高校體育舞蹈訓練中藝術表現力的培養路徑分析

王九萍

（湖南中醫藥大學 湖南 長沙 410208）

引言

體育舞蹈作為一種獨特的藝術類型，其藝術表現力的培養在舞蹈訓練過程中是一個重要內容。從形式上來看，體育舞蹈兼具體育與舞蹈二者各自所具有的特性，在注重體育力量的同時，也需要培養舞蹈的美感。這就要求表演者不僅需要掌握一定的體育舞蹈技巧，更要具備良好的藝術表現力。體育舞蹈表演者通過一定的動作節拍、表情來詮釋藝術作品，并抒發內在情感。每一個不同的動作設計所表達的思想感情也不一樣。要想呈現出良好的舞臺效果，必須要通過反復的練習從而掌握技巧，由此實現動作與情感的統一，進一步提升藝術表現力。當前在高校體育舞蹈專業教學過程中，一些教育工作者過分注重技巧的培養，卻忽視了藝術表現力的表達，長此以往將不利于學生提高審美品質。作者認為，在體育舞蹈訓練過程中，教師應當注重藝術素養與技巧，維持二者的動態平衡，培養學生的綜合藝術表現能力，以此取得良好的教學效果。

1、高校體育舞蹈訓練中藝術力的表現

高校體育舞蹈訓練包含豐富多彩的形式，其藝術表現力的內容主要包括以下幾個方面。

1.1、藝術力表現在身體素養上

體育舞蹈與其他舞蹈藝術類型的不同便是要求表演者掌握一定的體育力量，而體育力量便表現在表演者的身體素質上。體育舞蹈表演過程中所呈現的每一個動作都需要表演者充分掌握身體的各個部位，每一次力度的改變與節奏的調節都會影響到最終的表演效果。而表演者如果想達到充分控制身體的目的，就需要長年累月的練習，培養良好的身體素質。例如，拉丁舞這一表演形式就需要表演者的身體具有充分的柔韌性。如果缺乏柔韌性將會導致表演動作不到位，例如，轉身抬腿的幅度不標準等，造成造型不具有觀賞美感，甚至十分僵硬，由此影響最終的作品呈現狀況。另一方面，如果身體素質沒有達到要求，將導致在練習或表演的過程中受到身體損傷，甚至出現意外事故。由此看來，良好的身體素養是藝術表現力提升的前提。只有具備完善的體格才能夠進行舞蹈藝術作品的充分展示，在此基礎上進一步提升藝術表現力。

1.2、藝術力表現在藝術素養上

提升藝術表現力的另一個重要前提便是學生本身具有良好的藝術素養。藝術素養指的是學生對藝術作品的充分理解與消化，并能通過自身感悟將其呈現完整的能力和品質。可以說，藝術素養是高校體育舞蹈專業學生必須具備的基本素質，也是舞蹈行業的入門門檻，正如體力勞動者要以身體素質為前提，而教育工作者要以充分的知識儲備為前提一樣，體育舞蹈表演者需要以藝術素養作為最基本的專業能力。而藝術素養具體表現在以下兩個方面：首先是學生的舞蹈基本功，不同類型的舞蹈作品都需要表演者掌握良好的基本功，由此才能表現出想要表達的內在情感，否則將會導致身體不協調，無法呈現出最完美的藝術狀態；其次便是學生的樂感，樂感影響著對不同作品節奏旋律的詮釋，也影響著舞蹈動作的設計。悠揚輕快的舞蹈往往適合節奏較快的舞蹈動作，而舒緩的音樂更適合慢節奏的舞蹈動作。由此看來，舞蹈與音樂二者是互相配合、密不可分的關系。體育舞蹈表演者必須要同時具有以上兩種藝術素養，才能夠讓音樂與舞蹈相結合，充分詮釋一個完整的體育舞蹈作品。

1.3、藝術力表現在人文素養上

在文明的發展過程中，藝術與人文歷史具有緊密的聯系。舞蹈最初也是由于宗教儀式、娛樂活動等因素而逐步產生并發展。不同類型的舞蹈藝術都與人文歷史變革有關。具體表現在不同類型的舞蹈風格具有的文化底蘊不同，受到各種人文環境的影響。如果想完整詮釋一個體育舞蹈作品，必須要對該類藝術所產生的人文背景、社會環境等都有著充分的了解，去發現并掌握舞蹈藝術背后的人文故事，才能將藝術的靈魂注入到表演過程中，從而抒發真摯的思想感情，打動所有觀眾。換句話說，體育舞蹈表演者的人文素養體現在對該種舞蹈類型的理解能力與掌控能力中。例如，世界名畫《蒙娜麗莎的微笑》的作者達芬奇，他不僅僅是一位出色的畫家，同時還是著名的美學家、雕刻家以及工程師。這說明藝術能力歸根結底是一項綜合性的能力，只有不斷培養綜合藝術素養，才能獲得出色的藝術造詣。對于體育舞蹈表演者來說，提高藝術表現力的途徑之一便是培養人文素養與精神，由此不僅能夠為作品注入靈魂，更能激發創作靈感，對舞蹈作品進行更為完善的詮釋。

