吟誦在表導演臺詞基礎訓練中的運用研究

劉麗梅，王藝帆

(吉林藝術學院，吉林 長春 130021)

吟誦是古代文人表情達意、抒情言志的重要途徑。作為傳統文化藝術形式，吟誦從出現到發展至今引起了越來越多學者的關注。劉勰在《文心雕龍·聲律》中闡述的“聲律論”對吟誦產生了重大的影響，并對詩文中“氣”“聲”“字”“韻”“情”的展現作了詳細的解釋。黃仲蘇的《朗讀法》一書詳細論述了古詩文吟誦方法與技巧，具有一定的指導意義。隨著許多專家和學者對吟誦的重視和深入的探討，不同專業領域如教育、文學、音樂等都開始對吟誦進行學術研究。然而在表導演臺詞基礎課的教學中，少有把吟誦與臺詞訓練進行結合。本文從表導演臺詞基礎訓練的角度出發，探討吟誦在臺詞訓練和表演創作中的運用技法。

1 吟誦與臺詞訓練

本文所論述的吟誦是“吟”和“誦”相結合的藝術形式，它介于聲與樂之間，在一定韻律、節奏的言語和情感表達之間流轉和呈現。由于古代人們身處地域不同，各地往來交通不便，因此各地方言音調各不相同。古時文人往往從本地吟誦調學起，通過雅集、師生傳授等形式，學生耳濡目染、自然而然地將吟誦的表達融入日常的讀書習作之中，學習吟誦對弘揚中國優秀傳統文化具有深遠的意義。

吟誦是一種歷史悠久的藝術形式。它通過對中華民族傳統表演藝術的借鑒，汲取一些實踐性強的思想與技巧，有效地豐富表演臺詞基礎課教學方式與方法，同時使學生掌握吟誦這樣一種古老的表演方式，拓寬自身戲路，提高文化修養與文化底蘊，提升綜合能力。

吟誦對當下表演專業臺詞基礎課教學中的“氣”“聲”“字”“韻”“情”這幾方面具有極大的借鑒價值與指導意義，不但可以對“氣”“聲”“字”“情”進行全方位的指導與訓練，還能對“韻”的缺失進行彌補，為提高學生臺詞技巧打下良好的基礎。

2 吟誦在表演臺詞訓練中的意義

2.1 激發身體潛能，提高記憶底線

許多表演剛入門的學生在記憶臺詞時有諸多困難，通過死記硬背的方式容易忘詞。我們在吟誦詩詞作品時，可以試著在哼唱的旋律中將每句詩或詞轉化成連續不斷的視像畫面，再把它們聯結成一個完整的情節，根據對作品的理解，使自己的所感所想通過詩詞表達出來。通過反復的吟誦訓練，在大腦中形成詩詞的內心視像。每次進行吟誦創作時，大腦皮層重復接收刺激，潛意識提醒接下來的“畫面走向”，情感將自然而然地迸發，即使有很長一段時間沒有練習或創作，也是不會忘記的。

2.2 強化臺詞韻律感，提高藝術表現力

吟誦以“誦”為體，注重語言的節奏性與音律感，并以“吟”作為輔助，將語言的韻律性外化，讓人們伴隨著語言外化的旋律真切體會文字的魅力，同時深刻理解詩人背后的真情實感。吟誦以詩為本，以意象為出發點，將情感融入其中。學習吟誦，可以提高演員對于臺詞詩化與音樂感的領悟力，增強演員對語言的感知力和表現力。戲劇中的臺詞不似音樂一般有著明確的標記，而是需要靠演員對臺詞的理解、對角色的把握去掌控臺詞的節奏。臺詞中的韻律性與詩意是語言音調、音色的變化與情感的激蕩結合，是聲與情的交融，是內在旋律的跌宕，是疾徐輕慢的變化，是層次遞進的變幻。

2.3 掌握技術技巧，完成形象創造

由于作品的主題內容和思想感情不同，吟誦者會將旋律和文字相融合，用聲音推動內心視像的聯動。音色、音調、音長與詩詞作者想要傳達的觀點和情緒是直接相關的。吟誦訓練有利于嘗試自身的音高與音色變化，在飾演不同的角色時有助于人物性格的塑造。

吟誦訓練達到一定的數量，同時對作品的背景、內容、情感、意境都揣摩得較為深刻，才能創造出豐富、立體的形象。從臺詞課訓練角度出發，經過反復的吟誦訓練，再面對一些較為陌生的作品時就能夠自如地吟誦詩詞全文，使臺詞技巧內化于心、外化于行。

