高幀率電影的歷史溯源、審美表征與未來圖景

戴健 齊夢若

高幀率技術是改善電影視覺畫面的重要方式，也是提升電影藝術品質的關鍵手段。幀率是幀速率的簡稱，是每秒刷新的圖片幀數，通常以“赫茲（FPS）”為單位。幀數是幀生成數量的簡稱，受習慣影響，人們容易混淆幀數與幀率的概念。電影制作中，每一幀都是靜止的圖像，通過快速、連續顯示幀，從而形成了動態假象。當幀數過低時，將增加每一幀之間的間隔時長，直接影響電影畫面的連續性，產生“卡頓式”靜態畫面；而高幀率技術能夠獲得更加流暢、逼真的視覺畫面。本文通過對高幀率電影的歷史起源、美學特征及未來趨勢進行綜合梳理、研判，初探符合大眾審美的高幀率電影發展方向及實踐路徑。

一、高幀率電影的歷史起源

從電影技術發展史看，追求上佳的視覺美學呈現是電影作品創作的動力，盡可能賦予觀眾“真實”的觀影體驗是電影創作的目標。從每秒24幀到120幀，真實、自然的視覺畫面在傳遞影片創作意圖的同時，能夠更好激發觀眾的“共情”心理。

（一）啟蒙階段：默片時代的創作探索

在電影藝術發展初期的默片時代，并未形成固定的幀率標準，僅以霍爾納的“走馬盤”、馬萊的“攝影槍”等視覺實驗確定了12幀到16幀的幀率要求。由于赫茲過低，容易使觀眾產生視覺疲憊感。[1]以愛迪生、盧米埃爾兄弟為代表的發明家，則嘗試研發支持“高幀率”的影像系統。他們對攝影機、放映機進行改造擴容，擴充膠片存量，并以每秒30幀的速率來拍攝、制作影片，初步解決了電影的視覺表現、時長等問題。1927年，由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等人主演的電影《爵士歌王》是世界電影史上首部有聲電影，也是電影藝術走向成熟的重要標志。該片為避免出現聲畫錯位、畫面失真等問題，使用了華納兄弟研發的“維塔風”伴音系統來錄音，錄制幀率達到24幀，實現了“聲畫同頻”，并以此確立了電影工業的幀率標準。截至目前，國際電影行業普遍采用的放映標準仍是1927年確定的每秒24幀。

（二）起步階段：膠片電影時代的創作實踐

電影界公認拍攝和放映大于48幀的電影為高幀率電影，而當每秒達到60幀以上時，將為觀眾呈現置身其中的視覺體驗。在膠片電影時代，人們就已經開始探索高幀率電影的制作。但由于高幀率電影的制作成本相對較高，并未實現廣泛、大規模的商用。20世紀50年代，隨著銀幕尺寸不斷擴大，影像作品的顆粒感日益突出。美國光學公司與邁克·陶德共同研發了陶德寬銀幕系統，并以每秒30幀的幀率拍攝、創作了《俄克拉荷馬！》《環游世界80天》等影片。此后，由于受技術、播放設備及成本支出等因素影響，當時的從業者最終放棄了對高幀率電影的創作探索。20世紀70年代末，美國導演道格拉斯·特魯姆布以提高電影的保真度為目標，開發了休斯坎電影系統。道格拉斯發現當以不同速率播放膠片電影時，隨著幀率不斷提高，觀眾的情緒反應、觀賞體驗得到極大改善。基于此，他以休斯坎電影系統為基礎，采用60幀率的速度進行拍攝、制作及放映，營造出清晰、流暢的視覺畫面。然而，受制作成本影響，休斯坎電影系統多應用于動感電影短片和游樂場所，未能實現規模化推廣。

（三）發展階段：數字電影時代的創作創新

數字電影時代，高幀率技術推動著電影制作向工業化、流程化等方向發展，不斷改善電影的視聽效果，拓展電影藝術表達空間。[2]2011年3月美國導演詹姆斯·卡梅隆在CinemaCon大會（電影產業大會）上，提出將幀率提高到48幀、60幀，影片將獲得更好的視覺效果。為此，其分別展示了以不同幀率為標準拍攝制作的電影，實證了高幀率對影片質量的影響。2012年美國導演彼得·杰克遜用48幀拍攝制作的電影《霍比特人》，首次系統化推廣和普及了“高幀率”電影。但由于當時市場上缺乏足夠的放映設備，該片未能獲得有效的市場反饋。2016年導演李安首次采用了“120幀+4K+3D”的格式制作電影《比利·林恩的中場戰事》，2019年他再次用該技術制作電影《雙子殺手》，并引發了“高幀率電影是否是電影未來”的廣泛討論。在國內，由徐克執導，2018年上映的電影《狄仁杰之四大天王》、由陳可辛執導，2020年上映的影片《奪冠》等也積極探索了高幀率技術的應用，進一步帶動電影行業的視覺革命。然而，高幀率電影在呈現真實、清晰畫面場景的同時，也容易使影片缺少必要的想象美感，并且，成本因素仍然是制約高幀率技術推廣應用的重要障礙。

