舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的演奏及音樂形象分析

張璇 / 蔡麗

引 言

舒曼是十九世紀浪漫主義時期的具有文學底蘊的作曲家代表，其鋼琴學習啟蒙較早，從小便展現出驚人的藝術天賦。縱觀舒曼一生中所作的鋼琴曲目，《蝴蝶》算得上第一首也是更具代表性的鋼琴套曲，其開拓了“冠名式”鋼琴曲目體裁形式，細化了套曲中的各個“子”章節，并賦予“子”章節不同的小標題，幫助聽眾走進音樂作品本身。而后數百年來，《蝴蝶》由于獨特性廣泛出現在音樂會中，但是該套曲音樂層次多變、復雜情感難以表達，眾多演奏者感到較為吃力，而從《蝴蝶》的演奏技巧和音樂形象進行分析不失為一個提升演奏者自身的演奏能力和藝術表現力的角度。

一、作者及曲目簡介

（一）舒曼個人簡介

舒曼，全名羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Schumann），是19世紀著名的浪漫派鋼琴家、作曲家和音樂評論家，也是繼貝多芬、舒伯特后最為有名，也是最有個性的作曲家之一，他為德國浪漫主義音樂的發展做出了巨大的貢獻[1]。

舒曼出生于德國，自小受到翻譯家父親的影響，對文學、藝術有著濃厚的興趣，7歲便開始學琴，自此之后表現出強大的音樂與藝術天賦。19世紀30年代～19世紀40年代是舒曼的創作最佳時期，此時舒曼創作的作品風格鮮明，例如鋼琴套曲《蝴蝶》、《狂歡節》以及《兒時情景》等。而作為優秀的音樂評論家，舒曼曾擔任《新音樂》的主編，并多次以佛羅伊斯坦和約塞比烏斯的身份對大量優秀音樂作品發表犀利的看法和評論。

舒曼是一名充滿現實主義精神與理想主義精神的音樂家，其代表的十九世紀浪漫主義音樂影響著一眾浪漫主義精神以及民族樂派的音樂家，同時也為全世界音樂藝術文化發展做出較大影響。

（二）《蝴蝶》創作背景

十九世紀30年代～十九世紀40年代是舒曼創作的鼎盛時期，在這其間，舒曼將生活與音樂相結合，在其創作而出的作品當中都能找到舒曼生活的影子，其中鋼琴套曲便是舒曼音樂作品中特立獨行的存在。《蝴蝶》構思于1829年，完成于1831年，是舒曼早期的鋼琴套曲代表作之一，也是極具代表性標題的鋼琴小品集。《蝴蝶》靈感來源于《妄自尊大時期》最后篇章《幼蟲之舞》，以類似于散文的形式創作而成十二首以獨立音樂形象為主體，描繪出一場別開生面的化裝舞會為主體的浪漫愛情故事篇章[2]。

二、舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》演奏技巧分析

（一）八度

《化裝舞會》是舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》中的開篇曲目，同時也是一首具有圓舞曲性質的鋼琴曲目，整首曲目曲風歡快卻又不失柔和[3]。通過分析《化裝舞會》樂譜，《化裝舞會》是鋼琴套曲《蝴蝶》中的“鋪墊之曲”，其用歡快的節奏向聽眾講述了套曲的故事背景。《化裝舞會》在演奏過程中需要用連續八度演奏法，由于該演奏技法對演奏者的手法、節奏把控有著較高的要求，所以許多鋼琴演奏者難以表現出歡快、活潑的感覺，并且本小曲的重點在于優雅，所以彈奏著在演奏過程中可以靈活運用指法，例如在彈奏八度時用1、5指，彈奏主旋律時在高音聲部用3、4/5指進行彈奏，以第一小節高聲部采用“4-5-3-4-5-4”的指法，并且采用輕緩貼鍵的演奏方式將整首曲目進行連接；而在演奏下一個八度時，手腕力度放輕，將手指輕輕“滑送”到下一個八度，且下鍵時速度要緩慢，力度要請，并且突出5指旋律，此時表現出的旋律則是輕巧、明亮又不失優雅的，以此表現出化裝舞會的主題。

除此之外，在第三首《布爾特》的演奏過程中，篇章中最后三小節的音量一致，所以為了表現出曲目的層次性和體現出“布爾特”沉穩、踏實的人物形象，演奏者可以采用八度雙音的左右手連彈方式。相比于《化裝舞會》中歡快、活潑的節奏，《布爾特》在演奏過程所使用的演奏方法、節奏把控均有所不同。

