黑白木刻版畫的畫面效果與刀法研究

周振宇 張新江

湖州師范學院藝術學院

版畫歷史悠久，在藝術發展史上占有重要的地位。木刻版畫是版畫家族中歷史悠久的版種，許多畫家都從事過版畫創作，為當代版畫家的創作提供了豐富的資源。版畫在本質上是間接的藝術，具有復數性和大眾性，同時還兼具藝術性和技術性。木刻所需的工具和制作材料與其他類型的版畫相比最為簡單，印刷的步驟也相對簡單一些，但是其刀法卻非常講究，不同的刀法組合會形成不同的風格，這就要求版畫家具備良好的審美素養和表現能力，使作品達到藝術性和技術性的高度結合。

一、木刻刀法的類型與效果

木刻版畫的畫面效果與刻刀息息相關，由于刀的種類很多，畫家的使用方法各異，從而形成多種類型的刀法。我國著名的版畫藝術大師李樺先生在他創作、教學的基礎上總結了“正切刀、旋刀、澀刀、補刀、刮刀、壓刀、舞刀、浮沉刀、暈刀、覆刀、暈烘刀、淺刀、搖刀和欹刀”［1］十四種基本刀法，這些基本刀法大部分由三角刀、方口刀、圓口刀、平刀等有著不同刀鋒和形狀的刀具形成，通過自身的變化得以進行表達，它們有著各自不同的藝術表達效果和所要表達的具體內容。

（一）三角刀

當需要得到精致、細密的線條和尖銳點狀的刀痕時，一般可以使用三角刀。在畫面細節處理上，三角刀的作用比較明顯，特別是精細的刻畫往往離不開三角刀。

（二）方口刀

方口刀多在黑白對比強烈時使用，當想要刻出粗獷而有變化的線條時，一般可以使用方口刀。在表現主義風格作品中，人物面部的表現經常用到粗細不同的刀痕來體現骨骼和肌肉，通過黑白強烈的對比來展現人物表情。

（三）圓口刀

當想要表現出大小不同的圓點和抒情、柔和以及飽滿的線條時，一般可以使用圓口刀。在一些抒情的風景和表現小動物的作品中我們經常看到圓口刀的身影。

（四）平刀

平刀往往用于塊面的塑造，當想要表現地面、天空時，平刀則是一個不錯的選擇，其所雕刻出的線條大多是平緩的、穩重的，可以給人一種安寧祥和的感覺。

二、名家作品與刀法

刀法是創作思維的具體體現，在作品中有著舉足輕重的地位。無論是版畫初學者還是已經有一定經驗的版畫家，都應該學習和分析歷史上的名家名作及其刀法，這對版畫技能的培養和后期形成自己的獨特風格有著很大的幫助。趙延年先生干凈利落的大平刀，丟勒大師縝密的三角刀，棟方志功率性犀利的圓口刀都為我們提供了寶貴的經驗。

（一）趙延年木刻版畫與平刀技法

趙延年先生版畫的特點是以刀代筆，直抒胸臆，通過一系列刀法組合，運用黑白語言向欣賞者呈現作品的主題和內涵，從而產生強烈的視覺沖擊力和強大的精神力量。他的平刀鏟刻是最大的特色，在整個中國版畫界獨樹一幟，其刀法深深地散發出木刻版畫特有的語言魅力，1961年其創作的《魯迅像》就是代表作品。畫面上刀法非常犀利，黑白對比強烈，構圖簡潔清晰，深深地刻畫出魯迅先生“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的人格。

刻刀在板上做出旋轉迂回或某些規則的、曲線的動作時會顯示出其很大的操作難度和技術局限性，只有當我們合理有效地掌握和使用它，才能真正創作出具有高藝術水平和獨特風格的好作品。從趙延年先生的作品中，我們能鮮明地體會到刀法是每一件木刻作品的靈魂。

（二）丟勒木刻版畫與三角刀技法

“丟勒在版畫創作上造詣較高，早期創作的作品《啟示錄》中的木刻版畫《四騎士》尤為著名”［2］，畫中的人物造型精準，肌肉線條十分飽滿，細節精美，用三角刀刻出了大量縝密、平行、交叉的排線以及點陣，可以明顯地看出丟勒大師已經完全熟練地掌握了木刻版畫中黑白轉換的各種運刀技巧，其各種刀法之間銜接得十分自然，沒有過多的花哨裝飾，可謂是恰到好處。

