演唱這一部分時要求演唱者的呼吸要平穩不要大起大落，要刻畫出完整的旋律線條。

進行到歌曲的B樂段后漢娜聽到了達尼洛的心聲后也對達尼洛敞開了心扉，前兩句歌詞“這圓舞曲多活潑，我靈魂在閃爍”，漢娜借圓舞曲的旋律表達自己的心情來回復達尼洛的心情，語氣溫柔細膩，可以聽得出漢娜也一直在壓抑內心的思念和愛意，逐漸對達尼洛敞開心扉，唱出了“這心更激動，它跳著說：你屬于我”，漢娜終于明了達尼洛的內心，不禁偷偷感到喜悅，臉上洋溢著幸福的笑容。隨后的歌詞“雖然口中不曾說，但總是聽見這句話：我多么愛你，我愛你”，漢娜的心里高興極了，語調有所升高，雖然嘴上并沒有表達對達尼洛的愛意，但是聽完了達尼洛的訴說后已經明了達尼洛的愛意，隨即對達尼洛也表明愛意，語調慢慢降低情緒變得平穩。在演唱這部分時漢娜的語氣激動又甜蜜，要求演唱者表現出漢娜對愛情的渴望和訴求。

接下來到了歌曲的最后一個樂段A?樂隊，是全曲最重要的一段，經過短暫的圓舞曲鋪墊后，兩人用同樣的語調演唱同樣的歌詞：“握住你的手，它也這樣說，千真萬確，沒有錯，你很愛我！”經過這對有情人的互相確認，兩人終于冰釋前嫌共同陷入了愛河，令人感動至深。在演唱這部分時要求兩人的換氣同時進行，在演唱時相互注意有默契感，不要只顧著自己演唱的部分導致聲音蓋住對方，雙方的音色也要互相襯托，雙方要深情注視并且有適當的肢體動作，讓聽眾覺得整體觀感和諧優雅，才能感染聽眾的情緒。

（二）歌詞發音特點

《風流寡婦》這部輕歌劇是一部德語歌劇，我們在演唱德語歌曲時要注意德語的發音特點，德語的發音特點和意大利語不同，意大利語歌曲講究把元音唱得飽滿而連貫，而在德語歌曲中每個元音和輔音都要演唱清楚，尤其要注意詞尾的輔音，每一個音都要干凈利落地發出，母音ü有很多的咬字位置，相對難掌握一些，處于句尾的“b”要發“p”音，有小舌音“r”。德語的發音是固定的，根據音時值的不同開口大小也隨之變化，控制好嘴巴張開程度，動作不能太夸張，咬字要靠前，在德語歌詞中沒有連音的情況，輔音詞尾不可以和元音連讀。除了單詞的發音以外整體的語感也非常重要，特別是演唱這種輕歌劇體裁德語歌曲，整體感覺要輕松愉悅富有抒情性，不要大開大合，發聲位置不要太用力，要以音的質量為主而不是以音量為主，重在抒發歌曲的內在感情。德語的語言線條優美靈動，比較難演唱，在演唱歌曲前應該大量朗讀歌詞建立語感，才能在歌唱的時候更好掌握歌詞。德語與其他語言體系都存在很多差異，在德語發音中相對于其他語言更加僵硬迅速，要注意語句末尾的吐氣。總體來說演唱者在演唱歌曲時要認真斟酌每個音的唱法，遵循語言發音的規律，不光要唱清楚歌詞的發音還要理解歌詞所表達的情感和含義，融會貫通自己的感悟和經歷，建立流暢的德語語感。

（三）演唱要求

在演唱歌劇作品時，詠嘆調用于抒發情感，展示演唱技巧，在演唱時要刻畫出優美流暢的旋律線條以及富有抒情性的聲樂演唱技巧，同時要對歌劇和歌曲本身有深刻的理解和感悟，能和作品中的角色感同身受。在演唱這首作品時還需要注意氣息的運用，眾所周知，氣息是聲音的支撐來源，有良好的氣息才能有良好的演唱效果。目前來看胸腹式聯合呼吸法在聲樂學習中是最科學的呼吸方法，這種呼吸法可以很大程度上調整歌唱器官的興奮度和積極性，也能讓演唱者的氣息足夠支撐歌唱的需求。良好的氣息控制能力可以使得氣息連貫富有張力，如果氣息控制不好就有可能出現聲音僵硬的現象。所以在演唱這首歌曲前要清楚每個換氣點，演唱時每一句的開頭都要準備充足，不可手忙腳亂。在演唱這首富有圓舞曲元素的3/4拍歌曲時要突出圓舞曲的節奏，把圓舞曲的樂感和律動展現出來，就像舞蹈中“咚—噠—噠”的節奏一樣，要求演唱者在演唱時氣息富有彈性且來去自如，這都需要長久的呼吸訓練。

結 語

《默默傾聽》是一首流傳百年經久不衰的男女二重唱詠嘆調，至今仍被各大高校定位聲樂教材，若想把這首富有圓舞曲元素的歌曲表現得淋漓盡致、富有情調、輕快浪漫，需要演唱者了解這首歌曲和輕歌劇的特點，對整部歌劇都有所了解才能準確地表現出男女主人公的情緒和唱段。演唱者還要了解德語歌曲的咬字發音特點，不要把其他語言的習慣帶入到這部歌曲中，同時注意歌曲的節奏、調式調性、休止符還有變化音等，在發聲位置上也要有所改變，將自身的感悟融入到歌曲的演唱中去，才能使在演唱這首歌曲時情感與技巧相結合，演繹好這首歌曲，表現出自身所能達到的最好的演唱效果。■