（二）和弦

在鋼琴套曲《蝴蝶》的第六首《布爾特之舞》中，第7～14小節中pp符號與前八個小節中sf符號形成鮮明的對比，兩個片段以完全不同的演奏技巧突出故事情節。通過對比，第1～6小節與第7～14小節中采用連續下行的四五指交替演奏法，所以演奏者需要注意下鍵的準確性，以此保證演奏的連貫性和流暢性[4]。在演奏過程中，演奏者手腕要靈活，下行時要注意下鍵位置，為下一個和弦的準確下鍵做好準備，以此彈奏出流暢的旋律線條。

在鋼琴套曲《蝴蝶》的第八首《招供》中，開篇1～8小節以柱式和弦表現出氣勢恢宏的感覺，在第1小節的前三個和弦采用跳音和弦走法，將身體的力量傳輸至大臂，然后傳送到小臂、手指、指尖上，用大臂力量帶動背部力量，下鍵時手指要垂直于琴鍵，力量保持在指尖處，不能因為跳音短暫而過于急促地結束；在第1小節第三排和弦與第2節三個和弦上方用大連線連接，所以演奏者在演奏過程中要注重連接流暢；自第9節到最終曲目結束的演奏過程中，由于左右手和弦演奏對演奏者的下鍵力度、節奏把控有著一定的要求，部分演奏者難以表現出具有“緊張感”的氛圍，所以在保持原速度不變的情況下，演奏者需要放松自己的雙腕，以輕貼緩下的方式突出曲目的強弱對比效果[5]。

（三）音色

在鋼琴套曲《蝴蝶》的第五首小曲《維娜》中描述的是化裝舞會中女主人公維娜善良、溫柔的形象，舒曼在創作過程中主要運用多聲部復調創作手法，將每一個聲部中注入不同的音色層次，所以在彈奏過程中需要演奏者突出右手3、4、5指彈出的高音旋律，表現出美麗的少女在溫柔地歌唱，以貼鍵的方式，下鍵輕巧且準確，同時重視左手的低音旋律，表達出對維娜的輕聲附和[6]。在練習過程中，演奏者要注意對音量、節奏的控制，將每一個聲部分開練習，低音聲部突出演奏的流暢性。

在鋼琴套曲《蝴蝶》的第九首小曲《憤怒》中，舒曼采用四個聲部卡農形式的復調，不同的復調有著不同的特色，同時體現出不同的人物情緒，所以演奏者妍在走過程中需要協調左右手，確定不同復調聲部的指法，將手指轉換幅度變小，下鍵保證輕盈準確。同時，明確聲部旋律走向，注重放松手腕力量，以手腕關節為基點，在保證演奏速度時保證手腕輕盈，以此完成和聲效果。

（四）踏板

在鋼琴套曲《蝴蝶》的引子部分，第1～5小節用了大連線，所以要求演奏者在彈奏過程中要保證這一段線條流暢清晰，所以可以踩下延音踏板，以此加強音色的明亮程度，后兩小節與前五小節的力度從mf轉變成p，所以為了表示回響，后兩小節可以踩下柔音踏板，凸顯對比效果。

在鋼琴套曲《蝴蝶》的第三首小曲《布爾特》中，第1～8小節沒有標注踏板標記，但是由于這一段是左手連續八度雙音奏法，而不加入踏板會顯得演奏較為單薄，無法突出“布爾特”沉穩、踏實的人物形象。經過實踐，若在第1～8小節采用連續踩踏法，曲目不僅有著拖沓之感，而且演奏者會稍顯“手忙腳亂”，所以為了連貫的演奏效果，在演奏之前，需要演奏者標記踩踏點，在八度音程處快速切換踏板，踩踏過程中做到腳后跟不離地，前腳掌輕輕抬起，避免因快速切換踏板出現異響。需要演奏者注意的是，在練習過程中要注重踩踏的節奏、踩踏的力度，避免出現“手忙腳亂”的情況，影響演奏效果。

在鋼琴套曲《蝴蝶》的第十二首小曲《終場與踏上歸途的兄弟們》中，舒曼為了表現出恢宏的氣勢創新踏板踩踏方式在43～68小節中保持26個小節中用踏板連續的方式保持低音旋律不中斷，以此刻畫出化裝舞會即將結束又令人回味無窮之感[7]。但是在實際的演奏過程中，由于練習踩踏會造成較為渾濁的演奏效果，所以為了減少“渾濁之感”，可以采用1/4踩踏的方式，保持低聲部D的延續和清晰。

