民族聲樂作品《昭君出塞》的演唱呈現研究

薛海云

《昭君出塞》是由著名詞曲作者劉麟、王志信等在二○○二年作曲的一部杰出的中國民族音樂，此曲音域遼闊，情感充沛，感人至深。作品中更加注重對音樂技能的培養，所以也經常被用作學校音樂培訓的考核曲。由于王志信的多數創作旋律都較為清新、民族個性也比較明顯，并且這樣的旋律通常會運用耳熟能詳的旋律，以及傳統的歷史故事為素材，因此作曲家在創作時，會選用這些元素，以展現歌曲的親人感和藝術魅力。

“昭君出塞”是描述了西漢末年，王昭君因為胡漢和睦遠嫁到匈奴的愛情故事。小說故事初見于《漢書》和《后漢書南匈奴傳》，后來筆記體作品、文人詩作和民俗講唱文學也為此小說故事繼續增益更新，最后演繹了一段關于宮廷愛情的故事。聲樂作品《昭君出塞》就是根據這一故事而創作的。這首作品旋律優美，沒有突出寫王昭君的“怨”，而是歌頌王昭君博大的胸懷，弘揚了中華民族昂揚的民族精神。調式是經典的中國民族調式的演變：從第一部F宮體系的雅樂，第二個部分d羽調式轉到C宮體系的d商調式，第三個部門再回歸F宮體系的d羽調式。整首創作表現了慢一快一慢的快慢轉換，并完整地展示出了各個場面的人物情感。所以，本文主要從創作中第一部的歌唱處理、第二部分的舞蹈表演處理、《昭君出塞》第三個組成部分的演唱詮釋這三主要方面展開深度探索與研究，其目的就是提高聲樂作品《昭君出塞》的歌唱演繹能力和藝術表現實力。

一、《昭君出塞》演唱分析處理

（一）第一部分的演唱分析

歌曲《昭君出塞》地融入了器音樂《琵琶行》和內蒙古的歌曲元素，凸顯了地方特色，曲式構成主要包括A、B、C三段式[1]。其中，首段主要演唱了王昭君要離開家鄉所表達的情感。音樂的前段部分使觀眾進入情景，通過琵琶讓聽者進入二千年之前，當時的王昭君坐在馬車里，跟隨遠嫁的車隊走上了和親道路上的情景。在歌唱的時間必須以王昭君的身份進行表演，抑制住氣質和聲音，略帶憂郁的情感，盡管在《昭君出塞》中部分歌曲有點蒼涼悲傷，不過因為王昭君是一位心胸大志的公主，所以在歌唱的時間也不要太過分悲切，而必須歌唱得大氣一點，從而凸顯她地位的尊貴。“昭君琵琶馬上彈”這一句中，作者用三個拍子和一個休止符表現，能從側面的表達王昭君當時的悲傷之情，在休止符之后的音符需加入某些戲曲的哭腔，展現王昭君要離別時的心情[2]。演唱者必須調節好心情，使心情慢慢地清朗化，并慢慢開放嗓音，將每一個字都放入聲道中，上下流動，歌聲也需唱得更寬一點。此句中的無烽煙的“煙”字與第三句無烽煙的“無”字間，演繹者需經過特別加工，在無與煙字間把氣氛拉長到無后開始換氣，這是音樂課中常講的用這句話結尾的氣息唱“無”字[3]。她以豐富而動人的語句與情感去演繹第三句中的無烽煙，進一步的表達昭君對和平的希望與信念，另外還能讓聽眾得到深深地熏陶，這對于《昭君出塞》這首經典作品傳承有著意義。

（二）第二部分的演唱分析

間奏以鋼琴刮奏的形態，從柔板轉為熱情奔放的中快板后深入到第二個部分B音段，這部分又可分成三個階段加以說明[4]。首先，c樂段分四樂句，表現出起承轉合的特征，“縱馬塞上行”是“啟”，“放眼敕勒川”是“承”，“綠草繞氈房”是“轉”，“牛羊接青天”是“合”，此時昭君既感到驚訝，同時也非常驚喜。匈奴人民對她的熱烈迎接將她的憂傷之感暫時沖淡了[5]。“阿媽捧奶茶，暖在我心間”，這一段要用更親切溫暖的語調進行演繹，可以想象好像眼前又站立著一個和藹的蒙古族阿媽，拿著熱沸騰的奶茶暖著昭君的心里，整體樂段要演繹得較輕柔，但有點舞曲的律動感。

