藝術內生理論視域下的非遺數字化保護與傳承
——以江安竹簧為例

文/張靜 都江（昆明理工大學藝術與傳媒學院）

五千多年的歷史，創造了中國燦爛的文明，在廣袤的歷史長河中，中華民族為世界留下了寶貴的財富——豐富的非物質文化遺產。但時異勢殊，中國開始走上轉型之路：一方面，經濟全球化和社會信息化導致非物質文化遺產的生存環境開始惡化，以傳統環境為基礎的非物質文化遺產正面臨著新的危機。另一方面，數字技術的發展，通過信息技術、網絡技術和多媒體技術等一系列手段，從根本上改變了傳統的民族工藝保護道路，為非遺的分類、保護和傳承提供了新的選擇，有力地推進了全球化進程，也加快了中國優秀傳統文化在世界范圍內的傳播[1]。

一、非物質文化遺產數字化保護與傳承的意義

非物質文化遺產不僅是我國民族文化中不可或缺的內容，也是我國各民族文化的精髓，更是我國文化的記憶和文化基因[2]。它不僅是寶貴的文化資源，也是中華民族智慧與文明的凝集，印證了中華民族的歷史發展。非物質文化遺產的保護與傳承可以增強民族凝聚力與民族自信心，并在一定程度上促進社會經濟發展。

通過保護非遺，能讓我們更好地了解民族歷史，逐本溯源，繼往開來；對自己的歷史有底氣，對未來的發展有信心。而這正是對國家強調的四個自信中的文化自信的一種響應，正如習近平總書記所說“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興”。同時，將非遺文化與旅游產業相結合，可以打造出馳名當世的文旅品牌，既能讓游客在觀光中了解非遺文化，又能推出層出不窮的旅游商品，滿足游客的消費欲望。如此，不僅豐富旅游的文化內涵，亦能在經濟價值和社會效益方面有所得益。

二、藝術內生理論的內涵與指導意義

藝術內生理論，是指欣賞者體驗的深淺與欣賞者生活經歷的豐富與否、藝術修養的深厚與否有關。生活經歷豐富、藝術修養深厚的欣賞者可以從藝術欣賞的過程中，獲得更加深刻多樣的感受與體驗；反之，經歷與修養單純的欣賞者獲得的將會較為淺顯。這個過程同時也是一個欣賞者給藝術作品賦能的過程。

簡單來說，可以理解為有一千個觀賞者，就有一千個哈姆雷特。根據體驗者、欣賞者的個人意識的獨特性，對藝術作品的解讀也會自成一格，各具千秋。欣賞者對藝術作品的解讀過程是一種再創作的過程，在這個過程中會產生藝術理論話語的溢出、沖撞與化合。藝術的審美理論話語，是指在藝術審美過程中對藝術活動進行品鑒、品議、總結、反思與指引的理論概念與方法的總和，不僅是一個通用性的理論系統，也是由特定的理論、范疇與命題所建構出來的言語藝術活動中的言道方式與工具的總括[3]。不同欣賞者會產生迥乎不同的藝術審美理論與感受，這些迥別的話語之間會碰撞出新的火花。

基于藝術內生的理論，針對非物質文化遺產的保護傳承問題，可以得到兩點指導意義。

（一）正視“人”與非遺的關系

在非遺的傳承與保護過程中要重視“人”的因素。藝術的創作離不開人的因素，藝術的解讀離不開人的因素，藝術的升華也離不開人的因素。推此即彼，在非遺的護持中，人同樣是不可或缺的重要一環。追根溯源，非遺是由人創造出來的，它的發展也同樣離不開人的作為。傳統的非遺保護與傳承主要以口授心傳為主，在這種代代相傳的過程中，或多或少都會加入每代傳承人自己的思考與創新，形成一種藝術內生現象，讓非遺愈加豐富而立體。

