青年在文創產業裂變重組中的助燃與深耕
——淺談傳統文化創造性轉化和創新性發展

文/馬薪蕊

習近平總書記在十八屆中央政治局第十二次集體學習時的講話中指出：“要使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調……把跨越時空、超越國度、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，把繼承傳統優秀文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去。”其中，處理好繼承和創造性發展的關系，重點做到創造性轉化和創新性發展。我所理解的創造性轉化，就是按照時代特點和要求，對那些仍有借鑒價值的內涵和陳舊的表現形式進行系統改良，賦予新時代內涵和現代思維表達形式，重新激活其生命力。而創新性發展，是指按照時代進步要求，對中華優秀傳統文化的內涵加以補充、拓展、完善，增強其影響力和感召力。以下從近些年來的電影及動漫、影視周邊的例子來探討中華文化的創造性轉化、創新性發展的可能性和實現途徑。

一、中國電影大片及衍生品的順勢演進

縱觀近幾年上映的新主旋律大片，如《革命者》《1921》《中國女排》等，我們不難發現，曾經宣教式的主旋律電影，而今早已變成“根據真人真事改編+商業化包裝+好萊塢式的拍攝與特效手法+行業劇范疇+挑戰人類極限”的創作法則，包括在選擇演員上也多嘗試啟用新人，特別是啟用中國臺灣及港澳地區的演員來共同出演。這些新主旋律大片也都成功打造出平凡人物成長為英雄的故事，同時也彰顯出“英雄人物”背后的國家力量，從而把電影主題潛移默化地上升到國家意識，激發民眾高漲的愛國熱情。當然，近些年新主旋律大片對中國電影市場最明顯的貢獻在于，讓更多的青年群體愿意走進電影院觀看主旋律電影，增加青年一代對自己國家的認識，幫助他們樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，增強民族自豪感與凝聚力，包括行業精神在影片中的滲透，使得主旋律電影商業化在取得社會認可與高票房回報的同時，更彰顯了作品的“傳承價值”，有力地促進各年齡層群體的審美意識動態化融通。

在2019年12月17日舉辦的功夫電影高峰論壇上，博納影業集團與佛山市政府正式牽手，博納影業將在佛山建設博納影視產業園，打造影視產業的第三極，共同為佛山影視文化產業繁榮發展發力。2019年年底，《葉問4：完結篇》順利播出，好評如潮。回想2008年年底，葉問一句“我要打十個”開啟了功夫系列電影的傳奇之旅，從佛山、香港到美國，打了12年的葉問成為華語電影史上最具代表性的功夫IP，將佛山的功夫文化、功夫精神傳播至世界各地。

眾所周知，佛山是著名的武術之鄉，擁有李小龍、黃飛鴻、葉問等超級功夫IP。2019中國（佛山）大灣區功夫電影周，是《粵港澳大灣區發展規劃綱要》頒布以來首次以“大灣區”命名的電影盛會。博納影業計劃將繼續盡心打造“中國功夫電影系列”，并以佛山為大背景來創作。電影周期間，除了影片展映之外，還重點圍繞探索建設“粵港澳大灣區影視產業合作試驗區”、促進南方影視中心高質量發展、功夫影視發展等主題進行探討，為繁榮粵港澳大灣區影視產業合作發展提供智力支撐。

除此以外，在打造功夫電影的同時，還可以更多地融入佛山文化，例如，端午節賽龍舟、粵曲、陶瓷、剪紙、康有為故居、佛山小吃、佛山家具，等等。相信通過我們影視人的努力，會有越來越多的優秀電影展示佛山的多種特色。觀眾也能感受到，佛山雖是一座古老的文化城市，卻時刻擁有年輕的心態，永遠充滿活力地在改革開放的大潮中舞動巨龍，一展拳腳，不斷為城市注入新活力，打造具有展示中國傳統智慧與現代文明相結合的領跑舞臺，呈現跨越式發展經驗樣本。與此同時，佛山以獨特的地理位置成為聯系港澳地區的重要樞紐，對促進粵港澳大灣區的發展起到關鍵性作用。