二、高幀率電影的美學特點

巴贊認為：“電影的全部就是關于如何在空間放置人物身軀。”①參見：張凈雨.數字后人類身體的美學建構與意義生成[EB/OL].https://zhuanlan.zhihu.com/p/378974050.在傳統藝術脈絡中，想象空間大多借助繪畫藝術來實現。因此，在電影史早期，動態影像多通過手繪圖像來創作完成。隨著數字技術發展應用的日益成熟，尤其是高幀率技術應用的不斷完善，不僅為電影創作提供了自然、逼真的質感美學，也為電影藝術回歸真實、回歸“身臨其境”創造了現實可能。

（一）全景空間：自然表達的視覺美學

德國電影理論家魯道夫·愛因漢姆認為：“電影所引起的幻覺只是部分的。它的效果是雙重的：既是實際事件，又是畫面”。②愛因漢姆在《電影作為藝術》中系統研究了視覺表現手段的發生學元素，根據格式塔心理學的“心理結構能力說”提出“局部幻象論”，論證了觀眾滿足于局部幻覺的合理性。參見：[德]魯道夫.愛因漢姆.電影作為藝術[M].邵牧君,譯.北京:中國電影出版社,2003.生動、鮮艷的視覺畫面不僅是電影敘事的基礎，也是電影信息表達的承載空間。創作者運用高幀率技術創作電影，可以強化影片的影像屬性，并借助技術優勢，從流暢度、自然度和色彩飽和度等多個維度，拓寬影片的“感覺現實主義”的美學空間，賦予觀眾全新的審美認知。因此，高幀率技術能夠幫助觀眾清晰、直觀地看清影像人物的表情、基本細節，消除動態模糊引發的“不適觀感”，更好挖掘電影作品的“畫面性”。[3]由派拉蒙和天舞影業出品，李安執導，威爾·史密斯、瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德等人主演的科幻電影《雙子殺手》采用了“120幀+4K+3D”的全新技術格式進行拍攝制作，強調為觀眾提供超真實的感官體驗，并通過增強鏡頭的切換代入感，為觀眾創設細致入微的視覺畫面。例如，片中發生在地下墓穴中長達4分鐘的正反兩派的徒手搏擊場景，導演借助高幀率技術優勢，沒有進行任何剪輯與重新構圖，觀眾依然能夠清晰、直觀地看到人物角色的面部表情。

（二）動態空間：流暢表達的流動美學

法國電影理論家安德烈·巴贊強調影像與現實的同一性，并對“景深鏡頭”的特點進行了詳細論述，通過在同一鏡頭中納入不同主體、豐富元素，從而構成了鏡頭內部的敘事張力。③參見：[法]安德烈·巴贊.電影是什么？[M].崔君衍,譯.北京：商務印書館,2017.以往，電影鏡頭記錄人物動作時，低幀率容易造成拖影、模糊等畫面問題，當展示激烈、連續的動作姿勢時，容易令觀眾“看不清”。為此，只能通過“慢動作”的方式來展示復雜動作，限制了電影的表達空間。事實上，高幀率技術并非僅為創設炫酷的敘事場景來博人眼球，而是借助新技術優勢，表現詩意影像來營造超真實的“沉浸式”視覺體驗，使觀眾建立新的觀影期待。[4]由韓寒執導，沈騰等人主演的電影《飛馳人生》是我國第一部動態高幀率商業電影。該片充分運用人工智能動態高幀率技術，將極具吸引力和商業性的敘事元素融入影片創作，以更加完整、流暢的視覺畫面展示了復雜的賽車場景，為觀眾提供新的動態美學體驗。

（三）深度空間：微觀表達的細膩美學

美國電影學者斯蒂芬·普林斯借助“感覺現實主義”理論，具體描述了數字時代影像作品特征，即通過豐富影像敘事細節，將現實與感覺等對立因素進行融合，推動觀眾融入影像世界，有效拓展了影像空間。①參見：孫倩男.“有趣的時代”語境下數字影像作品的真實感知[EB/OL].https://www.hanspub.org/journal/PaperInformation.aspx?paperID=40603.高幀率技術能夠充分增加畫面信息，提高影像作品的清晰度，輔助敘事劇情發展，助力觀眾超越敘事空間。[5]由李安執導，喬·阿爾文、克里斯汀·斯圖爾特等人主演的劇情電影《比利·林恩的中場戰事》被譽為“電影史上新的里程碑”。導演以每秒120格、4K解析度、3D立體效果拍攝該片，弱化背景景深，幫助觀眾深入感知影片人物角色的情緒變化，消解了人物角色與觀眾的心理隔閡，并對燈光中的反射、全影角進行復雜處理與有效縫合，為觀眾提供了微觀表達的細膩美學效果。