1.4、藝術力表現在教師的教學水平上

在高校體育舞蹈訓練過程中，教師扮演著重要的角色。一方面，教師向學生傳授舞蹈專業知識；另一方面，教師本身的身體素養、藝術素養與人文素養也深刻影響著學生群體。我們常說的名師出高徒，也意味著老師的藝術表現力潛移默化地影響著學生對于自身藝術造詣的發掘與培養。優秀教師的影響力對學生素質的提高有著重大的影響作用。如果教師的能力一般且教學方法平平無奇，將會導致學生的發展受到限制。這主要是因為在教學過程中，教師不僅扮演著老師的形象，同時也是對學生產生最直接影響的群體。老師的價值觀以及對藝術作品的理解與詮釋對學生而言有著重要的引導作用。目前總的來說，我國高校體育舞蹈專業仍然缺乏教師人才隊伍，人才培養機制構建不完善，導致體育舞蹈教師隊伍建設存在一定的阻礙因素，很多教師是從其他專業轉行而來，其專業水平有限，上述原因將導致學生藝術表現力的提高缺乏前提條件。

2、高校體育舞蹈訓練中藝術表現力的培養路徑

鑒于高校體育舞蹈專業學生的藝術表現力體現在各個不同的方面，那么在教學過程中，教育工作者應當根據學生的實際情況有針對性的培養藝術表現力所涵蓋的不同方面的內容：

2.1、強化學生身體素養

鑒于良好的身體素質是提高藝術表現力的重要前提。那么第一步應當是強化學生身體素養。首先需要了解的是體育舞蹈表演非常考驗表演者的毅力與耐性，而耐性的訓練需要長期的刻意練習。學生應當在日常練習過程中注重對耐力的培養。只有不間斷地進行練習，才能持續提高對身體各個部位的把握。從實際來看，耐力訓練往往具有枯燥的特點，一方面，學生應當培養責任意識，主動提高耐力程度，對自己的日常訓練負責；另一方面，教師應當通過采用有趣的教學方法，從而降低耐力訓練過程中的枯燥性，進一步激發學生的學習興趣；其次，在多種體育舞蹈表演作品中對表演者的柔韌性都提出了很高的要求。因此，為加強學生的身體素養需要對學生的柔潤性進行單獨的訓練與培養，從而使得學生具備良好的身體素質。另外，因體育舞蹈藝術兼具體育的力量感和舞蹈的美感，那么在學生實際訓練過程中必須要加強力量練習。如果缺乏力量訓練，將導致學生在表演過程中無法將舞蹈動作做到位，難以帶來完整的作品演出，甚至讓觀眾無法感受其所表達的力量的感覺。因此老師在教學過程中，需要依據不同學生的身體前提，針對不同身體部位設計并實施不同的力量訓練計劃，從而對學生的儀態、動作等進行有效調整，展現良好的精神面貌，充分激發藝術表現力。

2.2、提高學生藝術水平

正如前文所說，藝術表現力的另一個重要內容便是藝術素養。而藝術素養體現在兩個方面：一個是學生的樂感，另一個是學生的舞蹈基本功。首先，教育工作者應當注重培養高校體育舞蹈專業學生的樂感，提升學生對節奏與韻律的把握能力，依據不同的音樂風格幫助學生感受并掌握用不同動作表現音樂作品的方法；其次，老師要通過日常訓練不斷提升學生的舞蹈基本功底，通過反復練習與不間斷的輸出加強對學生基本功的培養。通過樂感與舞蹈二者的有效結合，對學生進行長期的舞蹈技術訓練，能夠有效地提升學生的藝術素養。