作品中緊接著是四個小節的間奏，之后歌曲情緒又出現戲劇性的變化，并加入了B樂段的第二個層次d樂段。回首再望著故土，昭君的思國情感溢于言表，穿過麥田時，她似乎看到了老家的裊裊炊煙，中國大自然一種寧靜祥和，想起了內心的責任感和使命感，但思念之情又慢慢沖淡，而昭君卻更覺得自己的出塞和親國是理智之舉，使自己的決心更加堅定。歌唱時，要將四句唱詞的語調以“較低沉－激動－欣慰－堅定”的處理方式體現出來。

下面是B樂段的第三層次e樂段，四個襯詞為“啊”，看似一樣卻具有截然不同的思想感情，要唱出昭君心里的潛臺詞，同理也可以“啟承轉合”解決，此處王志信先生借用的是蒙古族長調的歌曲表現方法，氣氛悠長，是一個內在情感不懂遞進的表現。第一“啊”歌唱時精神情緒飽滿，聲調上揚，語調稍強；第二“啊”聲調下轉，假如第一“啊”唱的是“陽”，則第二“啊”則是“陰”，和前一個要有對照；第三“啊”為“轉”，則昭君在此時即處于心潮的起伏，但氣氛卻要向前推進；結尾時以“啊”為“合”，將創作推上了最高峰，而且前4個音符歌唱速率可相應提高，唱至第五音符時，改為“rit”減慢速度，造成快慢上的反差，歌唱時可在結尾一小節的“re”聲音中換氣，以保證有充分的情緒和氣息保證。

（三）第三部分的演唱分析

在《昭君出塞》的第三部分中，重復了前部分的“女兒情，連胡漢”的歌詞，這也是這首曲子的最高峰，并以第三人稱演唱“誰知紅顏為江山”，這一句話成為人們對王昭君的贊美語句，完美地表達出王昭君當時出塞的民族使命感，是對這位公主的贊譽，謳歌王昭君寬廣的胸襟，甘愿為國家奉獻的英雄氣概。在這一部分中加入了鋼琴，使旋律更加厚重且富有情感，通過現代的樂器，將古今完美地結合。其中在第八十八小節內的“昭”字音調堅定有力，二后面的“怨”，以倚音的方式處理，對于“誰知紅顏為江山”在基于潤腔的基礎上，使用陳述的語調展現，并對上下加以全方位比較。“一支出塞曲，慷慨越千年”這一段時歌唱者需運用“古來都說昭君怨”韻律素材，但是也可略微降低部分歌唱強度，為音樂高潮作鋪墊；在二次反復這句時，以抒情的方式唱出，并稍微弱化了歌曲的力度，但感情依然到位；第三次出現這句時，“慨然越千年”加以反復時，需進一步加強力度，他們指出，“年”字需要在“越”字結束后立刻換氣，這與前文“自此長城無烽煙”的處理方式一樣，并且“千”字的音符處理要適當地加快速度，在演唱時要快而有力，同時要咬字清晰，提高歌曲的準確度，并為四拍增長的la做跳躍工作。在結尾處，以九拍的延長音進行收尾，同時以王昭君的事例歌頌了以小我奉獻大我的精神，感染人們愛國的心志，甘愿為祖國做貢獻，使聽眾感受歷史悠長。

二、如何詮釋《昭君出塞》

（一）聲腔處理

聲樂藝術是把人聲當作音樂的一種表現方式。它借助于表演者的歌唱技能和各種藝術手法，表達出作家的思想內心感情，給聽者以美的藝術欣賞。《昭君出塞》這首作品屬于中國少數民族音樂演唱。少數民族唱法，是由我國各族人民根據自身的生活習性和喜好，創建并發揮自己的音樂演唱藝術特點的一種唱法形式。

1、裝飾音潤腔法

倚音處理音調的一種技能，在這個曲子中就運用了前倚音。例如在“昭君琵琶馬上彈”這一句中，“彈”字的后四拍，構成了一段小三度，在演唱時用顫音的方式展示。“漢”字因為避免出現倒字問題，采用了前倚音，它是四聲，如果要表達出它的感情，就在音符前加上前倚音“5”，使音調變得更為優柔變人，優美可親了。

2、斷音潤腔法

樂曲所在的第一部分，其中第五小節和之后的第八小節中，唱到“昭”時，采用了斷音潤腔法，它指的是在演唱時自己的聲門突然封閉，而且要屏住氣息，在這同時，運用力量和氣息的轉換，增強聲腔的表達，例如“琵琶”這兩個字的音調就明顯具有跳音的記號，可以利用斷音潤腔法，在演唱的時候需要音斷但氣不斷。

