崇高·詩意·深情
——歌劇電影《沂蒙山》的美學特征

賀彩虹 徐晨瑩

由山東省委宣傳部、山東省文化和旅游廳、臨沂市委聯合出品，山東歌舞劇院創排的大型民族歌劇《沂蒙山》（王曉嶺、李文緒編劇，欒凱作曲，黃定山總導演，王麗達主演）在2018年12月19日成功首演后，先后應邀在全國各地演出上百場，截止到2021年3月，累計演出120余場，引起廣泛關注與如潮好評。在中國共產黨建黨一百年之際，中共山東省委宣傳部、山東省文化和旅游廳、山東影視傳媒集團有限公司、中共臨沂市委宣傳部、中共濟南市委宣傳部、山東影視制作股份有限公司聯合攝制了歌劇電影《沂蒙山》，將這一出感天動地的紅色大戲以電影的形式定格在銀幕上，用跨媒介的傳播方式擴大了該劇的影響力，用生動感人的形象詮釋了“沂蒙精神”的本質，給受眾極高的藝術享受，引發觀眾強烈的愛國熱情。

歌劇表演需要大量人員現場配合，僅演出舞臺置景就需要20多輛大車搬運，因此巡演還存在諸多不便。而當歌劇被拍攝成電影，舞臺藝術向電影藝術轉換，電影語言的表現功能將演員的情緒表現通過近景和特寫的方式放大于觀眾面前，在舞臺上因視點單一而難以凸顯的意象在影片中得以強化，從而使該片的美學特征得到充分彰顯。

一、崇高：“血染青山春又生”

崇高作為美感經驗的形態之一，“是對象的巨大的形式（力量的、數量的或者無限的、絕對的形式），喚起或喚醒了人內在的無限和超絕的生命力，把感受者的生命升華到一個超絕的至高境界而帶來的感覺和體驗”[1]。在該片中，巨大的山體是最令人震撼的置景，山巒疊嶂，高大巍峨，在舞臺上形成一種頂天立地的沖擊力，既是八百里沂蒙的真實表現，又象征著戰爭年代山東軍民威武不屈的堅定意志，是沂蒙精神的具象化表現。2013年11月，習近平總書記在臨沂視察時指出：“沂蒙精神與延安精神、井岡山精神、西柏坡精神一樣，是黨和國家的寶貴的精神財富，要不斷結合新的時代條件發揚光大。”[2]沂蒙精神最突出的特質便是這種精神創造于人民群眾之中，凸顯的是沂蒙老百姓的人民之魂。說到底，沂蒙精神是一種人民精神，沂蒙山是一座由人民精神鑄就的山。在歌劇電影《沂蒙山》中，那起伏連綿的峰巒背景、堅強無畏的英雄形象、獨具匠心的劇作設計和飽含深情的唱詞唱段充分體現了沂蒙人民的精神價值，給觀眾帶來崇高悲壯的靈魂碰撞。

該歌劇影片的選材真實動人。在2016年接到創作任務后，作曲欒凱、編劇王曉嶺、導演黃定山等主創團隊成員曾經先后六次到沂蒙地區采風，“鄉鄉有紅嫂、村村有烈士”的八百里沂蒙令他們肅然起敬，“沂蒙紅嫂”“沂蒙六姐妹”“沂蒙母親”等鮮活真實的案例令他們深受感動，最終編劇選擇了淵子崖保衛戰和大青山突圍等真實事件作為創作背景。1941年，淵子崖村面對1000多名敵人的瘋狂進攻，全村男女老少憑著簡陋的土槍、土炮和原始的磚頭棍棒奮起反抗，譜寫了中國抗日戰爭史上農民自發組織的規模最大、最悲壯、最具民族不屈精神的浴血保衛戰。在危急關頭，當時的板泉區區委書記劉新一、區長馮干三率領縣區武工隊和山東縱隊二旅五團的一個連火速趕來投入了戰斗，阻擋了敵人對群眾的瘋狂屠殺，但也付出了慘重的代價，劉新一、馮干三及40多名八路軍戰士和50多名縣區中隊戰士在敵人的炮火中壯烈犧牲。此戰被毛澤東贊譽為“村自衛戰的典范”，淵子崖也因此被后人譽為“中華抗日第一村”。同樣在1941年，山東沂蒙抗日根據地軍民反擊5.3萬日軍“鐵壁合圍”大“掃蕩”，大青山突圍是抗日戰爭時期津浦鐵路以東山東敵后戰場我方損失最大的一次突圍戰。正是在這血與火的戰斗中，軍民并肩戰斗、相互扶持，結下了“水乳交融、生死與共”的深情厚誼。這些戰斗都發生在沂蒙山區，因此影片的主要場景也都在山中，如淵子崖抗戰、林生參軍山下送別，山洞前孫九龍等人犧牲，山峰上林生與敵人同歸于盡，山路上夏荷托孤，山里海棠舍子，山前父女團圓等一系列的重要情節均與山相關。在影片中，黑灰色的大山成為無言的主角，見證著一曲曲慷慨悲壯的抗戰之歌。