作為人類活動的產物，非物質文化遺產的生存和傳播與人類的生產和生存環境休戚與共，自然也與傳統文化和大眾活動息息相關，與特定文化區域的特定歷史發展和生活、生產方式甚至信仰緊密相連?？墒牵墁F代化、全球化所帶來的社會轉型影響，這種以口授心傳為基礎的、自發式的非遺傳承方式難以應對生產生活劇變所帶來的沖蕩，它的生存與流傳在當下堪稱險象環生[4]。作為人類生活方式表征的非物質文化遺產，要想在數字化時代得到更好的傳承，必須重新與人類的生產生活締結新的連接，并充分發揮其在現代社會中的作用，而不是一味地用新興的科學技術“武裝”自己，抑或是被束之高閣，鮮有人問津。

（二）注重體驗與交互

非物質文化遺產的保護與傳承要注意欣賞者與體驗者的切身感受與交互。這個欣賞者與非遺交互的過程，也是一個賦能的過程，既能讓欣賞者更為直觀地感受非遺的內涵與韻味，達到傳播非遺的目的；又能將欣賞者的感受更簡潔明了地反饋給非遺本身，以促進其進步與發展。

數字化時代下，當今社會迎來了翻天覆地的變化，計算機技術帶動了數字媒體藝術與高科技的有機結合，也給大眾審美活動帶來了新的變革。數字媒體藝術是在數字技術發展的基礎上，衍生出來的一種新興藝術形式，它主要涉及視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境和虛擬產品設計等方面[5]。這樣的環境，在某種程度上來說，對藝術內生下的非遺數字化保護與傳承大有裨益。數字媒體讓非遺項目與欣賞者之間能跨越時間與空間的界限，彼此之間產生交互，達到藝術內生的目的，這未嘗不是一種應對全球文化趨同下的一種文化多樣性創造策略。

三、江安竹簧工藝概述

竹簧，在申遺之前民間也叫竹黃、翻簧，其主要原材料是禾本科竹亞科剛竹屬之楠竹，經過各種加工方法將楠竹制成竹雕、竹簧、竹筷、竹裝修等各式各樣的雛形，再利用多種制作技藝，如鑲嵌、雕刻、烙印等在雛形上加以裝飾。竹簧的裝飾紋樣多取自于自然，譬如雕梁畫棟、湖光山色、奇珍異獸、人物形象等，將這些生動自然景象化用在竹簧的構圖之上，再輔以繪畫、書法、詩歌等文化珍品，就成為一件“集百家之長”的工藝美術品[6]。

江安竹簧工藝是四川省宜賓市江安縣傳統竹雕工藝的重要組成部分。它不僅是江安竹工藝的總稱，更是宜賓市乃至四川省的竹文化重要標志。江安竹簧由來已久，興盛于明代正德時期。1915 年，在巴拿馬萬國博覽會上獲獎后，開始在國內外聲名鵲起。從中華人民共和國成立到20 世紀80年代，江安竹簧工藝迎來了一個轉捩點，獲得國家、省、部級多個獎項。

在2008 年，江安竹簧工藝被批準為“第二批國家級非物質文化遺產保護名錄”擴展項目[7]。

（一）工藝形態

江安竹簧的表現形態有竹簧、竹筷、竹筒、竹根雕、竹編、竹裝修等六大類，包括數以千計的工藝品種，具有極高的工藝美術價值，一方面展現了民族手工藝的奇技淫巧，另一方面透露出中國傳統書法與繪畫的筆意氣韻。

竹簧，是將楠竹去青皮后，留下最里面的中空、外緣淡黃色的那一層。再經蒸煮壓平，通過鑲嵌、粘貼等方式將其附著于木胎上，再制作成麻將、鎮紙板、竹簡、珠寶首飾盒等多種器皿造型。

竹筷，大致可以分為雕刻和印花兩個品種。雕刻竹筷，是以楠竹為原料雕刻而成，在筷狀的胚材上，精雕細刻出龍鳳、獅頭等淺浮雕的圖樣；印花竹筷，則是在竹筷胚上印出各種文字、標志及花卉圖案用于裝飾。