2.3、提升學生人文素養

人文素養影響著學生對藝術作品整體思想感情的詮釋與表達，并且能夠豐富舞蹈表演者對作品的理解，在此基礎上進行舞蹈動作的創新設計。提高人文素養的方法包括：首先，舞蹈表演者在提升舞蹈專業能力的同時，需要注重學習基礎文化知識，從歷史、社會、人文的角度把握并提高表演藝術力；其次，學生應當不斷拓寬知識范圍，學習其他學科的專業知識，例如，歷史、美學等，從而了解藝術形式的淵源與發展過程，提升自身的審美情趣，通過反復學習獲得新的思想感悟，創造出符合大眾審美標準的舞蹈作品。

2.4、提高教師教學水平

教師的專業知識素養影響著最終的教學效果，優秀的老師能夠對學生更好地進行傳道解惑，激發學生的創造力。因此，提升體育舞蹈專業學生的藝術表現力首先要求教師具有出色的專業能力；其次，教師應當主動培養授課技巧，提升學生的學習興趣。另外，針對藝術表現力所包含的不同內容創造具有針對性、科學性的教學方案，并在教學實踐中進行經驗總結，與學生加強溝通，從而構建更為完善的教學體系。

2.5、加強學生體育舞蹈樂感的訓練

體育舞蹈作品的最終呈現效果與表演者對音樂的詮釋息息相關。體育舞蹈是音樂和舞蹈動作二者相結合所創造出來的藝術形式，缺少音樂的舞蹈作品將失去靈魂。鑒于此，體育舞蹈表演者必須充分理解與領會音樂作品的內涵和思想感情，才能對音樂進行準確的思想表達。其中，體育舞蹈結構是音樂與舞蹈有效結合的重要影響因素。在設計舞蹈動作的過程中，表演者應當根據不同的音樂風格以及人體運動的規則，加入創新性的手法，從而設計出更為結構化的舞蹈作品。

2.6、體育舞蹈藝術表現力的心理素質培養策略

（1）高標準訓練法。

日常教學與訓練過程中教師應當對學生保持高標準、嚴要求、對學生訓練進行嚴格監督，及時糾正練習中的錯誤，從而把握每一個作品的質量，切實提高學生的專業素養。

（2）模擬比賽法。

除了日常練習以外，高校還可以通過組織舉辦模擬賽的形式為學生營造比賽環境和比賽氛圍，從而定期對學生的學習成果進行檢驗，為學生展示自己的舞蹈技巧和藝術素養提供更多的機會和平臺。模擬賽能夠幫助學生發現自身存在的問題與不足，提高競爭意識，鍛煉心理素質，經過大量的模擬賽訓練后，等到正式比賽時學生可以更加從容。

（3）其他訓練方法。

前述常規訓練方法之外，教師還可以根據實際教學需求，為學生安排形式多樣的訓練活動，例如，松肌肉法、呼吸調整法、表象訓練法和自我暗示法等心理素質訓練方法，以上方法可以幫助學生放松心態，調節正式比賽前的心理壓力，而減少情緒垃圾；還可以利用表象訓練法將注意力集中于比賽準備中。

2.7、舞伴配合的培養策略

（1）培養扎實的舞蹈基礎。

在一些雙人或者多人舞蹈作品中，舞伴之間的配合對于最終表演效果具有十分關鍵的影響。這就要求各位舞者都具有扎實的基本功和過硬的專業能力，舞伴之間配合默契，熟悉整套節目的動作和流程，并在此基礎上實現協調。例如，在進行傾斜以及擺蕩等需要配合的動作時，如果出現任何一個舞者對動作聯系不充分的情況，將影響整場表演的呈現。

（2）反復訓練、逐漸磨合。

對于雙人舞或多人舞而言，因舞蹈動作涉及到多人之間的配合與協調，其技術難度和技巧要求往往超過單人表演的舞種。為了克服相應的難度系數，在編排新的舞蹈作品時，表演者之間除了要加強日常訓練以外，更應當加深溝通與交流，在練習過程中不斷磨合提高默契程度，從而提升舞蹈編排的協調度，也可以促進舞者之間相互學習。

2.8、提高體育舞蹈藝術表現力的專項藝術素養培養策略

（1）音樂節奏培養方法。

體育舞蹈作品的呈現離不開與不同風格音樂類型的結合。通過節奏、韻律的變化，舞者可以通過不同的舞蹈動作充分展現人體運動的流暢美與力量感，從而提高體育舞蹈的藝術表現力。提升學生對音樂的把控能力并充分運用在舞蹈過程中具有關鍵意義，例如，拉丁舞對節奏要求比較高，日常訓練過程中教練可以將one、two、three,cha、cha這種類似的口令指導勻整地喊出，并讓學生跟隨節拍進行動作的調整與練習，潛移默化地培養舞者必備的節奏感。初期訓練過程中可能是很累，但可以通過將three這個節拍的間隔時間進行一定延長為練習者后續cha、cha節拍的爆發提供預備時間。教學過程中老師可以通過引導學生一起喊口令，幫助學生充分掌握節奏地變化。

