詠嘆調《美妙的時刻即將來臨》音樂處理及演唱分析

曾文佳

（青島大學 音樂學院，山東 青島 266075）

《美妙的時刻即將來臨》是歌劇《費加羅的婚禮》中蘇珊娜的選段，其主要圍繞第三等級平民“費加羅”所展開。這部社會性喜劇誕生在大革命前夕的法國，故事中政治色彩濃重，劇中費加羅所表現出來的聰敏睿智，不懼強權的性格在當時引起了巨大的反響，充分地反映了當時的社會背景。劇中伯爵的失敗也寓意著封建貴族階級必將退出歷史舞臺，它對封建貴族腐敗的諷刺一覽無遺。在筆者看來，這部劇不是泛泛而作，它的誕生與莫扎特本人的經歷有著密不可分的關系，他將他所想要發出的聲音借助歌劇的力量向人們傳達。

一、詠嘆調《美妙的時刻即將來臨》人物性格與音樂特征

（一）蘇珊娜人物形象分析

莫扎特十分看重人物性格塑造。劇中的蘇珊娜是伯爵夫人的貼身侍女，莫扎特將她刻畫為約莫十七八歲的少女，她年輕、善良、聰慧，是管家費加羅的未婚妻。在歌劇的第一幕中，蘇珊娜對于即將要與費加羅舉辦婚禮而充滿欣喜，而費加羅卻告知他二人的新房是伯爵所送，聰敏的蘇珊娜立刻就明白了伯爵不堪的想法。她雖是一個女仆，但在原則方面卻毫不退讓。很快，她向費加羅與伯爵夫人表明了自己的看法，并連同他們對好色的伯爵設下陷阱，揭開了伯爵的本來面目，使得伯爵不得不同意蘇珊娜與費加羅的婚禮。在第三幕中，蘇珊娜與伯爵夫人設下陷阱，先由蘇珊娜寫一封充滿愛意的書信送給伯爵，引他與自己在花園私會，后來伯爵夫人代替蘇珊娜前去應約，使被抓現行的伯爵羞愧難當，隨即向伯爵夫人乞求原諒。而在第四幕中，蘇珊娜對于愛人費加羅的誤解而感到生氣，在寧靜的夜晚故意唱出《美妙的時刻即將來臨》，唱出了沉浸在愛情中的甜蜜，唱出了遭到愛人誤解的調皮與嘲諷。從劇中我們可以清楚地看到，蘇珊娜所表現出來的機智、靈敏、樂觀與熱情善良。在當時那樣的背景下，一個毫無身份的女仆所表現出來的品格使人為之動容，放到現在來看，雖說沒有了等級界限，“樂觀、熱情、開朗、善良、正直”這些詞匯也經常被人掛在嘴邊，可細想來，真正能做到的人又有多少呢？

（二）詠嘆調音樂特征分析

這一詠嘆調采用了民間舞曲音樂的素材，整曲包括宣敘調和詠嘆調兩部分，曲式結構為并列單三部的結構布局。A 結構為宣敘調，宣敘調往往起著過渡連接的作用，語氣較輕松活潑，而在莫扎特創作的詠嘆調中，宣敘調也具有一定的詠嘆性。A 樂段宣敘調由C 大調開始，中間有意無意出現的升g 暗含a 小調的色彩基調。在此基礎上降b 音的出現預示著宣敘部分進入尾聲，也為接下來的詠嘆調埋下了伏筆。A 結構中大調與小調的情感色彩轉換將蘇珊娜興奮激動卻又緊張害羞的心境充分展現出來，而后經過斷斷續續的附點音符與“活潑調皮”的跳音過渡連接進入詠嘆調部分。

詠嘆調B 段為F 大調，節奏節拍為6/8 拍，隨即升4 音的出現也讓我們不得不聯想到宣敘部分的小調轉換。顯然調性由色彩明亮的F 大調轉為細膩溫柔的g 小調，但是緊接著又在g 小調一級半終止結束，下一小節依然回到了F 大調的調性上。調性的布局本以為告一段落，下一句中的還原7 卻打破了我們的幻想，直到B 段結束，作曲家將調性由F 大調轉到了C 大調。在這段詠嘆調的調性結構中，我們可以感受到蘇珊娜的情緒變化，由一開始的大膽潑辣到中間的婉轉含蓄，充分表達了蘇珊娜對于愛情的憧憬以及內心的豐富變化。

詠嘆調C 段從明顯的C 大調主和弦開始，中間依舊由升g 音轉到a 小調，最后兩句降7 的再次出現使得整段詠嘆調從C 大調又回到了F大調終止結束。“那溪水在歌唱，微風在低吟，耳邊蕩漾著甜蜜溫柔的聲音，鮮花散發著幽香，綠草如茵，春色滿園到處一片芳馨”，這兩句歌詞顯示出蘇珊娜沉浸于愛情的甜蜜，以至于感覺自己周圍的一切事物都變得美好，蘇珊娜借景抒情，表達了對費加羅深深的愛戀。