影片中的人物形象也有著山一樣的意志，具有強烈的英雄主義色彩，悲壯大義，令人產生一種深深的崇敬之情。“為了自己的，祖國的或我們朋友的權利而勇敢地承擔起困難，這是崇高的。”[3]從人物形象的塑造上看，女主人公海棠既是一個血肉豐滿的藝術形象，也是沂蒙人民的象征。主創團隊將沂蒙老區采訪來的眾多感人事跡融于一身，上戰場、救傷員、推小車、做軍鞋等一系列沂蒙人民無私奉獻的事跡都通過海棠的形象進行了生動的傳達。而海棠一家三代人的相繼犧牲體現出軍愛民、民擁軍的共產黨與人民群眾水乳交融、生死與共的血肉聯系。從海棠的舅舅孫九龍到海棠的丈夫林生，再到海棠的兒子小山子，三代人用不同的方式犧牲了自己：孫九龍是為了救八路軍傷員；身為戰士的林生是為了掩護人民群眾；小山子則是為了引開追擊革命后代的敵人。這一幕幕的悲劇帶給我們的是崇高的力量。“由悲劇激起的凈化給人以激勵的積極情緒，使人不自覺地把自己和英雄等同起來，用崇高的力量去斗爭，哪怕面對徹底的毀滅或可怕的死亡也決不屈服。”[4]影片還通過深情的歌詠渲染出悲壯的氣氛，謳歌沂蒙人民可貴的品質。在孫九龍犧牲前，夏荷與海棠在唱段《世間哪有這樣的情》中唱到“世間哪有這樣的痛？世間哪有這樣的情？沂蒙山的親人，讓山河屏息，讓天地動容！”趙團長得知海棠的兒子為了救自己的女兒而犧牲時，眼含熱淚地唱出《這份恩情報不完》的唱段：“誰家父母不疼兒，哪個母親不溫柔。挑筋斷脈的別離，誰能夠，誰能夠？犧牲自己的骨肉，保全別人的孩子，扯心揪肺的抉擇，誰能夠？誰能夠？那小車推出的轍印，那擔架鋪蓋的衣袖，那乳汁救活的生命，那鞋墊繡過的春秋。這份恩情報不完，一生一世也不夠。這份恩情報不完，高天蒼茫熱土厚！”這段唱詞凝練地概括了沂蒙人民在戰爭年代所付出的種種艱辛。而在影片中，如雕塑般的人物群像也令人過目難忘，眾多鄉親手持武器、目光堅定地站立在山石之上，象征著群眾的力量如山峰般巍峨。《沂蒙山》雖然是以海棠一家的故事作為主線，但眾鄉親與主人公同生共死、同臺歌唱，他們埋伏在山上，抵擋著敵人的炮火；他們穿梭在山間，運送著支前的軍糧；他們佇立在山巔，共筑起民族的脊梁。“這些英雄形象不僅具有文藝審美功能，更具有刻畫民族表情、塑造民族性格、展現民族精神圖譜的深厚文化價值與意義。”[5]

該片用鮮明的藝術形象生動詮釋了習近平總書記所說的“江山就是人民，人民就是江山”[6]。從一個人，到一家人，再到一群人，《沂蒙山》表現了沂蒙人這一個心懷大愛的群體，這個群體也象征了與中國共產黨一路并肩奮斗的人民群眾。正是有了人民群眾的鼎力相助，才成就了建黨百年以來的榮耀。民族歌劇電影《沂蒙山》用藝術化的手法呈現了沂蒙精神的實質，用崇高的美學形式喚醒我們的革命歷史記憶，一幕幕感天動地的畫面，一曲曲氣壯山河的戰歌，讓每一個觀眾都能切切實實地從中受到感染和教育。