竹筒，以筆筒、帽筒、花瓶為主。以楠竹、龜甲竹、變形竹為原料，采用多種雕刻技藝，在竹材上雕刻人物、山水、花鳥、龍鳳圖案，背面圖案光影分明，層次分明，從而實現圖像中場景的多層次視覺效果。此外，還有煙熏皮雕，以刀代筆，在煙熏竹筒上編織出各式各樣的圖像與紋飾，通過刮、磨等手法，呈現出古色古香的色彩和魅力。

竹根雕，利用天然楠竹的竹頭為原料，根據竹根自身所具備的渾然天成的奇異姿態，不破壞其原有的風格和韻致，并通過竹藝家的慧心巧思，雕刻夸張而怪異的鳥獸、植物等造型，具有返璞歸真的獨特藝術效果。

竹編，以慈竹為原材料，將竹材劈成薄絲或竹塊，通過編織技巧，制作出花籃、茶盤、籃筐等廣泛運用于日常生活的編織藝術品。

竹裝修，指在風景名勝區、賓館、酒店、餐廳的內外部，根據美學原理，將竹根、竹莖、竹枝、竹葉等材料，運用竹簧、竹雕、竹鑲嵌等技法裝嵌在一起點綴建筑物，此外還包括竹材制作的竹家具等，具有高雅自然的藝術氣息。

（二）工藝特征與價值

江安竹簧力求達到繪聲繪影、惟妙惟肖，展示了中國民間藝術文化特質的范式，體現了民間的美感與情致。同時，它的產生發展又與民眾的日常生活息息相通，彰顯了時運與世情。其工藝制品，內容豐富多彩，且具有突出的藝術價值和科學價值。它不僅具有典型的吉祥意識，而且具有鮮明的民間色彩，具有較高的實用價值和歷史價值；在研究當地經濟、文化、民俗和交流方面發揮著重要作用[8]。

竹簧制作工藝的基本流程主要分為：選料、下料、防腐處理、熱處理、制胚、構思、雕刻、涂飾和造型。整個制作流程藝術與技術相結合，既有中國傳統書畫的藝術之美，又極具實用性，可以作為日常的生活用品。作為一項別出心裁的民間工藝，其創新性也是不可或缺的，但與此同時，為了保持自身的獨特性，江安竹簧的傳承具有一定的局限性，主要以口授心傳為主，或是家族世襲，或是師徒相傳，甚至于某些“殺手锏”不輕易示人。

在美學上，江安竹簧在材料、造型、裝飾上均有著過人之處。首先，以竹子內壁為載體材質，所制成的竹簧工藝品，不僅豐富了竹藝乃至工藝美術的載體材質，而且這種材質呈現出精美的鵝黃色，清淡幽雅，色澤光潤、細密，類似象牙，又似黃楊木，可以說是以其突出的載體材質以及由此所帶來的別具的審美感受盡展竹簧之材質之美[9]。其次，竹簧工藝品的各式造型充分體現了我國傳統美學中造型藝術的形式美，或是對稱均衡，或是節奏韻律，或是多樣統一。在裝飾上，竹簧裝飾題材和表現內容兼備豐富性與多樣性，其裝飾紋樣所反映的題材、內容具有深厚的文化藝術內涵。

四、江安竹簧傳承發展現狀與問題

（一）傳承發展現狀

江安竹簧工藝的傳承方式主要是家庭傳承和師徒傳承。他們要么自立，要么集體工作。他們各擅勝場，展示他們的技能，也會互相競爭，以形成百花齊放、百家爭鳴的趨勢。根據各派系的特色優勢，可分為四大流派。

第一類是致和派，該派系的代表人物有竹簧的創始人許昆山、蔣云成，其傳人劉子卿為該派之首，在竹簧、竹雕方面自成一家。第二類是玉竹派，以周氏家族的周少清為首，創造性地發展了竹簧堆雕之法。第三類是王氏派，以祖傳竹工藝世家的王紹清為首，該派系主要特色為竹簧工藝制品中的“明筋鑲嵌”造型藝術。第四類是綜合派，是除前三類派系以外的江安竹簧工藝若干流派的總和，多以小作坊為主，代表人物何華一——江安竹簧的國家級非遺傳承人。