2016年上映的動漫電影《大魚海棠》，創意源自《莊子·逍遙游》中的“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也”，并融合了《山海經》《列仙傳》《搜神記》以及上古神話等中國傳統文化內容，基于這些元素打造了一個奇幻世界。影片發生的場景源自中國福建的客家圍樓，處處凸顯中國古建筑的古典與傳奇之美。而后上映的《大圣歸來》《白蛇緣起》《哪吒》《青蛇》等動漫電影，越來越受到多年齡層觀眾的喜愛，采用高科技手段，動漫的方式演繹中國古代傳奇故事，成為各大重要檔期合家歡群體的觀影必備。

前不久，一個動漫版的冬奧會宣傳片持續沖上熱搜，這是上海美術電影制片廠結合中國經典動漫角色，制作的2022年北京冬奧會特別宣傳片。大家熟悉的國漫明星齊上陣，其中雪孩子的出場讓人淚目，為救別人犧牲自己；當最為熟悉的配音“孩兒們，操練起來”響起，又讓人熱血澎湃。幾十年的歲月洗禮，卻依舊難以沖淡時間所沉淀的童年記憶。此宣傳片的熱播，在宣傳冬奧會的同時，也展現了中國傳統動漫文化的傳承與創新發展成果，讓它和冬奧會一起燃起來，在世界動漫舞臺上綻放光芒。

二、文創行業的全面掘進

隨著消費結構的快速轉型與新消費市場的不斷重構，文化創意產業在構建新發展格局中承擔著創新意識“發源地”，推動產業高級化的“研發器”，提高社會開放水平的“促進者”，社會風尚“引領者”的重要作用，從而有效推動了文化事業和文化產業的協同發展，促進藝術經濟不斷繁榮。

文創產品的出現，使得傳統節日習俗越發豐富多彩。例如，故宮文創根據自己得天獨厚的宮廷符號與自身IP優勢，與多品牌聯合，共同打造“宮里的月餅”，包含各種歷史文化元素與名人故事、成語典故的月餅禮盒，深受年輕人喜愛。這不僅是月餅，更是中國傳統文化的記載與傳承。

這幾年逛過故宮的游客都會留意到故宮文創驚人的創意，比如故宮角樓的咖啡館，咖啡的名字有“萬千寵愛于一身”“母儀天下”等，甜點的名字也命名為“康熙最愛巧克力”等，故宮還制作了皇帝表情包、各種帶有宮廷故事的文創禮物，讓故宮文創成為“行走中的故宮名片”，也讓這座巨大的古代宮廷建筑不再神秘莫測，而是親民感倍增。

再比如，電影人物與盲盒的強強聯手，吸引了眾多群體的關注。很多盲盒玩家都表示，“買盲盒是一份快樂，拆開的過程是第二份快樂，如果你打開盲盒后能帶給你意外驚喜，則是第三份快樂。”如果沒有驚喜，獵奇心強烈的玩家，還會再次購買。電影衍生品的開發，在前期不僅能很好的起到電影營銷宣傳的目的，后期更是功不可沒。它不僅能讓受眾很好的記住影片中的人物和場景，更是電影檔期的有效補充元素，緩解了其周期短暫的局限性，讓電影的衍生價值得以開發，促進產業鏈利益最大化。

值得指出的是：具有高級感的文創產品，之所以能夠成功走進年輕人生活，本質的原因在于，源源不斷地賦予它新的文化內涵與時尚氣息，將它反復運用在年輕人關心的娛樂方式與當下思維表達中，與最前沿的風尚相勾連，無論是文字、圖像還是生活場景，只要有強烈的帶入感和參與互動意識，就能讓年輕群體記住且自發傳播。

一個事物能否被廣泛地接受與傳播，關鍵要看它是否具有普遍認知的價值和參與社會生活的功能，否則很難產生認同感，持續深入性更是無從談起。當然，不僅中秋節，每到傳統佳節，我們總能看到形式各異的花樣營銷，對傳統文化的詮釋與形式表達也總有新玩法。需注意的是，對傳統文化的當下詮釋，絕不是對傳統文化元素的簡單提煉與嫁接，更重要的是既不失趣味、又能抓住精髓，讓中國故事入腦入心，從而讓傳統節假日的文化價值、社會價值與經濟價值得到公認，實現社會效益和經濟效益的統一。

