中學音樂教學中對音樂實踐的重視和音樂創造的鼓勵

鄭遠堯

（福建省長樂第一中學，福建 長樂）

伴隨著基礎教育音樂課程基本思想的貫徹、實踐與創造，使學生的學習生活和教學內容緊密結合在一起，一定程度上既能解決學生的學習問題，也能使學生體會到快樂，從而提高學生的音樂修養和藝術品位。設計思想就是把傳統的教學與現代的教育科學相結合，利用時代和先進的教學方法來提高音樂教學的質量，進而激發學生對音樂學習的積極性。

一、中學音樂實踐和創造的意義

（一）音樂學習實踐是一個充滿創造性的過程

音樂作品的創作、演唱、演奏、鑒賞是幾個不同層面的音樂活動，體現了音樂的自由和多元化，為表演者和接受者創造了一個多元化、個人的演繹舞臺。中學音樂教育的目標是在教師的引導下，通過感知、欣賞、表現和創造來提升學生的音樂綜合能力。音樂專業的特點決定了學生要在各種音樂實踐中進行學習，而音樂實踐與創造活動又緊密聯系在一起，因此音樂學習是一種富有創造力的學習過程，音樂學習實踐是一個充滿創造性的過程。

（二）音樂學習實踐是培養學生創造性思維的重要方式

音樂藝術自身的特性決定了觀眾對音樂作品的感知和理解，必然依賴于其豐富的想象力和聯想。這些有根據的想象力和聯想是創造能力的根本，并且通過創造性的音樂實踐來加以發展。音樂的學習過程是一個感受、理解和表現音樂的過程，同時也是一個探索和嘗試的過程。在此期間，音樂思想的豐富以及對各種音樂作品的感受和表達，都體現了音樂創造的獨特性。在愉快、和諧、自主的氛圍中，通過即興演奏、演唱、形體動作、節奏、旋律的編排以及各種形式的演奏，來表達自己的情緒感受。通過音樂創造活動的不斷累積，可以充分發掘學生的思維潛力，增強想象力和聯想能力，從而在感知美、欣賞美、表現美的同時，體驗創造的樂趣[1]。

（三）音樂創造活動是提高學生音樂綜合素養和能力的重要途徑

音樂學習實踐是一個充滿創造性的過程，音樂教師鼓勵學生在音樂學習實踐中進行音樂創造，能充分發揮學生的自主性、個性，從而提高學生的協作和綜合實踐能力，通過音樂創造活動更好地促進學生音樂綜合素養和能力的提高。中學的音樂教育并非以培養音樂專業人才為終極目的，而在于培養和提高學生的音樂綜合素養、能力，這與中學音樂課程的定位及基本規律相關。

例如，人教版初中音樂《祖國頌歌》教學中，教師鼓勵學生在聽賞過程中根據管弦樂曲《紅旗頌》的頌歌主題編創歌詞、設計動作，并演唱。學生通過音樂創造活動對樂曲的主題旋律加深了印象，對祖國、對五星紅旗充滿了深情，對樂曲的內涵就有了更深層次的感受和理解，從而提高了學生的音樂綜合素養和能力。因此在中學音樂教學中，音樂創造活動是提高學生音樂綜合素養和能力的重要途徑。

二、中學音樂創造活動的內容與特點

中學音樂創造活動中，音樂創作是最基本的內容，中學音樂創作是指學生在音樂創作過程中進行一次創作、二次創作、三次創作。狹義地說，就是將學生對音樂的經驗、知識和技能，以一種全新的形式展現給人們。主要包括兩種：一種是與音樂相關、能激發學生潛力的即興創作；另一種是利用音樂素材進行創作，但又有別于職業性的。這兩種教學活動都是從音樂、音樂即興、音樂創造三個方面進行，旨在豐富學生的形象思維，激發學生的創造性潛能，通過豐富的活動內容、形式和情景，培養學生的創造性思維[2]。

例如，在教學人教版初中音樂“海島冰輪初轉騰”時，在“1”音的水平位置上，先畫出第一、二個音節的主旋律，并體會到曲調的起伏和音樂感情的表現。首先，教師要讓學生理解音樂的背景，復習有關的知識，讓學生在聽的同時，根據音階的高低，繪制出旋律線條。在創作的過程中，學生能隨著樂聲進入樂章，體驗角色的內心世界，并在旋律線上的跌宕起伏中感受劇情。通過對學生的反饋，我們可以看到，在教學內容的要求下，學生可以更好地了解旋律線條和音樂情緒的表現，從而加深對音樂的領悟，從而為掌握基本的音樂知識打下堅實的基礎。

三、中學音樂“實踐與創造”教學中存在的問題及成因

（一）音樂教師對教材的關注度不高

音樂教材是音樂教師開展教學活動的基礎，對音樂教材的了解是一名音樂教師的重要前期準備，也是音樂教師教學能力的一種表現。無論是關于音樂教育教學基礎課還是音樂實踐課，如何有效地使用音樂教材才是最重要的。在音樂教學設計的過程中，大部分音樂教師對教學目標的設置往往比較籠統，缺乏針對性，致使許多音樂作品的教學難點在教材中一再出現。