三、高幀率電影的未來展望

日臻成熟的高幀率技術，催生電影藝術創作進入“沉浸表達”的新時代。但是，受播放設備、觀影習慣、成本支出等因素影響，高幀率電影尚未廣泛普及。甚至有部分觀眾認為其顛覆了傳統感官體驗，消除了影視作品原本模糊的藝術美感。

（一）應用背景

法國哲學家貝爾納·斯蒂格勒認為，每個時代的技術體系都有潛在動力，現代技術的動力使電影擁有一種前所未有的巨大力量，它以技術邏輯的方式，發掘了隱藏于人類靈魂深處的一種技藝的機制。②參見：董金平.新科技革命與后人類時代的社會理論構建[EB/OL].http://www.cssn.cn/zx/202107/t20210709_5346459.shtml.數字技術的成熟發展為高幀率電影創作提供了良好契機，也對電影美學詮釋及應用提出了新的要求。[6]電影工作者將3D技術應用于電影創作，為觀眾營造出立體、鮮活的觀影效果，但觀眾的“凝視”視角沒有發生變化，觀眾與視聽畫面之間仍然呈現對立關系。而創作者運用高幀率技術來捕捉動作細節，呈現清晰、自然的視覺畫面，為觀眾提供了“超真實”的沉浸觀影體驗，達到了“物我交融”的敘事境界。為保持電影藝術的視覺吸引力，有效應對其他媒介的沖擊，需要以新的電影語言和電影美學，探索高幀率電影的創作模式。

（二）應用難點

目前，對高幀率電影的理解仍然停留在“實驗階段”。行業協會并未確立最佳觀影體驗的行業幀率標準，且高幀率影廳較為缺乏，制作資金相對不足，這直接影響了高幀率電影的廣泛普及。在拍攝制作方面，隨著幀速率大幅提高，拍攝制作的數據信息大大增加，為有效遷移、處理海量攝影數據信息，創作者需要探索新的數據存儲及管理技術。在同期聲處理方面，由于高幀率電影的拍攝制作尚不支持同步機內錄制，硬件設備有待補充完善。在高幀率電影的推廣方面，目前只有杜比影廳、CINITY影廳支持高幀率電影播放，而國內相關影廳占整體銀幕數不足10%。如何有效平衡市場需求與影院播放設備的更新投入，仍然存在較大難度。此外，在觀眾觀影習慣方面，現階段大部分觀眾仍然更加關注故事情節、懸念設置和沖突等內容；而高幀率電影由于過度清晰展現了影片內容，影響了觀眾對人物、主題等內容的理解，甚至使觀眾無法專心關注敘事內容，難以獲得相對有效的情感共鳴。

（三）應用建議

技術創新為電影畫面構圖提供了以往幾乎無法想象的現實可能，但技術終究是為了表達影片敘事內容而存在，只有推動高幀率技術與電影藝術有機統一，才能形成真正意義上的高幀率電影美學。[7]“講好故事”仍然是電影藝術創作的核心要求。創作者要從大眾文化語境出發，對受眾群體的觀影偏好、審美需求進行收集、研判，創設趣味、生動的故事場景，推動高幀率技術與精品敘事的有機結合，真正提升電影作品的影響力和感召力。傳統電影強調采用蒙太奇進行敘事，高幀率電影則擅于時空影像的移情傳達。“觀眾融入”是高幀率電影創作的目標追尋。隨著大眾觀影品位的不斷提高，加上電影藝術多元化迅猛發展，大場景和運動場景畫面逐漸增加。為更好展現敘事場景，創作者需要積極探索高幀率技術與電影創作的融合機制，重點規避或減少拖影現象，確保觀眾獲得上佳的觀賞體驗。

結語

電影藝術因技術而生，技術與藝術是促進電影創作發展的重要動力。以往，電影藝術創作普遍強調“技術服務于藝術”理念，影響了電影藝術的表達空間。當前，在數字技術變革、美學升級等多元理念驅動下，創作者通過淡化電影技術與藝術的創作邊界，推動高幀率技術賦能影視藝術，打造出獨特的電影美學。基于此，在創作高幀率電影時，創作者要始終以優質敘事為基礎，探尋攝影機記錄的“再現空間”、超越現實的“表現空間”之間的平衡點，在充分適應現代敘事語境的同時，真正實現從技術形式、敘事內容到電影美學的立體變革。