通過以上對該作品曲式結構的分析我們可以看到，作曲家利用頻繁的調性轉換和對裝飾音的巧妙運用，將蘇珊娜這個人物的形象塑造得活靈活現，這也正是莫扎特歌劇詠嘆調的特點之一，他將音樂與戲劇巧妙地融合起來，“詩歌必須是音樂順從的女兒”。

二、詠嘆調的演唱風格及演唱技巧處理

（一）演唱情感風格把握

《美妙的時刻即將來臨》是古典主義時期的詠嘆調作品，當時的音樂崇尚理性，講究演唱的嚴謹以及和諧均衡。這時期的音樂與巴洛克時期的音樂不同，古典音樂常常是方正的，節奏形成了周期性的結構，大小調體系在這一時期已經得到充分的運用與發展，其中主調織體占據了重要的地位，旋律成了最重要的織體成分。古典音樂的嚴謹性要求我們在演唱這首作品時需嚴格按照作曲家在曲譜上的標記來處理，而演唱時的精準性是對于詠嘆調情感把握的關鍵。宣敘調部分是整首曲子的難點，首先演員要嚴格按照作曲家標注的Allegro 的速度進行演唱，由于伴奏旋律很少，我們需要在準確速度下把握好節拍，保證準確地演繹出蘇珊娜的激動心情。其次，準確的音準把握也是歌者在演唱過程中演繹情感的基礎。宣敘部分中暗示著小調色彩“若有若無”的臨時升降記號的出現，不僅要求我們做到正確演唱，還要把蘇珊娜那種既興奮激動又緊張害羞的心情展現出來。最后，曲譜中八分休止的稍許停頓也需要演員反復揣摩，它在宣敘調部分扮演著重要的角色，代表著十七歲的蘇珊娜的活潑與俏皮。從詠嘆調部分開始，調性的變換是由歡快激動轉變為優美抒情的前提，曲譜標注了Andante 的演唱速度，演員演唱時要優雅抒情，將自己置身于蘇珊娜的處境中，唱出愛情即將到來的欣喜與甜蜜。

（二）語言、演唱技巧的處理

意大利是歌劇發源地，意大利歌劇詠嘆調更是聞名世界。在演唱意大利詠嘆調時，準確的意大利語發音是演繹好一首詠嘆調的基石。在學習意大利聲樂作品的過程中，我們首先要對各個意大利字母的發音有一個大概的了解，在學唱之前用意大利語通讀整首作品，最好是大聲朗讀。其次，意大利的聲樂作品最難的是意大利語言的彈舌技巧，這對于我國大部分學習美聲的學生都是一個難點。比如在《美妙的時刻即將來臨》這首聲樂作品中最后幾句里的“tra”或者“r、l”等發音都對彈舌技巧有要求。最后，我們要將詠嘆調中的意大利語進行逐字翻譯，充分了解每一句歌詞所對應的中文釋義，這樣會更好地幫助我們掌握歌曲內容，對于把握演唱情感也起著不可忽視的作用。

學習聲樂的過程就是自身演唱技巧不斷累積的過程，筆者針對幾年來自身淺薄的聲樂學習經驗，把《美妙的時刻即將來臨》這首作品的演唱技巧大致總結以下兩點：第一，如果把一個人的演唱狀態比喻成一臺車，那么呼吸就是歌唱的“發動機”。都說歌唱講究“氣沉丹田”，由此可見演唱過程中呼吸深淺的重要性。r 音頻繁出現在這首作品中，上述我們提到顫音r 需要演員用彈舌技巧去演繹，而這樣的技巧離不開相應的氣息支撐，所以我們在演唱之前就要做好呼吸準備。再就是歌曲中多次出現了“Vie-ni”的唱句，相較于其他唱句的八分音符，該唱句基本都在四分附點的長拍下，因此氣息的穩定與長短是演唱的關鍵。在演唱時，演員小腹應微收，腰部挺直，肩部向后微傾，雙手自然下垂，吸氣要用力，促使橫膈膜通過氣息流動的作用上下擺動。第二，在詠嘆調的“詠嘆部分”，一開始就出現了四度音程的音程跨越，演員很容易在演唱時出現滑音。在最后還有一個音區達到小字二組的a，這個音對于女高音來講并不棘手，但這部作品的a 音前面為f音是一個高音區的大三度音程跨越，并且馬上緊接c 音進行了一個六度下行演唱，因此在預備演唱這兩處的時候，演員要迅速找到頭腔共鳴的狀態（即打哈欠的狀態），后槽牙微抬，后咽壁拉緊。

三、結論

《美妙的時刻即將來臨》是學習美聲的練習者必唱的女高音選段，它的高傳唱度使得我們要在演唱這首詠嘆調時把握得更加仔細精準。隨著社會大眾藝術文化的進步，越來越多的學生開始系統地學習聲樂，但是大家更加關注的焦點往往脫離了作品本身，只停留在自身學習的聲樂技巧上。我們要想真正唱好一首作品，只能回歸作品本身，思考體會作曲家想要表達的情感，有感情的歌唱才會更加深入人心。