鑒于經濟全球化的發展和現代科學技術的進步，追求批量生產的工業時代對于傳統工藝美術類文化遺產的震蕩有目共睹。由于自身產品設計缺乏現代審美標準，以及塑料、金屬等多種日新月異的新興材料產品的激烈競爭，竹簧的市場占有度在急劇下降，直接影響到相關行業的生存和發展，導致大量工人失業，生活得不到基本保障，整個竹簧工藝行業發展難以為繼。

（二）面臨問題與困境

江安竹簧的實用價值與技術優勢，隨著時代的發展在日漸弱化，材料的原生缺點如不耐用開始凸顯，天然竹材料的非標準化特性讓批量化加工生產也成為難題；環境的變遷，消費市場的日趨理性，時間成本過高，技術要求高，使其難以形成較高的市場覆蓋率，發揮不了支撐產業的作用[10]。傳承人的觀念陳舊，設計方案、圖式因循守舊，難以刺激大眾的消費需求，特別是現代人都追求瞬息萬變的“潮流”；從業人員也存在固化問題，人才萎縮凋零，實用新產品研發薄弱；此外，隨著融媒體時代的到來，已經習慣于傳統思維、花費大量時間打造精湛技藝的工匠對全新的營銷方式力不從心，使得產品營銷嚴重滯后。

五、江安竹簧的數字化保護與傳承對策

基于前文的分析與論述，針對江安竹簧的數字化保護與傳承，主要有以下兩點建議。

（一）以人為本，打造品牌

作為人類生活方式表征的非物質文化遺產，在數字時代要想繼續世代相傳，必須恢復與當前生活的聯系，并充分發揮自己在現代社會中的作用，而不是一味地用走俏的科學技術“武裝”自己，抑或是被束之高閣，鮮有人問津。

正如前文所述，諸如江安竹簧這樣的民間技藝，與人們的日常生活是分割不開的。那么，它的數字化保護與傳承，也不應與人本身強行割裂，反而還需注重“以人為本”，在這個基礎上，打造品牌的概念。

在竹簧的創作方面，側重與當代人生活相結合。創作作品可以圍繞時下流行的主題，更新圖式，吸引大眾的興趣，譬如以“非遺抗疫”為主題的創作活動，若是一味照舊，固守成規，將會被社會摒棄，逐漸銷聲匿跡。在這個文旅結合的熱門時期，人們熱衷于對一些文化現象淺嘗輒止，竹簧可以抓住這一特性，推出一些旅游紀念品，打造自己的竹文化品牌，利用契機與數字時代的便利性將自己廣泛傳播。在這點上，可以與周圍諸如長寧竹海這樣的著名景區進行合作，一舉兩得。此外，站在傳承的角度來說，還需要建立多元復合的傳承人培養制度，不拘泥于傳統的傳承模式，對竹簧的宣傳也不能局限在工藝本身，還需聚焦傳承人。

（二）善用數媒，交互體驗

信息時代下，先進的數字信息采集和處理技術不僅為江安竹簧的全面保護提供了強勁的技術后盾，而且展寬了保護竹簧的可行性。竹簧的傳承不再囿于具體時間與空間內的手口相傳，通過數字媒體技術，其方式得到了延伸。

竹簧工藝的意蘊主要由傳統文化活動及其文化空間構成：一者，作為非遺的竹簧，其傳統文化活動只有在合宜的文化語境下才能重獲新生，達到保泰持盈；再者, 竹簧的文化空間，尤其是在發展過程中構建的心理空間和抽象文化內涵所形成的意識空間，需要匡助研發和默化潛移的躬行實踐來達成，而這都必將依賴于一定文化活動或表達形式[11]。

巧妙地使用數字媒體，能有效地完成竹簧的新文化空間與文化活動的構建，跟上時代的步伐。諸如游戲、動畫、影視特效、虛擬現實等手段，可以使竹簧與他者之間產生更多的交互，豐裕體驗感，讓他者對竹簧的印象不僅限制在具體的竹筒、竹雕等，讓竹簧這一民族工藝活起來，也讓江安竹簧這一藝術更加充裕、生動，這對江安竹簧的保護傳承來說可謂是大有裨益。