例如，在教學人教版初中音樂“金色的秋天”時，除了完整的樂譜，還有相應的音階和圖解，是教師最喜歡用的資料，但它并不能作為指導，而是可以直接參考。三拍子的指揮圖解與自然的大調音階是知識與技巧的一個維度，而以節奏的方式來感知音樂的強度則是情感態度價值觀、過程與方法的維度。這種極具價值的資料往往被人們忽略，反映出教師對教科書的理解不夠精細。

（二）音樂教師教學方式落后

教師的教學方法是影響課堂教學效果的重要因素，而目前很多音樂教師面臨的問題就是“實踐和創造”的教學，是對音樂的基本元素的解釋。在歌唱課中，學生要學會聆聽和學習歌曲的節奏節拍、呼吸、情緒、風格特點等。然而在教學實踐中，教師在講解音樂元素時，往往會把知識通過課件直接向學生展示，由學生自己去背誦，這樣的教學方法忽視了以學生為中心的教學思想，沒有給學生獨立思考、發現問題的機會，使學生對知識點的學習越來越依賴老師，不愿自主探索思考，缺乏創新。

例如，在教學人教版初中音樂“青春舞曲”舞蹈時大多都與校園貼近，所以在這部分教學內容中，要求同學盡量學習一些關于青春的基礎動作，并跟隨音樂跳舞。但教師一般只是把舞蹈視頻放出來，讓學生體驗一下，并沒有讓學生真正參與到舞蹈中來，一些同學迫不及待地想要學，但教師卻不理會。這種教學方法對于教師來說缺乏教學能力，對于學生來說是造成學生對音樂課程厭倦的直接原因。

四、對音樂“實踐與創造”內容的運用教學建議

（一）挖掘音樂教材，有效實踐

音樂教師的責任，就是傳授音樂知識，如何有效地加以應用，就要充分挖掘音樂教材、利用音樂教材，使其與音樂課堂教學相結合，以達到提升音樂課堂教學效果的目的。這就要求音樂教師要有扎實的專業基礎知識，有終生的學習能力，善于挖掘，充分利用現有的知識挖掘教學資源。一些音樂教師的教學方法是生搬硬套、照抄別人，忽視了學生的理解、接收能力，不能從現實出發。因此，在選擇和使用這些資源的時候，要充分考慮到這些資源的適用性，滿足學生的認知發展和接納能力，有選擇地使用這些資源，并在充分挖掘音樂教材的基礎上，進行有效的實踐。

例如，在教學人教版初中音樂“鳳陽花鼓”時，提出讓學生聆聽音樂，在教學中教師要根據學生的節奏、速度、音色等特征，設計相應的演奏動作。在這一部分的教學中，存在兩種情形，一種是教師覺得這一部分很有挑戰性，就直接忽視了這一部分，從而影響了學生的知識擴展；第二種是教師在教學樂器時，也要看學生對樂器的理解程度以及能否把握好節奏，如果不懂這些就去教學，只會徒勞無功。如果學生對此有一定的認識，那么在實際操作中，就可以對知識進行查漏補缺，這樣不僅可以豐富知識，還可以提高學生的動手能力。因此，教師在發掘教材的過程中，要隨機應變，在給予學生幫助和參考的前提下，給學生展示自我、發揮特長、全面發展的機會。

（二）轉變觀念，引發學生思考

“工欲善其事，必先利其器。”教師在學習專業基礎知識時，要注重培養和提高自己的專業技能，教育理念、教學方式是影響教師教學水平的關鍵。用先進的教學理念和觀念改變自己的教學思路，拋棄傳統的教學模式，培養創新思維，寓教于樂。在教學中，采用生動、靈活的教學方法，能使學生得到不同的反饋。

例如，在教學人教版初中音樂“華夏古韻”時，通過練習節奏，比較歌曲中的力量和情緒的表現，并進行設計。在此階段，教師可以指導學生進行節奏型的訓練，在掌握節奏型的基礎上，再進行學習。通過提問，讓學生在聽完之后，通過聆聽和思考發現在這首歌中反復出現過幾次，從而減輕了學生對這首歌的理解，也讓學生能夠更好地掌握這首歌。在教師的指導下，學生可以根據曲調的方向來判斷力量的強弱，節奏向上的力量會增強，而反之亦然。通過聽、唱、分析、對比來判斷力量。這種方法是把課堂留給學生，讓學生自己思考，由學生自己來引導，這樣才能使學生的發散性思維得到發展。

因此，在中學音樂教育中，音樂創造活動是一項非常重要的內容和形式，它的設計和實施應注重實踐，通過活動內容、形式、情境、演唱、演奏、聆聽、編創、綜合表現等環節來培養學生的感知、理解和表達能力，從而豐富學生的形象思維。音樂創造活動的設計和執行要加深學生的情緒體驗，在教學中要注意引導學生的情緒體驗，以情動人、以美育人，使學生能夠與環境產生共鳴，體會豐富情緒的表達，從而形成積極、樂觀的生活態度。音樂創造活動的設計質量和完成性，既是影響教學質量的關鍵，也是教師了解和掌握我國中學音樂教育理念的一個重要方面。