二、詩意：“海棠似錦、小麥金黃”

沂蒙山是英雄的山，沂蒙人民是英雄的人民，在戰爭中無數的英烈血灑沂蒙，滋潤了這片紅色的土地。然而，藝術表現不能只有鮮血與淚水，而應用真實動人的形象、虛實相生的意境去打動觀眾、感染觀眾。“一件藝術品要有味外之味，就必須有象外之象。沒有想象空間和詩意空白的藝術品，不可能使欣賞者產生豐富的情感，不可能使欣賞者產生豐富的聯想和想象，就不可能有無窮的韻味。”[7]該片的選材是真實的，但呈現方式是寫意的，在戲劇情節方面進行了巧妙的留白，并對現實進行了充分的藝術化。一方面表現了戰場的炮火硝煙和殘酷現實，另一方面用抒情的筆調制造了詩意的氛圍。無論是在場景設置、歌詞意象、色彩對比還是民間文化方面，都充滿了濃濃的詩意、無限的韻致，使影片具有鮮明的民族化特征和地域化色彩。

場景設置上，影片按照季節的輪回安排時空場景，在冬去春來的四季變換中開拓出浪漫與殘酷并置的詩意氛圍。幾個重要的場景情景交融，主人公所唱的歌曲也都包含有唯美的意象與濃郁的詩情。月下送別時，山間一輪明月照著難舍難分的林生與海棠，二人纏綿的歌聲祈愿著明月照得故人歸的心愿，那清幽澄澈的月亮象征著二人堅貞的愛情。孫九龍在麥浪中的犧牲，悲壯中帶著詩意。在孫九龍犧牲前，影片用浪漫主義的手法結合現代電影技術將其置身于一片麥田之中，伴隨著催人淚下的《再看一眼親人》：“再看一眼親人，讓我記住你的模樣，再看一眼親人，在這留下我的目光。再想看一看三月的海棠，再想看看六月的麥黃。再想看一看九月的高粱，再想看看冬月的酒漿。我將化在難忘的四季里，我將化在熟悉的田埂上。你看海棠似錦、小麥金黃、高粱遍野、美酒飄香，那里就是我的身影，那就是咱的模樣。”如泣如訴的歌聲與連天接地的金黃融合在一起，金黃的麥子，如錦的海棠，那夢幻中的四季場景是人民對美好生活的期盼。海棠雪夜夢回，一場似真似幻的夢，讓人難辨真假，熱淚盈眶。林生在山崖上望著故鄉的方向演唱著《愛永在》：“從山里，望山外，層層疊疊隔云海。從一個山口到另一個山口，從芳草綠望到雪花白。風吹過來，云飄過來，多想回到從前，兒時兩小無猜。風撫摸臉，云攬在懷，只要路在腳下，哪怕山高山矮。那干插墻的影子，那海棠花的樣子，那炊升煙起的日子，那村頭的老碾子，那望不盡的青山，就讓朵朵彩云鋪開。那訴不盡的深情，就像白雪皚皚。飄呀飄，飄呀飄，從茫茫山谷，飄進暖暖心懷。”干插墻的影子、海棠花的樣子、炊煙升起的日子和村頭的老碾子，這些跳躍組接的村莊日常意象共同構成林生內心對故鄉的眷戀和對海棠的思念，歌詞優美，典雅動人，充滿不盡的詩情畫意。結尾用一場麥浪中的團圓作為特殊的謝幕，實現了觀眾內心對完美結局的期盼，趙團長與夏荷、小沂蒙團圓，海棠與林生和小山子相聚，雖然是一種超現實的表達，也是一種詩意的圓滿，彌補了觀眾心中無限的遺憾。