現代設計與傳統文化的關系，并不是對傳統中國文化的膚淺理解，即“形”的簡單套用和照搬，而是要將傳統中國文化的精髓融入進去，在充分理解傳統文化的基礎上延其“意”傳其“神”，讓中國元素為現代設計注入新活力。以現代視覺造型設計來看，傳統藝術創作的精簡與傳意的力量已達到非常高的標準，并極具現代感。當下，經濟全球化進程強烈刺激了傳統文化的神經，為傳統文化的再生帶來許多思考和契機。在認識和了解傳統藝術文化的基礎上，逐步挖掘、變化成為現代設計新的創意點和啟示點，是塑造中國風格的必由之路。

現代設計中，可充分挖掘傳統文化資源，發揮、借鑒傳統設計中豐富的造型形式和元素，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。比如，傳統圖形對實用性、完美性、點綴性、象征性、概括性、隨意性、抽象性等特征的追求；以非靜止物象造型法、時空綜合造型法等富有中國哲理、樸素宇宙觀與時空觀的太極和易經八卦中的“天人合一”“虛實相生”的傳統認知，無不反映出正負相生、陰陽一體、講求和諧、生生不息的哲學觀念與美學意境。時下，很多國產品牌在“新國潮”的設計方面都很有新意，比如國產化妝品牌“花西子”“毛戈平彩妝”“完美日記”等，可謂是眾多品牌中脫穎而出的“國貨之光”。

三、文旅產業的深度融合

藝術與商業的和諧共生不僅推動了文藝復興的輝煌成就，更對世界文化的交流傳播和現代文明社會的進步發展起到了積極作用。如何讓藝術與商業共生，促進審美消費與文化傳播，形成新的價值創造模式，是創建“美好時代、美好消費、美好生活”面臨的重大課題。文化消費市場出現由生存型消費向發展型消費升級、物質型消費向服務型消費升級、傳統消費向新興消費升級的結構轉變，新興中產階級的文化消費需求和消費心理有了細分特點，要積極吸納青年群體的有益表述和潮流元素需求，尋求“融合”與“破圈”。

廣場文化和假日、夜間經濟的興起，同樣給青年藝術家提供了更為廣闊的文旅創意空間。人民日益增長的美好生活需要，越來越多地體現在文化和旅游消費等方面。文旅產業是人民群眾喜聞樂見、參與度高的幸福產業，在文化和旅游領域激發消費潛力，是民之所盼，也是政之所向。我國文化和旅游的發展空間很大，潛在的消費需求也很大，是最能釋放消費潛力的領域之一。為此，我國進一步加強對文化和旅游消費工作的統籌推進，國務院辦公廳印發的《關于進一步激發文化和旅游消費潛力的意見》，目的是順應文化和旅游消費提質轉型升級新趨勢，深化文化和旅游領域供給側結構性改革，從供、需兩端發力，不斷激發文化和旅游消費潛力，促進文化和旅游消費設施更加完善、消費結構更加合理，消費環境更加優化，文化和旅游產品、服務供給更加豐富，以高質量文化和旅游供給增強人民群眾的獲得感、幸福感。