3 吟誦在臺詞訓練技法中的運用

3.1 以氣托聲，聲致忘我

氣息，通俗來說是指人的呼吸。在表演創作中，氣息的合理控制與嫻熟運用是演員不可或缺的技能，是一切表演實踐的前提。臺詞演員在演繹大段臺詞時若只是通過喉嚨發聲，或氣息控制得不好，觀眾聽起來會覺得刺耳。演員在不同的劇本里扮演不同的角色，需要強烈的氣息控制才能將各種類型的角色拿捏得當。因此，在演繹迥然不同的角色時，學會自如地控制和運用氣息對演員來說是必經之路。

吟誦時融入恰當的感情，會具有極強的感染力。當我們面對不同的詩文作品時，運用的聲音也各不相同。如在吟誦王之渙的詩作《登鸛雀樓》時，聲音應當抑揚頓挫、層次分明；吟誦孟浩然的《春曉》時，平易淺近則是最好的吟誦方法[1]。控制好自己的聲音不是一件易事，需要有一定的技術技巧和長年累月的練習。

吟誦主張“調氣為情”，無氣則無聲。吟誦者在入門階段大多存在兩種問題：一是氣息較弱，聲音厚度不夠，因此發聲吐字不夠圓潤飽滿；二是氣息較短促，容易上氣不接下氣，破壞作品原有意境。吟誦者需根據作品題材選擇恰當的呼吸方式，例如在吟誦婉約派作品時，一般采用腹式呼吸法，吸氣時讓橫膈膜下降，吸入的氣深入又充足，吐氣自然會綿延悠長，使人沉浸在作品的意境之中；吟誦豪放派作品時多采用胸腹式聯合呼吸法，胸腔、橫膈肌、腹腔同時控制氣息、調節聲音，以展現豪放的氣勢和恢弘的力量。吟誦者掌握以氣托聲的技術技巧后，方可游刃有余地駕馭自己的語言，達到聲致忘我的境界。

3.2 依字行腔，循字入音

從古至今，幾乎所有用語言表達的藝術形式都遵循“依字行腔”的原則，即按照漢字原本的讀音進行發聲，不管是有旋律的吟詠還是無旋律的誦讀，都要從詩文字詞的本音出發。在字音準確的基礎上，吟誦綜合運用各種藝術形式，放大四聲字、尖團音的特殊作用與音韻效果，嚴格按照詩文字詞的平仄粘對，使聲調變化多樣，最大程度地展現漢字的音韻美。

以絕句為例，根據格律詩平仄粘對的原則，平起詩節奏點上的平聲字位置應為第一句第二字、第二句第四字、第三句第四字、第四句第二字，即“二四四二”。四句之后若還有詩句，重復此原則即可[2]。如南宋詩人楊萬里的詩作《曉出凈慈寺送林子方》，該詩第二字為“竟(jìng)”，為去聲字，在吟誦時應當遵循“四二二四”原則，即“湖、光、天、花”及韻腳“中、同、紅”，要拖長它們的節奏；拉長平聲，使其有舒展之感；仄聲要果斷，使其有強調之意[3]。吟誦時聲音隨著節奏的高低而流動，做到字正腔圓。要在吐字和歸音兩方面下苦功，注意漢字音節的字頭、字腹、字尾的過渡，字頭要叼住、字腹要飽滿、字尾要收準，念出的每一個字都應飽滿有力，不拖泥帶水。吟誦不能把去聲字拖成長音，相較其他聲調的字要更短，需及時歸韻。古人作詩使用去聲字是為了更好地表達心境，加重詩文的豪邁雄奇、沉郁頓挫、婉約細膩等風格。拖成長音會顯得拖沓，難以體現其風格。仍以《曉出凈慈寺送林子方》為例，全詩共二十八字，楊萬里卻用了“畢、六、月、不、接、葉、碧、日、別”九個去聲字，借荷花表達對朋友深深的惜別之情。在吟誦四聲字前，喉部狀態應當是緊繃的，出口即斷，稍稍往回收一點，與其他聲調的字作明顯區分。

巧妙地運用方言能夠使吟誦作品熠熠生輝，如陜西人藝版話劇《白鹿原》通過方言塑造臺詞，重現劇作的主要情節，增強了真實感和氛圍感。學生在掌握吟誦基本技法的基礎上，可以多嘗試運用地方方言進行吟誦，從而更好地渲染情境，凸顯表演特色與地域風格。

在創作和教學中，掌握好吐字歸音的要領后，才能夠進行相對完整的吟誦訓練。學生結合情感理解，結合方言，把字音融入“do re mi fa so la xi do”中，將漢字原本的讀音放在音階上“依字行腔”。