影片的色彩運用，超越了寫實性色彩表達，用對比鮮明的色彩將詩意與殘酷并置。影片主體色調以灰黑色為主，黑色的巨大山體橫亙于銀幕之上，戰士和鄉親們大多身著灰黑色的衣服，凸顯戰爭的殘酷。而在這滿眼的灰黑色中，海棠身上的一抹紅色分外耀眼，那火紅的顏色象征著海棠堅韌的生命意志和無私的犧牲精神。影片中海棠的衣服以紅色系為主，突出女主人公的精神意志。在開頭婚禮上穿著鮮艷的大紅色，送夫參軍時衣著為粉紅色，擁軍支前隊伍里身著紫色衣服，從孩子犧牲到結局，衣服改為米白色，色彩的變化預示著情節的轉變，也體現了海棠的成長。而陪在海棠身邊的山妮子衣著則是以綠色系為主，以她活潑的個性和青春的活力襯托著海棠，也代表著年輕一代沂蒙女性的付出。亮眼的金黃色也在影片中幾次出現，在九龍叔犧牲的時候，在海棠與林生相聚的夢中，在最后謝幕的圓滿里，那金黃的麥子鋪天蓋地，用虛擬的詩境打破黯淡的黑色，給全片注入豐收和美滿的希望。純潔的白色也是本片有意突出的色彩，在擁軍支前的路上，滿地的白雪沒有阻擋住群眾的熱情，而那飄飛的雪花還承載著海棠和林生兩人的相思，記錄著軍民牢不可破的并肩情誼。在影片最后，鄉親們身上的衣服也變成了白色，既呼應了全片悲劇的氛圍，也象征著村民們即將從沉重的苦難中掙脫，共同迎接黎明的曙光。

在鄉村民俗文化的表現上，影片進行了詩意化符號化的表現，將民俗事象與文化因子巧妙融入情節場景之中，既充分表現了沂蒙文化的厚重悠久，也用寫意的方式增強了影片的藝術效果。影片開頭的戰場婚禮熱鬧而又隆重，過彩門、邁火盆、拜天地等環節簡潔生動地反映了山東傳統的婚禮民俗，海棠一反常規地自掀蓋頭彰顯了她潑辣爽快的個性，而用進攻敵人的炮聲作為婚禮上的鞭炮，又在熱鬧中顯出幾分悲壯。海棠帶來的一壇壇地瓜酒古樸若水、濃烈如刀，眾人飲下的是滿滿的豪情，鼓起的是殺敵的壯志。在眾人藏身的山洞前，海棠和九龍叔給鄉親們煮野菜充饑，而把粥飯留給八路軍傷員，海棠還唱著：“馬齒莧，肥又嫩，灰灰菜，香又甜。苦菜薺菜能當藥，山珍美味不要錢。”帶著鄉野泥土氣息的野菜名稱讓人感到親切，又讓人為鄉親們的淳樸樂觀而感動。

在那烽煙不斷的戰爭時期，沂蒙山的村民們用他們的無私奉獻護佑著戰士們，因此，煎餅、軍鞋、小推車等民俗事象不再僅僅是山東飲食、服飾、交通運輸的如實記錄，而成為閃閃發光的紅色文化象征，攜帶著沂蒙文化的基因，包含著人民對我黨我軍的深厚情誼。“在山東影視劇中，煎餅已經成為一種標志符號。”[8]這些民俗事象在很多沂蒙題材的影視劇中都有所表現，而該片除了鏡頭前的充分展現外，還用歌詠的方式對其進行贊美。如“紅棗甜，煎餅香，推起小車送軍糧。運彈藥，補給養，擁軍隊伍支前忙”，歡快的歌聲烘托了鄉親們積極擁軍的熱情氛圍，而趙團長含淚歌唱的“那小車推出的轍印，那擔架鋪蓋的衣袖，那乳汁救活的生命，那鞋墊繡過的春秋”則用高度概括的意象表達了八路軍對人民的感恩之情。

三、深情：“一生有情有夢”

無論是崇高的英雄行為，還是現實的詩意表達，都離不開深沉的情感訴說。“中國文藝和中國倫理思想一樣，要在現世以內得解救，要把現世化成理想世界，所以特重情感真摯，實事求是。”[9]歌劇電影《沂蒙山》在敘事上用跌宕的情節帶動情緒的起伏，通過軍民兩組家庭將親情、愛情與家國情扭結在一起，并充分發揮音樂的抒情功能，用情緒多變的唱段將人物情感表現得淋漓盡致，起到奪人心魄、催人淚下的效果。