（2）音樂風格培養方法。

依據音樂類型的差異，體育舞蹈作品編排動作與整體風格也有所不同。這就要求舞者能夠準確把握與消化不同的音樂風格，從而在音樂伴奏下完整演繹作品，這也是學生必須要具備的專業素質。教學過程中，教師可以通過以下方法提升學生對音樂節奏的把握：

①舞蹈演繹音樂情感

體育舞蹈教師在進行舞蹈動作編排的過程中，可以通過組合不同風格音樂的方式豐富作品整體的情感層次，例如，把激昂輕快的音樂片段與悲傷婉轉的音樂片段通過巧妙方式編排剪輯到一起，從而形成更有創意的音樂節奏。另外，可以采用分組舞蹈訓練的方式，播放音樂后讓學生自由進行舞蹈表演，并且按組進行點評與考核，以便更好地對每個學生進行指導，幫助其提升技巧。

②情緒表達音樂內涵

教師可以指導學生對面部肌肉進行日常訓練，引導學生通過面部表情管理詮釋各個作品，表達相應情感，例如，浪漫纏綿、激情澎湃等不同類型的情感。在訓練時，老師可以安排學生平躺并放松身體與心情，擺出不同的體態和表情來代入情境，便于之后的作品演繹。教師還可以提出一些不同的問題，讓學生使用不同的身體姿態以及面部表情來將其進行演繹。前述放松方法適合在訓練快結束時使用以便幫助學生調整自我，培養對情緒表達的敏感性。

（3）舞蹈基本功培養方法。

①芭蕾舞基礎練習

加強對芭蕾舞的練習有利于舞者培養優雅的體態和良好的身體素養，芭蕾舞訓練內容包括手位、擦地、下蹲、大踢腿、小踢腿等動作，經過上述訓練舞者可以加強身體的柔韌性和對身體控制的能力，從而增加舞蹈表演的靈活性。

②爵士舞基礎練習

爵士舞是一種新型的舞蹈類型，在舞者群體中非常受歡迎。爵士舞的整體風格表現在結合了現代舞、古典舞等多種舞蹈類型的特色。教師可以在教學過程中組織學生依據所播放的爵士舞音樂自由進行舞蹈訓練，從而展現自身舞蹈技能以及舞蹈風格，并享受輕松愉悅的練習氛圍。

3、高校體育舞蹈訓練中藝術表現力培養的重要性

體育舞蹈專業特色既同時兼有體育運動和舞蹈表演兩項藝術形式，能為觀眾帶來特別的觀賞體驗。高校體育舞蹈專業學生在學習與訓練過程中需要同時注重對節奏韻律的把握和舞蹈基本功的修煉，并對服裝、舞美效果等進行充分運用，從而通過表演充分展示舞者的精、氣、神。藝術表現力決定了舞蹈表演的靈魂，教師在教學過程中必須要對學生的樂感、形體、動作編排進行綜合性訓練。

學生在練習過程中需要格外注意的是不能僅僅注重于對于舞蹈動作討論的拆分和重現，甚至機械模仿，而要掌握舞蹈藝術的內涵，從而達到形神兼備的效果，并形成自我的藝術風格，并有效地結合音樂風格，更好地抒發作品背后的思想感情。藝術表現力的提高是舞蹈專業學生的重要考核標準，也有利于學生參加各種規格的舞蹈比賽展示自身實力，培養自信心。日常課堂訓練的內容包括但不限于舞蹈動作、身體儀態、面部表情、舞蹈技巧等等，只有對學生進行綜合性的培養，才能切實提高藝術素養和內在氣質，從而完美表達體育舞蹈作品的內涵，獲得欣賞者的認可。

4、結束語

綜上所述，體育舞蹈的藝術表現力不僅表現在表演者對于舞蹈動作、舞蹈技巧、面部表情、身體儀態的掌握，更體現在表演者的精神面貌、人文素養等方面。因此，高校體育舞蹈專業在培養學生的過程中，需要注意提升學生的身體素養、藝術素養以及人文素養，不斷提高教師的授課水平和專業能力，采用科學有效的授課方法，由此才能不斷提升學生的藝術表現力與專業水準，更好地表達體育舞蹈作品的神韻，突破自我限制，獲得最大范圍觀眾的認可，并推動文藝行業的健康發展。