《意見》指出，發展假日和夜間經濟，包括推動落實帶薪休假制度，優化節假日旅游交通服務，大力發展夜間文旅經濟，建設一批國家級夜間文旅消費集聚區。當前，各地積極探索發展文旅消費“夜經濟”，如北京市出臺一系列措施，進一步繁榮夜間經濟，促進經濟增長，開展“點亮夜京城”促消費活動，打造夜間消費“文化IP”，組織開展深夜食堂美食節、燈光節、“秀北京”旅游演出等夜間主題活動，策劃組織一批戲曲、相聲、歌劇、音樂等主題鮮明的“夜京城”文化休閑活動，推動中心城區4A級以上景區和有條件的博物館、美術館合理安排開放時間，推出“最美北京餐桌”“最火深夜食堂”等旅游美食“打卡”地。全國其他地方也都在出臺相應的政策和措施，促進產業融合發展，以建設國家文旅產業融合發展示范區為抓手，促進文化、旅游與現代技術相互融合，發展基于5G、超高清、增強現實、虛擬現實、人工智能等技術的新一代沉浸式體驗型文旅消費內容等，引導文旅企業創新商業模式和營銷方式，通過內地與港澳臺地區的青年藝術家的互聯互通互助，促進文旅產業與現代科技、社會民生的更深層更廣泛的開創性延展，最大程度釋放內地與港澳臺青年藝術家的創新力、執行力，以集成化、模塊化、科技化為框架，以提煉轉化傳統文化藝術的社會價值為主干，兼容國際泛文化為輔的持續性的開創之路，讓中華民族的文化藝術更具有鮮活的生命力和感染力。

四、線上線下共同發力

當代中國的青年藝術家早已不再是處于單一性創作、區域性研發的階段，而是多維度、多層面的滲透交織在各領域中，進行文化藝術與各產業的孵化升騰。也就是說，中國的青年藝術家不只是要建設“理想之程”，更要深耕“民生沃土”，在中國特色社會主義市場經濟下實現“藝術+民生”的大格局轉化。例如，新國潮把中華傳統文化與現代化科技產業、產品等方面相結合，賦予了國內自主品牌全新的生命力，最大程度拉動內需，促進雙循環發展，為我國總體經濟的持續穩定發展貢獻力量。而今，踏上新征程的中國青年藝術家面臨的是新格局、新舉措、新縱深的全領域裂變，這其中，首要的就是“鄉村振興”。“民族要振興，鄉村必振興”，要以民族團結為根本，共同富裕為綱領，文旅藝術教育為先導，鼓勵支持青年藝術家和文旅藝術產業深入鄉村，在修復和保護好生態的前提下，開發鄉村特質，以創意性的文旅產業作為鄉村資源整合的互通平臺，切實推進鄉村振興。

習近平總書記在中央民族工作會議上強調：“各民族的優秀傳統文化都是中華文化的組成部分，中華文化是主干，各民族文化是枝葉，根深干壯才能枝繁葉茂。要正確把握物質和精神的關系，要賦予所有改革發展以彰顯中華民族共同體意識的意義，以維護統一、反對分裂的意義，以改善民生、凝聚人心的意義，讓中華民族共同體牢不可破”[1]。值得一提的是，在影視文化行業中，內地與港澳臺地區的合作越來越密切，無論是影視作品主題思想的表達方向，還是演員陣容的搭配，內地與港澳臺地區的影視藝術家都越來越達成共識。尤其是如今的主旋律影視作品，表現手法新穎，創意點具有引領性，制作水平越發精良，不僅具有高度的愛國主義教育意義，也具有很強的市場競爭力，成為廣大受眾期待值極高的文藝作品。

當下正處在疫情時期，青年藝術家們充分發揮各自的資源優勢，團結聚力、心手相連、線上線下齊頭并進，構建“文創藝術+科技創新+人文關懷”的中華民族文化共同體，隨著深圳前海與珠海橫琴自貿片區不斷完善，香港、澳門與祖國內地的文化、經濟正逐步進入“沉浸式”的互通互融階段，這對充分發掘和轉化港澳地區多元化的特質，并與內地資源更有效的銜接，都具有非常重要的實踐價值。可見，青年藝術家的文創未來之路，注定就是要在傳承傳統文化藝術的基礎上進行裂變式的融創發展，以集成化、模塊化、科技化為框架，以提煉轉化傳統文化藝術的社會價值為主干，兼容國際泛文化為輔的持續性的開創之路，讓中華民族的文化藝術更具有鮮活的生命力和感染力。

注釋：

[1]習近平出席中央民族工作會議并發表重要講話，中華人民共和國中央人民政府網，http://www.gov.cn/xinwen/2021-08/28/content_5633 940.htm，2022年4月12日。