在敘事上，影片選取沖突集中的場景組合充分發揮戲劇性的危機效果，讓主人公處于激烈矛盾的巔峰，情緒大起大落、大開大合，情感時而激越、時而纏綿，時而金戈鐵馬、時而流水潺潺，在張弛有度中給觀眾以充分的情感宣泄。編劇李文緒、王曉嶺在創作談《寫一部好看的歌劇》中提到：“極致的情節設置是我們追求的戲劇表達……從第一場，我們就將舞臺上的情勢推到極致，海棠與林生大婚之時，日寇進攻淵子崖，大喜大悲同時推進，婚禮與戰斗同步進行，采用這種大膽的設置，能讓戲劇的沖擊力迅速擴大、彌漫，一開場就會將觀眾的心緊緊抓住。在以后的每一場戲中，我們都將人物置于這種極致矛盾之中，在舍與得、去與留、生與死之間做出艱難抉擇。懷孕的海棠面對林生是否參軍的選擇；夏荷面臨大部隊開拔留與走的選擇；山洞里，九龍叔和八路軍傷員面臨誰走出山洞直面死亡的選擇；突圍戰中，林生面臨是否引開敵人犧牲自己的選擇；海棠在面對自己孩子和夏荷孩子舍誰留誰的選擇……這一切選擇的最終效果，是在劇場牢牢抓住觀眾，讓觀眾不得不參與其中，讓觀眾的心跟著劇中人物糾結、猶豫、痛苦、決斷，從而產生巨大的現場共鳴。”[10]極致的戲劇情節帶給觀眾的是極端的情緒體驗，讓觀眾的眼睛與心理始終跟著劇情走，用一種深度的情緒浸入帶動其情感起伏，這正是這部歌劇能夠令觀眾如癡如醉欲罷不能的地方。

在人物形象的塑造上，影片不將人物作為英雄的符號化標志，而是在彰顯其偉大精神的同時深挖其內心的人性情感，將普通人的小情小愛與抗日軍民的大仁大愛并置，更加顯示出戰爭年代英雄們犧牲個人情感的可貴之處，而影片最讓人熱淚長流的正是其中深深的真情流露。影片在軍民兩條線索上分別設置了一對恩愛的夫妻，都生育了自己的孩子。兩對夫妻和兩個孩子在結構上形成穩定的對稱，也代表著軍民之間的魚水情深。

在愛情的表達上，影片濃墨重彩地渲染了青梅竹馬的海棠與林生之間的感情。海棠對林生的情感濃烈熾熱，在戰爭打響林生想要參軍時她百般不舍。影片用海棠、林生、九龍叔、夏荷變化有致的四重唱《海棠啊，讓他去吧》表現了海棠面臨抉擇時的矛盾心情，這里充分尊重了一個普通女人的真實感情。剛剛懷孕的她不忍心自己的孩子一出生就見不到父親，不想讓摯愛的人投身于生死難料的戰爭之中，然而她最終還是選擇了讓林生參軍。月下送別時，兩人對唱的《一雙鞋子針兒密》用口語化的歌詞民間化的曲調表達了二人的繾綣難離。“一雙鞋子針兒密，一針一線記心里。天晴時候穿腳上，落雨就在手上提。一雙鞋子針兒密，一針一線有情義。哥是鞋幫妹是底，一生一世不分離。”接下來對唱的《等著我，親愛的人》用優美的旋律、充滿韻致的歌詞書寫了二人的深情滿滿。“你是家鄉的雨，我是遠行的風。風雨相隨伴征程，等到再相逢。我是村頭的月，你是遠方的星。星月相伴乘彩云，等到再相逢。等著我，親愛的人，等著我，不變的心。聽你聽我，彼此呼喚，一生有情有夢。”這首歌也是影片的主題歌，在其中反復詠唱，唱出了夫妻之情、軍民之情、人民與黨的深情。相較之下，夏荷與趙團長因為同為八路軍戰士，兩人之間的感情顯得更加理性與含蓄，相互之間并沒有過多的私人情感的表達，更多的是在工作中的相互扶持。