丟勒的木刻手法簡潔明快，線條清晰，刀法精湛統一，使整幅畫面看上去和諧統一卻又不失大氣質樸，沒有任何多余的裝飾，總體感覺就是真實，運刀的那種精巧干練使人在欣賞作品時有一種清晰明快的感覺，可見丟勒大師扎實深厚的藝術功底。縱觀整幅畫，雖然說刀法單一，卻能夠不使畫面枯燥，細節刻畫生動細膩且富有趣味性，讓人不得不感嘆丟勒的創造力。

（三）棟方志功木刻版畫與恣意率性的刀法

棟方志功是一位高產版畫家。他的版畫作品《釋迦十大弟子》尤為生動，畫面中的人物形態各異，但又不失一些共通的地方，尤其是在刀法方面，不刻意雕琢，而是刀刀一氣呵成，黑白關系處理得當，比例均衡，各個節點安排巧妙，并由此衍生出畫面的結構和整體節奏，用有限的黑白展現了其創作理念。他曾經說過：“當一個人與版畫結合起來融為一體時，他完全可以自由地控制雕刀。”［3］他在版畫創作上一直錘煉著黑白，黑白表現即是其作品的畫面表現。棟方志功就是以一種單純明了的標準來安排自己作品的畫面，能夠看出其用心，其作品既保留了日本民族的神韻，又吸收了西方現代的表現手法，形成了自己獨有的風格。

三、木刻版畫刀法組織運用與作品表現

李樺先生所著的《刀法組織的四十八種》可以說對每一位版畫初學者都有一定的啟蒙和指導作用。刀法在木刻版畫的畫面中有著十分重要的地位，其表現方式既是多樣的又是自由的。與其他的藝術表現形式相比，木刻是比較特殊的，刀法的組織與畫面黑白的處理非常重要。如果處理不當，會導致圖像過于單調或嚴重破壞整體的美觀。因此，我們必須仔細處理圖片中黑與白的關系，熟練運用刀具，努力創造和表現出更完美的畫面視覺效果。

（一）寫實作品與刀法組織運用

寫實，說得通俗些就是要表現出事物的真實狀態，但僅僅像是遠遠不夠的，我們在刻制版畫時并不能一味地描摹客觀的現實對象，更應該仔細考慮怎么用刀和組織刀法表現出對象的基本特征和畫面所傳達的意義。

對于寫實的黑白木刻，把現實生活和內心情感作為創作內容是其初衷。在選材的時候往往偏重于對真實生活的描繪，那么如何安排刀法才能使畫面流露真情是我們首先應該考慮的。在制作寫實木刻作品時，可以采用多種細密的刀法相互穿插、交織、搭配來再現真實的畫面。制作時，偶爾保留一些“拙”的刀痕效果會產生意想不到的效果，更能喚起受眾的審美情緒。

（二）表現性作品與刀法組織運用

德國表現主義是表現性作品的代表，其中表現主義版畫對整個版畫創作推動很大。表現主義不是復制，不是描摹，更多是刀法的隨性和不受約束。該時期作品風格大多是恣意率性的，有很多版畫家利用三角刀的特性刻出極為流暢的輪廓曲線和大量“拙”的直線，使整個畫面有強大的力量感和突出的造型魅力。這種率性而為造就了表現主義，體現了其精髓，使觀者產生強烈的共鳴，體現刀法組織和所要傳達的思想的一致性。

（三）裝飾性作品與刀法組織運用

裝飾是藝術的基本屬性之一，勻稱、均衡、節奏是設計裝飾性版畫的形式原理，裝飾性版畫與其他的版畫不同，畫面具有一定的規律性，可以是具有連續性的規則圖案，也可以是規整的線條排列組合形成的畫面，所以在用刀方面也要考慮規律因素，線條萬不可雜亂無章，用圓刀刻制規律的點狀和用三角刀刻制規整的線條從而營造一種規律性，這些都不失為好方法。只要利用好這些設計原理，就可以創作出富有裝飾性的優秀作品。

黑白木刻版畫雖然只用黑白兩色，卻可以讓畫面充滿感染力，“說明了黑白畫面在當代創作中也未嘗不是一種好的表現形式”［4］，藝術家可以根據畫面的需要活用刀法，從而營造出不一樣的畫面效果，以期達到最佳的表現效果。

（轉載自《名家名作》2020年第9期）