3、力度變化潤腔法

歌詞的第三個組成部分的虛詞“啊”和“黎民的平安”的兩個“黎民”，都要用不一樣的力量去演唱，前面的要略微柔弱，顯示心中的親切；而后面的力量則要稍微強一點，表現昭君意志信念的堅強；四個連續的字“啊”則是感情強烈的集中爆發，一強一弱之間達到高潮。

（二）情感處理

這首作品，王志信要表現得并不是“怨”，而只是對昭君出塞時的極高的贊美。在引子的部分，以長音展現。使觀眾能夠在腦中瞬間顯現出當時的畫面，看到當時王昭君在準備搭上馬車的無奈與悲傷的場景，前奏的鋪墊，為后面的演唱做了充足的準備。例如“別家園，出雄關”，在歌曲中，王昭君以公主的身份，表現自己的關心國家，不得已離開生活多年的家園，在演唱這句時，要有特定的身份感，需要將情感展現得悲愴凄慘，音調不能太高。“馬上彈”這句要將嗓音放下，氣氛下降，在唱到“女兒情”時逐漸提高，眼界漸漸打開。在第一次“自此長城無烽煙”這一段是表明王昭君的美好愿望，即希望匈奴不再有戰爭。第二次的“無烽煙”是表明王昭君的決心，在演唱時要堅定有力，因此在演唱每一句時，都要賦予不同的情感。在第三次“無烽煙”時開始換氣，要做好準備，為下一個音做好鋪墊。

在最后高潮的部分，演唱者要注意高潮的處理：第一，嗓音一定要豐滿、結實，把握好音調，要是自己沒方法掌握了就不好，給自己的嗓音保留發展的空間。而且在最后部分，要考慮是音量要打到頭腔去，掌握好氣氛，如果說在結尾是要做個漸強的拉長聲，那就不能一下子把音量全唱出去了，因為這樣的話就會唱不到拍子，讓字頭先出來并控制好音量，也可以先放低音量在止住，然后掌握好氣氛，再聽伴奏，到了結尾二拍的時間再漸增強。

（三）語言處理

在演唱的過程中，吐字清晰是最重要的，演唱《昭君出塞》時，一定要注意字正腔圓，通過豐富的情感將這個故事訴說出來。同時要注意音調和唱音的技巧，例如唱“別”字時，要關注尾音的“e”，它是一個閉口音，因此氣息要沉下來，從而強調出這個字的重要性，通過上口蓋將這個音傳送出來，要注意吐字清晰，不能模糊；“昭君琵琶馬上彈”的唱法也與眾不同，需要注入濃烈的感情，將昭君當時無奈且悲痛的心情表達出來，尤其對于“昭”字，要穩住氣，不能全部吐出，等到唱“琵琶”的時候，再將氣全部送出去，在音較高的區域，對于“兒”字，不需要唱得很清晰，因此演唱者要時刻保持清醒，注意語氣的時高時低，同時要咬緊牙關，注意字要清楚。在第二部分的演唱中，是快板的展示，在這一段需要吐字的很多，例如“迎”、“捧”、“我”等字時，要注意提高音量，從而著重突出，增加歌曲的韻律和流動感。因此在唱這一部分時，演唱者要具備極大的氣息，使每個音都能清楚且飽滿地唱出來，不會出現滑音等待問題。例如“古來都說昭君怨”這句，需要將多一些的氣息分給這句，使聲音更飽滿且富有張力，“古”和“今”這兩個字的音不同，一個是閉口音，一個是開口音，并且他們之間音調也不同，因此要做好充足的準備。因此在唱這首曲子時，要注意咬字清晰，注意每個字的輕與重，使聽者能夠清楚故事的內容，明白曲子中的情感。

結 語

古今中外的不少音樂論著均認為，聲樂藝術的核心內容是傳情。要更好地傳情，不僅需要非常高的演唱技能，還需要對作品背景有深刻的理解。只有這樣，演唱時才能更好地處理作品，達到感人至深。綜上所述，對聲樂作品進行藝術演繹，演員不僅需要掌握較強的歌唱技術，還需要擁有優秀的藝術修養，這樣才可以使自己的表演更符合于音樂藝術表達的實際需要，從而體現自己特有的藝術魅力，從而生動活潑藝術形象的表現創作內涵，同聽者在心理情感上產生共鳴，從而使音樂藝術作品的內在社會審美人生價值發揮出來。■