除了夫妻之間的愛情表達之外，影片還圍繞兩個孩子與兩個母親的生離死別書寫出骨肉分離的血肉親情。夏荷在突圍中身受重傷，臨終前將自己尚在襁褓中的女兒托付給生死相依的朋友海棠。面對嗷嗷待哺的孩子，夏荷將手指咬破，讓孩子吸幾口自己的鮮血，并無限傷感地唱出了《血水，淚水，奶水》：“媽媽沒有奶水，只能喂你血水。孩子，你嘗不到母乳滋味，媽媽對你有愧。媽媽喂你血水，強忍不住淚水。孩子，你長大后不會后悔，媽媽是為了誰。寶貝，寶貝，快快入睡，聽那夢中流過的蒙山沂水。媽媽沒有奶水，只能喂你血水。孩子，你嘗不到母乳滋味，媽媽對你有愧。”低沉的女中音唱出了一個革命者內心的俠骨柔情。海棠在日軍追擊八路后代的時候，讓小山子往山上跑引開敵人，掩護了夏荷的女兒小沂蒙。小山子被敵人的槍打中，海棠痛失愛子之后，百感交集中唱出了《蒼天把眼睜一睜》，抒發了對兒子的歉疚和難舍之情。

在意象表現上，兩雙鞋子將海棠對林生、對孩子的愛濃縮顯現。影片用特寫鏡頭表現海棠將血染的鞋子緊緊捂在心口，像是面對深愛自己的林生一樣，吟唱著讓人痛徹心扉的《等上一輩子》：“林生啊，我等你，等你把家回。我就坐在村頭等，等到石頭開花蕾。林生啊，我等你，等你把家回。我就坐在路口等，等得星星也流淚。這輩子等不到，就等你到下一輩。等著我們的兒子也回來，看著爹娘笑微微。”在送別林生時，海棠將自己親手做的鞋墊上繡著“長命百歲”的布鞋送給林生，讓他向她和孩子保證他一定活著回來；在小山子被日軍打死前，她也正在給孩子做一雙同樣的鞋子，將美好的愿望繡在鞋底上。然而此時，兩個至親的人都已離她而去，她將這兩雙鞋子作為愛的寄托緊緊抱在胸前，這一個小小的細節精妙絕倫，直擊人心。

“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”[11]不像生活流的影片那樣用波瀾不驚的方式將情感塵封于心底，歌劇電影《沂蒙山》將情感訴諸音樂和歌聲，充分發揮歌劇唱段的抒情性，人物的情感得到完整的抒發，情緒得以宣泄。在音樂唱段的設計上，影片充分依循人物心理變化，設置巧妙的情感變化標志，讓許多情緒段落層層遞進，蕩氣回腸。“《沂蒙山》給劇中的核心人物均創作了令人過耳難忘、綿延悠長、戲劇跌宕、結構多重、樂思展開的精彩唱段……以《愛永在》為例，這首長達107小節的大詠嘆調以平靜舒緩切入娓娓道來，繼而情緒推起進入副歌，行至高點情緒一轉，進入視死如歸的進行曲段落，音樂的張力在幾乎拉伸至極限時轉至中速的慷慨激昂而又大愛無限的高潮段落，情感的層次遞進蕩氣回腸，音樂戲劇性張力十足而又不失曲調上的觸動人心。”[12]而海棠所演唱的《蒼天把眼睜一睜》“吸收與借鑒了傳統戲曲的精華，在樂譜譜面上特別標注出五次情感轉折，速度變化總計37次”[13]。情緒從呼天喊地、悲憤不已到萬分焦急、悲苦哀怨，再到情緒激蕩、痛徹心扉，及至依依不舍、婉轉纏綿，轉至百感交集、心潮起伏，起伏跌宕的情緒將海棠的心理變化表現得淋漓盡致。

結語

習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中曾鼓勵創作者多出“思想精深、藝術精湛、制作精良”[14]的精品，優秀文藝作品需要“講好中國故事，樹好中國精神，傳好中國情感”[15]。歌劇電影《沂蒙山》繼承了中國優秀民族歌劇電影的表現技巧，在新的時代進行了新的探索。影片用崇高的英雄群像凈化人們的靈魂，用詩意的生活意象營造唯美的意境，用深情的歌唱表演打動觀眾內心。雖然影片在歌劇電影化的手段利用上仍需進一步探索，但其不失為一部為民立傳、向黨獻禮的精品之作。