3.3 應韻而生，依律覓調

對吟誦訓練來說，“韻”至關重要，詩詞作品的中心思想多通過“韻”體現。文人常常借韻抒情，如李白的《望廬山瀑布》，韻腳隱藏的感情可見一斑，詩中所壓的“煙”“川”“天”，韻腹皆為a，韻尾為n。由于a韻屬于寬韻[4]，發音時聲音在口腔內形成共鳴，音量較大，語言真切，在吟誦時瀑布的景象和氣勢自然可見。

“韻味”包含聲音語調的高低起伏、恰到好處的節奏以及豐富而充沛的感情等。吟誦初學者可以選擇不同的流派以及自身擅長的曲風、節奏，進行反復的模仿與跟唱，隨著訓練的成熟便會形成自己的“韻味”。有的流派偏重吟誦的利落與灑脫；有的側重曲式曲調的婉轉悠揚；有的運用聲音的老誠賦予作品原生的味道……表導演專業的吟誦初學者要根據自己的氣質與聲音條件找到合適的吟誦流派，經過探索和練習，提升“韻”的訓練與表達技巧，彰顯個人獨特的“韻味”。

吟誦依韻抒情，沿著旋律尋覓曲調，可以“一詩多調”，也可以“一調多詩”。中國幅員遼闊，各地方言口音多有不同，從而形成不同的地方吟誦流派。同流派的人成長環境并不相同，因此一個人在不同時刻吟誦的曲調也不盡相同。對同一首作品，不同地域的吟誦者會吟誦不同的曲調，有的甚至融入地方特色。天津人吟誦，兒化音和轉調較為明顯；蘇州人吟誦，吳語婉轉的曲調會隱隱可見；東北人吟誦，韻尾會收得較為干脆……所以，同一首詩有不同的吟誦調，并沒有固定的官方示范用法。“一調多詩”指的是一個流派的曲式曲調幾乎可以涵蓋所有詩詞作品，不受其他限制。吟誦者只要牢牢掌握好一個流派的吟誦調，即可創作作品[5]。初學吟誦，可從平起、仄起、五言、七言四種曲調樣式入手，掌握這四種吟誦調，所有的格律詩都能夠吟誦。若要更上一層樓，則需要深入了解詩詞的意境和思想感情，吟誦出扣人心弦的曲調。

3.4 情通古人，創造意境

要使欣賞者對詩文作品感同身受，吟誦者需要“情通古人”，與詩人共情共感，完全領悟創作者的心境和思想，這對吟誦學習者來說要求頗高。表導演專業的學生在此訓練階段，需要先進行案頭分析，走入作者的精神世界，才能將作品中的角色鮮明立體地呈現出來。

做到“情通古人”，有以下幾點要求。首先，對作者身處的時代背景以及創作動機進行深度了解，站在大時代背景下，以第三視角俯瞰作者的創作意向；其次，深刻剖析作品的結構層次，適時變換語音腔調、節奏韻律，更加貼切、適時地表達作者的主題思想；最后，豐富聯想詩詞中描寫的畫面和場景，感受作者當下的內心情感，自然順暢地體現其豐富的情感世界，并結合肢體輔助，將上乘的藝術作品完整地呈現給欣賞者。

以唐代詩人白居易的作品《憶江南》為例。吟誦者要通過聯想將自己帶入詩人的內心世界，充分體會作者的思想感情。首句三字“江南好”將作者對江南的贊嘆與向往之情果斷地展現出來；“風景舊曾諳”是詩人的親身感受，體現江南好不是聽人說的；“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用明艷奪目的色彩展現了一幅層次鮮明、炫彩斑斕的江南春景圖，給予創作者審美的感官刺激；以“能不憶江南”收尾，體現江南的美好以及詩人對江南的懷念，使從未去過江南的人也能身臨其境地感受江南的春日氛圍。在吟誦本詩時，吟誦者的內心活動和詩人的創作情感是相通的。白居易寥寥幾句便將自己對江南的感情淋漓盡致地表現出來，我們在創作時已被他筆下的江南美景迷了眼，欣賞者又怎能不被眼前創造的美景和深遠的意境深深地吸引和打動？

4 結語

吟誦是一門“學習—實踐—再學習—再實踐”的藝術。通過吟誦技巧訓練，可以增強學生的專業基本功，提升表演實踐創作所需的各類技術技巧。司湯達說過：“一個人只要強烈地堅持不懈地追求，他就能達到目的。”對于表導演專業的學生來說，只有堅持不懈地磨練，才能將散發著“韻”味的藝術作品栩栩如生地體現在觀眾面前。