三、舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》音樂形象分析

（一）夢想家“巴爾特”

在《巴爾特》是舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》中的第二首小曲，其主要描述了化裝舞會中“巴爾特”的人物形象，通過對比《巴爾特》和《布爾特》的人物形象，并分析《巴爾特》樂譜，發現相較于《布爾特》，《巴爾特》更加精短干練。本小曲當中前四節利用“快、短”的一級分解方式迅速將音域帶至高音區C，又采用連續交替下行的方式刻畫出與“布爾特”完全不同的、可愛的、活潑的“巴爾特”；而在后八小節當中，十六分休止符的表現呈現出調皮、可愛的人物形象。縱觀整首小區，舒曼充分運用轉調及和聲的表現手法，以降E大調作為開頭鋪墊，而后采用直接切換且沒有和弦過渡的方式，將音調直降到A大調，以此凸顯出“夢想家‘巴爾特’”活潑、開朗的人物形象。直至小曲結束，非主調性未能給人一種“徹底”結束的感覺，而是給人一種開放式結尾的感覺，以此體現出與人物中樂觀積極向上的音樂形象。

（二）實干家“布爾特”

在鋼琴套曲《蝴蝶》的第三首小曲《布爾特》中描述了化裝舞會中的另一個男主人公——布爾特的人物形象，與第二首小曲《巴爾特》相比，《布爾特》曲風有著較為明顯的不同，以此表現出布爾特的人物形象。根據《布爾特》譜例分析，在第1～8節中，左手以八度雙音的表現手法彈奏出本章的主旋律，像是穿著巨人的皮靴，踏著沉穩的步伐走進會場，以此刻畫出與巴爾特完全相反的性格特征。在本小節當中，開頭以重音作為標記開頭，而后右手模仿左手加入主旋律，凸顯出布爾特沉穩、踏實的音樂形象。通過對比《巴爾特》和《布爾特》的演奏方法，兩篇曲目演奏過程中在下鍵方法、踩踏踏板等不同方面有著不同，需要演奏者通過對比人物形象選用合適的演奏技巧。

（三）溫柔的“維娜”

在鋼琴套曲《蝴蝶》的第五首小曲《維娜》中描述了化裝舞會中的主要“女主人公”——維娜。將《維娜》與《巴爾特》、《布爾特》兩首曲目相比，《維娜》的樂曲旋律初現就給一種輕盈又不失氣場的感覺，表現出維娜的人物形象。根據《維娜》譜例分析，樂曲開頭將整首曲目進行定調，在曲目開頭標明的grazioso與低音聲部下方標注的basso cantando則表示整首曲目是優美且不失優雅的風格。整首曲目共有四個聲部，且力度呈現出遞進式風格，將維娜緩緩走來的畫面進行呈現。在前八個小節當中，音樂旋律由低音向高音出現大跳，彰顯出維娜輕盈且歡快的身子步伐，給人一種驚艷的感覺，前八后十六節奏音型的使用以及整首曲目的樂風走向刻畫出維娜落落大方、情感細膩的音樂形象；在9～12節中，每小節用sf強調和弦以表過渡，仿佛表現出會場眾人（巴爾特、布爾特等）對維娜出場表示的熱烈歡迎；13～18小節中，開頭以poco sost標注本小結將音樂帶向高潮；19～26小節中，以八度音型在高八度音區再次奏出，音色明亮，線條流暢，凸顯出維娜的人物形象。

結 語

以《蝴蝶》為代表的鋼琴套曲是一種以舒曼“冠名”的獨特的鋼琴作品體裁形式，彰顯出十九世紀浪漫主義流派的音樂藝術表現風格。鋼琴套曲《蝴蝶》在舒曼的創作生涯當中，無論是從文學表現還是從音樂表現而言都能夠體現出浪漫主義時期舒曼獨具匠心的創作手法。而在這首套曲當中，舒曼將自己的人生哲理和藝術內涵與音樂世界相結合，以不同的音樂形象以及音樂形象特有的演奏技巧給予欣賞者顛覆以往的“視聽盛宴”，體現出具有舒曼風格的音樂美學和浪漫主義創作特點。■